Человек который монтирует видео: как называется профессия где человек занимается фото и видео дизайном, монтирует видео, делает видеопрезентации — Спрашивалка

Человек который монтирует видео: как называется профессия где человек занимается фото и видео дизайном, монтирует видео, делает видеопрезентации — Спрашивалка

Профессии, связанные с видео | Про профессии.ру

Сегодня видео снимают не только для кино и телевидения, но и для интернет-порталов и соцсетей. В съемке и обработке сюжетов участвуют люди, чьи профессии связаны с видео. Специалисты по съемке, монтажу и художественной обработке видеороликов востребованы в киноиндустрии, на телевидении, в СМИ и Интернет-изданиях.

Читайте также: Профессии, связанные с экономикой

Профессии, связанные с монтажом видео

Монтажом разрозненных видеороликов в один целостный сюжет занимается видеомонтажер – специалист, чьей задачей является создание полноценного фильма или ролика из отдельных фрагментов.

В киноиндустрии от квалификации монтажера зависит результат работы многих специалистов, а потому над фильмом работают режиссер монтажа и непосредственно монтажер. Иногда функцию режиссера монтажа выполняет главный режиссер картины. Он собирает чистовой вариант, расставляя акценты в соответствии с художественным замыслом.

Читайте также: Небольшой мануал по поиску работы

Далее требуется работа монтажера, которая заключается в непосредственной сборке фильма – нарезке эпизодов, синхронизации звука и картинки, добавлении титров и субтитров.

Перед тем, как сюжет появится на экранах компьютера монтажера, его должен снять оператор. Операторы работают на телевидении, СМИ, в Интернете и киноиндустрии. На ТВ оператор сопровождает репортера в съемках с места событий, а в студии работает целая бригада операторов и их ассистентов.

На съемочной площадке кинофильма обязательно присутствует оператор-постановщик, который продумывает цветовую и световую концепцию картины в зависимости от замысла режиссера. С ним работает второй оператор, который следит за оборудованием и ассистент, который выполняет фокусировку на объектах, устраняет помехи в кадре, измеряет экспозицию и цветовую температуру.

Читайте также: Профессии, связанные с дизайном

С монтажом видео связана профессия монтажера звука, специалиста, в чьи обязанности входит работа со звуковой сопровождающей фильма и ее наложением на визуальную составляющую. Монтажер звука работает вместе с видеомонтажером, чтобы получить целостную картинку, где звук отвечает видеоряду и наоборот.

Профессии, связанные с фото и видео

Ключевой профессией, которая связана с фото и видео, является фотограф, который снимает определенные сюжеты: документалистику для СМИ, свадьбы и торжественные события, путешествия.

В зависимости от специализации, фотограф может работать только со статикой или снимать динамические ролики. Часто профессия фотографа неотделима от специальности оператора и монтажера, ведь приходится снимать свадебные и другие праздничные сюжеты, документальные зарисовки, путевые очерки и монтировать фрагменты в полноценные видеоролики. Даже фотографы, которые снимают натюрморты или портреты иногда создают художественные видеоролики, в которых демонстрируют тонкости своей работы.

Читайте также: Работа программистом — отзывы

Графические дизайнеры могут работать с фотоизображениями, чтобы создать рекламный материал: листовки, баннеры и т. д.

Современные технологии позволяют любому человеку снимать собственные видео и монтировать их на персональном ПК. Этим занимаются блогеры на Youtube, которые самостоятельно создают видеосюжеты на определенную тему. Несмотря на то, что блогер – это не официальная профессия, охват аудитории у некоторых блогов сравним со СМИ, а потому блогерство приравнивается к профессии.

Телеведущие, модели и актеры работают по другую сторону камеры, но они обязаны знать особенности работы перед фото- и видеокамерой, чтобы выглядеть идеально в кадре.

Читайте также: Кредитный эксперт — из личного опыта

В список профессий, связанных с фото и видео, входят такие профессии:

• фотограф;
• монтажер видео;
• режиссер монтажа;
• оператор;
• монтажер звука;
• фотокорреспондент;
• графический дизайнер;
• телеведущий;
• модель;
• актер.

Вне зависимости от того, какие аспекты работы с камерой затрагивает профессия, в ней есть свои нюансы и сложности, которые важно знать, чтобы считаться настоящим специалистом.

 

Лучшие программы для монтажа видео: бесплатные и платные

Денис Дудушкин

режиссер видеомонтажа

Профиль автора

C появлением «Ютуба» и «Тиктока» потребность в программах для видеомонтажа стала массовой.

Программ для работы с видео много, но они радикально отличаются друг от друга в плане доступности для новичков. Чтобы выбрать подходящую, я рекомендую заранее определиться, насколько сложные проекты вы хотите делать.

Если монтаж нужен исключительно для склеек между кадрами и классических переходов, стоит обратить внимание на простые решения — Movavi Video Editor для ПК, iMovie для девайсов Apple или Videoleap для смартфонов и планшетов. Некоторые мобильные приложения и вовсе бесплатны — про них мы писали отдельно.

Если вам нужны более серьезные решения, придется присмотреться к профессиональному софту. Я монтирую видео более пяти лет, за это время успел поработать с Disgusting Men, XYZ Media, DTF, Onliner и другими изданиями. В этом материале я рассмотрю несколько популярных программ для монтажа и укажу, на что стоит обратить внимание при их выборе.

• Movavi Video Editor
• Adobe Premiere Pro
• DaVinci Resolve
• Vegas Pro
• Final Cut Pro
• На что еще обратить внимание

Movavi Video Editor

Кому подойдет: новичкам, которые не планируют заниматься монтажом профессионально.

Сколько стоит: 1790 Р за единоразовую покупку или 1390 Р за годовую подписку. Есть бесплатная версия, но в ней доступны не все функции.

Преимущества. В Movavi Video Editor можно разрезать кадры, работать с несколькими видео- и аудиодорожками, использовать заранее заготовленные переходы и эффекты, добавлять текст. Этого достаточно, чтобы сделать, например, видео для личного блога.

Компания Movavi и позиционирует свою программу как решение для блогеров: на официальном ютуб-канале разработчики рассказывают, как сделать интересную заставку или эффект для видео. Многие заготовленные эффекты в программе специально созданы для того, чтобы упростить работу контент-мейкерам: например, можно одним кликом кадрировать футаж для «Инстаграма» или включить режим «Картинка в картинке», где видео с лицом блогера автоматически перенесется в угол экрана.

/film-film-film/

Сколько стоит снять короткометражный фильм

Еще один плюс Movavi Video Editor — доступность. Интерфейс программы очень простой: рабочее пространство состоит только из таймлайна, окна предпросмотра и панели с эффектами. Никаких дополнительных окон с маркерами, метаданными и прочими элементами, которые могут запутать новичка.

Если интерфейс покажется слишком сложным, при первом запуске программа выводит контекстные подсказки, которые помогут освоиться с функциями.

Так выглядят эти подсказки

Недостатки. В работе практически отсутствует гибкость. Допустим, в Movavi Video Editor можно добавить к видео популярные переходы, но более детально настроить их не получится: как правило, изменить можно только длительность перехода.

О создании собственных эффектов и переходов и говорить не стоит. Даже свободно расположить кадры в желаемом месте на таймлайне не получится: кадр автоматически «прилипает» к другому кадру.

В программе много популярных переходов: например, имитация VHS-помех

Самостоятельно сделать, скажем, переход с имитацией VHS-помех в Movavi Video Editor не получится — нет нужных инструментов. В этом и разница между ним и более продвинутыми программами: например, в Premiere Pro готового перехода через VHS-помехи нет, но его можно сделать при помощи эффектов, доступных в программе по умолчанию.

К тому же в Movavi нельзя работать с ключами анимации, создавать маску произвольной формы и так далее. В ней нет многих фундаментальных функций, без которых у пользователя не получится создать задуманные эффекты и сделать что-то уникальное со своим роликом.

На некоторые предлагаемые программой переходы без слез не взглянешь

Еще одна проблема недорогих программ для монтажа — необходимость докупать новые эффекты и переходы. Исходный функционал Movavi Video Editor очень скудный: чтобы интересно оформить видео, придется купить наборы в магазине производителя софта. В случае с Movavi они стоят от 500 до 1000 Р за тематический пак.

Adobe Premiere Pro

Кому подойдет: тем, кто планирует осваивать монтаж на продвинутом уровне.

Сколько стоит: 1622 Р в месяц по подписке.

Преимущества. Adobe Premiere Pro — одна из самых популярных программ для монтажа на сегодняшний день. Новичкам ее интерфейс может показаться перегруженным, но это стандарт для индустрии. Освоившись в «Премьере», можно без особых усилий пересесть почти на любую альтернативную программу.

Поначалу это нагромождение окон выглядит сложно, но вскоре понимаешь: здесь нет абсолютно ничего лишнего

По сравнению с дешевыми и бесплатными аналогами, у Premiere Pro значительно более продвинутый инструментарий. Например, в ней можно создавать маски для каждого кадра, работать с ключами анимации, проводить цветокоррекцию и использовать корректирующие слои: эффекты, которые применяются к ним, автоматически применяются и ко всем слоям ниже.

Главное преимущество Premiere Pro — ее популярность: найти решение проблемы или способ реализации необычной идеи всегда можно на форумах или на «Ютубе».

К тому же за годы существования программы в интернете появилось много пользовательских переходов и эффектов, которые можно купить или скачать бесплатно.

При желании интерфейс «Премьера» можно изменить до неузнаваемости: перетащить окна по своему вкусу, изменить их масштаб или вовсе убрать из рабочей области

Другая важная особенность программы — взаимосвязь с остальными продуктами пакета Adobe: Photoshop, After Effects или Audition.

Допустим, пользователю нужно сделать какой-то эффект или инфографику в After Effects. Затем созданный проект нужно отрендерить, а готовое видео перенести на таймлайн программы для монтажа. Если что-то пошло не так или появились новые идеи, придется заново заходить в After Effects, вносить изменения и вновь рендерить.

Функция Dynamic Link упрощает этот процесс: с помощью нее можно перекинуть на таймлайн не готовое видео, а файл проекта After Effects, который будет обновляться с каждым изменением, сделанным в программе. В больших проектах это может сэкономить много времени и нервов.

/film-school-berlin/

Как я месяц училась в киношколе в Берлине

Недостатки. Программа существует на рынке уже много лет, но все еще может выдавать спонтанные ошибки на монтаже и при рендере, причем и на мощных компьютерах тоже. Ситуацию частично исправляет функция автосохранения проектов, но все равно неприятно натыкаться на ошибки, особенно когда нужно сдавать проект.

А еще полноценно купить программу не получится. Premiere Pro, как и прочие продукты Adobe, распространяется по подписке. Компания предлагает много различных тарифных планов: скажем, Premiere Pro отдельно стоит 1622 Р в месяц. А целый пакет Creative Cloud со всеми программами семейства Adobe — чуть более 4000 Р в месяц.

DaVinci Resolve

Кому подойдет: пользователям, которым нужны флагманские инструменты для цветокоррекции, и тем, кто не хочет вылезать из одной программы при работе над видео.

Сколько стоит: 400 $⁣ (29 009 Р), есть бесплатная версия с ограничениями.

Преимущества. DaVinci Resolve — «новичок» в индустрии программ для монтажа, но уже на равных конкурирует с лидерами рынка — во многом благодаря нескольким беспрецедентным особенностям.

Во-первых, в отличие от Premiere Pro, DaVinci можно купить один раз и навсегда. К тому же есть бесплатная версия — она отличается количеством эффектов и рядом ограничений, связанных с выводом видео: например, в ней нет рендера в HDR, а также некоторых популярных эффектов вроде Lens Flare и Film Grain.

DaVinci Resolve — не просто программа, а группа инструментов с классическим монтажным «столом», программой для обработки аудио, работы с эффектами и цветокоррекцией. Проект можно создать с нуля, не прибегая к помощи сторонних решений как у Adobe, где для работы со звуком придется включать Audition, а создание сложной графики не обойдется без After Effects.

Интерфейс DaVinci Resolve

Цветокоррекция в DaVinci Resolve считается самой продвинутой в индустрии. Это неудивительно: программа изначально и предназначалась только для цветокора и лишь затем обросла функциями для полноценного монтажа.

Для работы с цветом в DaVinci есть целая вкладка с впечатляющим количеством параметров: например, она позволяет корректировать отдельные тона в видео, накладывать маски для локальной обработки небольшого участка видео. Также в DaVinci крайне удобно работать с HDR.

У прочих программ для монтажа таких функций либо нет, либо они реализованы значительно хуже. Например, чтобы наложить маску для обработки какого-то объекта в кадре в Premiere Pro, придется создавать отдельный корректирующий слой и добавлять эффекты цветокоррекции к нему. Это сильно перегружает таймлайн и занимает больше времени, чем в DaVinci, где на каждый кадр можно без проблем добавить много удобных масок.

DaVinci Resolve отличается от прочих программ для монтажа еще и тем, что иначе организовывает таймлайн. Конкуренты работают со слоями: объекты на таймлайне располагаются вертикально относительно друг друга, и более высокие имеют приоритет над теми, что находятся ниже.

/tiktok-money/

Как я заработала на «Тиктоке» 117 165 Р

Скажем, для качественной обработки цвета в кадре нужно сначала провести цветокоррекцию и только потом грейдинг — чтобы придать картинке какую-то специфическую фактуру, сделать ее «киношной». В этом случае слой с цветокоррекцией должен находиться под слоем с грейдингом, ведь последний применяется не только к исходному кадру, но и к слою цветокоррекции.

DaVinci Resolve же вместо традиционных слоев использует нодовую систему — она позволяет добиться тех же результатов, но визуально организована иначе. Каждый эффект представляет собой отдельную ячейку. Сеть между всеми ячейками позволяет более наглядно проследить логику использования каждого эффекта в проекте.

Обычно нодовая система используется в программах для создания текстур и моделей. Поэтому, если вы после монтажа решите уйти, например, в индустрию CG, то полученные в DaVinci Resolve навыки сильно упростят вам жизнь.

«Ноды» на этом фото располагаются в правой верхней вкладке. Источник

Недостатки. Научиться работать в DaVinci Resolve намного сложнее, чем в других программах для монтажа. У нее более сложный интерфейс, а некоторые функции неочевидны для начинающих.

Например, в Premiere Pro можно анимировать одно из свойств кадра прямо на таймлайне: изменить прозрачность, позицию или масштаб. В DaVinci все свойства показываются на таймлайне одновременно и занимают больше места. Это удобно профессионалам, ведь они могут более точно настроить безье анимации и посмотреть, как разные ключи анимации соотносятся друг с другом. Но новичкам такой интерфейс наверняка покажется слишком перегруженным.

Это хитросплетение разноцветных линий внизу фото — и есть анимированные свойства видео

В русскоговорящих странах программа еще не столь популярна, как тот же Premiere Pro, поэтому искать в интернете ответы на возникшие вопросы будет сложнее.

Еще один недостаток программы — требовательность к ресурсам. DaVinci Resolve значительно прожорливее, чем Premiere Pro или Vegas. Более того, если программа заметит, что ей не хватает памяти, она может выдать соответствующую ошибку и закрыться, в то время как другие программы будут стараться работать и дальше.

К тому же, при всей своей универсальности, DaVinci Resolve не подойдет для решения абсолютно любых задач. Например, раздел для создания графики Fusion на порядок примитивнее After Effects: он слаб в создании шейповой анимации, а нодовая структура визуально усложняет даже простые процессы.

Простейшая шейповая анимация с вылетом примитивных объектов в After Effects выглядит очень стройно на таймлайне. В DaVinci похожий проект выглядит грузно, и делать похожую композицию в нем придется чуть дольше

Но это все-таки вопрос привычки: у Fusion есть свои поклонники, которые будут отстаивать ее удобство и функциональность нодов. Поэтому при выборе подходящего инструмента для создания эффектов и графики ориентируйтесь на свои предпочтения, но держите в голове, что обучающих материалов по After Effects в интернете значительно больше.

Vegas Pro

Кому подойдет: тем, кто хочет изучить нелинейный монтаж, но не хочет платить за приложение ежемесячно.

Сколько стоит: 33 900 Р при единоразовой покупке или месячная подписка за 2950 Р. Есть пробный период на 30 дней.

Преимущества. Около десяти лет назад Vegas Pro считался главным конкурентом Premiere Pro. Сегодня же о ней говорят редко: программа обновляется не очень быстро и не поспевает за актуальными трендами. Ее основное преимущество перед Premiere Pro — возможность разовой покупки за 400 долларов.

Тем не менее у Vegas есть несколько приятных особенностей. При покупке программы вы получаете набор плагинов Primatte Studio от Boris FX. Он позволяет более детально работать с кеингом — выделением отдельного объекта в кадре для его дальнейшей обработки. Это довольно мощный набор инструментов, который лучше справляется со своей задачей, чем то, что по умолчанию предлагают конкуренты. В случае с Premiere Pro его придется покупать отдельно за 200 $⁣ (14 997 Р).

Еще у Vegas Pro есть пара уникальных эффектов. Самый интересный — повышение разрешения видеоматериала при помощи ИИ. Потенциально это крайне полезный инструмент, но на практике он работает не очень хорошо. Если для рабочего проекта вам нужно «подтянуть» разрешение материала, в любом случае придется пользоваться более продвинутыми инструментами: Topaz Video Enhance AI или сервисами наподобие Neural.love.

/list/besplatno-vse/

Где взять бесплатные фото, звуки и видео для сайта или блога

Недостатки. Визуально Vegas Pro напоминает более устаревшую версию «Премьера». В программе есть набор привычных для монтажных программ эффектов, но не все функции работают так же хорошо, как у конкурентов: например, здесь слишком примитивная цветокоррекция.

Кроме того, в программе уже 10 лет неизменно плохая система ключей анимации, создания масок, а также изменения базовых свойств видео: масштаба, позиции, прозрачности. Работать со всем этим неудобно: например, чтобы изменить позицию или масштаб, приходится вручную двигать виртуальную камеру. В Premiere Pro это легко делается с помощью специальных ползунков.

Вместо того, чтобы двигать изображение, приходится двигать камеру — что довольно контринтуитивно

Впрочем, все описанные недостатки Vegas Pro не делают ее плохим решением для монтажа. В ней можно делать сложные видео, и многие талантливые авторы видео на «Ютубе» продолжают пользоваться Vegas Pro по сей день — например, видеоэссеист…and Action. Кто-то просто привык к Vegas, а кому-то архаичный интерфейс кажется приятным и удобным. Так что не стоит списывать ее со счетов, тем более что у программы есть 30-дневная пробная версия — это хорошая возможность самостоятельно оценить Vegas Pro.

Final Cut Pro

Кому подойдет: пользователям с устройствами Apple.

Сколько стоит: 29 990 Р.

Преимущества. Новичкам будет просто понять основы монтажа в ней из-за простого интерфейса. Из всех профессиональных программ у Final Cut Pro самый дружелюбный внешний вид: большую часть экрана занимает окно предпросмотра и таймлайн.

По функциональности Final Cut Pro не уступает конкурентам. У нее есть набор всех привычных эффектов. Основные отличия — приятные мелочи: например, очень удобно выделять фрагменты ролика и перетаскивать на таймлайн. А стабилизацию видео не нужно применять к каждому клипу как отдельный эффект — она стоит по умолчанию.

Интерфейс Final Cut Pro. Источник: youtube.com

Главный плюс программы — отличная оптимизация для поддерживаемых устройств. Даже относительно старые машины от Apple справляются с работой в разрешении выше 1080p, не говоря уже о свежих ноутбуках и компьютерах с чипами М1. Имейте это в виду, если захотите взять ноутбук для монтажа: схожих по производительности портативных устройств на Windows нет.

Недостатки. Final Cut Pro работает только на устройствах Apple.

На какие еще программы для видеомонтажа стоит обратить внимание

Конкуренция в индустрии очень большая: только в Microsoft Store можно найти более сотни разных приложений для монтажа. Большинство из них, правда, мало чем отличаются друг от друга, но есть несколько интересных программ, хотя они и не так популярны, как те, о которых я рассказал выше.

iMovie — младший брат Final Cut Pro, еще одна видеомонтажная программа для устройств Apple. Она установлена по умолчанию на любых устройствах компании: от iPhone и iPad до MacBook и iMac. У iMovie даже есть интеграция с Final Cut Pro — можно легко перекидывать файлы и проекты из одной программы в другую через iCloud или AirDrop.

/guide/youtube/

Как зарабатывать на «Ютубе»

Конечно, функций в ней намного меньше — в этом смысле iMovie ближе к Movavi или PowerDirector, но зато приложение абсолютно бесплатно. Так что, если у вас есть устройство Apple, в нем как раз можно научиться основам видеомонтажа.

iMovie удобно пользоваться и с ноутбуками, и на сенсорных экранах: программа отлично адаптирована для разных устройств. Источник: tehnografi.com

Avid Media Composer — одна из первых в истории цифровых программ для монтажа. Высоко ценится среди профессионалов в кино и на ТВ: большинство крупных голливудских фильмов монтируются именно в Avid. В ней очень продвинутый инструментарий для работы с несколькими камерами и синхронного управления с нескольких устройств.

При этом у программы высокий порог входа, а подробных обучающих видео почти нет. Поэтому изучать ее я бы рекомендовал лишь в том случае, если вы собираетесь работать в киноиндустрии. Стоимость — 23 $⁣ (1670 Р) в месяц.

Для незнающего человека интерфейс Avid Media Composer выглядит довольно пугающе. Источник: photar.ru

Premiere Elements — «облегченная» версия Premiere Pro. Главное преимущество относительно флагманской программы Adobe — цена и возможность единоразовой покупки: Premiere Elements стоит 99 $⁣ (7185 Р).

За эти деньги вы получите весьма ограниченный набор функций, который мало чем похож на Premiere Pro. Интерфейс больше напоминает мобильные программы для монтажа и подходит для работы с одной видеодорожкой.

Внешне Premiere Elements больше напоминает какой-нибудь Movavi Video Editor, чем своего старшего брата. Источник: ixbt.com

PowerDirector 19 — не самая известная программа для монтажа. В ней меньше функций, чем в Premiere Pro или DaVinci, но и стоит она значительно дешевле — есть возможность купить программу навсегда за 99 $⁣ (7185 Р) или оформить подписку за 5 $⁣ (360 Р) в месяц.

PowerDirector занимает промежуточную нишу между профессиональными и любительскими программами для монтажа. Это неплохой вариант для тех, кто хочет познакомиться с нелинейным монтажом, но не готов платить за это несколько сотен долларов.

Интерфейс PowerDirector 19. Источник: malavida.com

Видеоредактор: кто они и чем занимаются

Редактирование видео довольно просто понять как действие. Это сборка и построение последовательности движущихся изображений с помощью других разнообразных медиа. Монтаж видео создает связную историю, которая больше, чем сумма ее частей. Это простое объяснение многих связанных действий, но замена действия лицом, ответственным за его выполнение, приведет к вопросу: «Кто такой видеоредактор?»

Как и хорошее видео, видеоредактор больше, чем сумма их частей. Видеоредакторам необходим широкий спектр навыков, как технических, так и эстетических. Успешный видеоредактор не обязательно должен владеть ими всеми. Это помогает, но успешный видеоредактор позиционирует себя в контексте производства, которое лучше всего использует навыки, которыми он обладает.

Основной функцией видеоредактора является нарезка, обрезка и упорядочивание отдельных видеоклипов в комплексную структуру повествования, которая в конечном итоге становится окончательным выпуском фильма или видео. Навыки, связанные с этой ролью, могут варьироваться от очень немногих до обширного и разнообразного списка способностей. Все зависит от роли видеоредактора в производстве.

Реклама

Помощник редактора

Роль помощника редактора имеет давнюю традицию и является отправной точкой в ​​карьере редактора. Помощник редактора редко редактирует. Роль чаще всего связана с записью отснятого материала и подготовкой материалов для постпродакшна. Раньше это включало просмотр лент и запись тайм-кода. В конечном итоге он перешел к приему, извлечению клипов с ленты, их оцифровке и настройке корзин для видеоредактора.

Сегодняшние производственные рабочие процессы сократили количество трудоемких задач, выполняемых помощником редактора. Вместо этого они тратят большую часть своего времени на транскодирование ресурсов, создание прокси и добавление метаданных по мере того, как они загружают клипы в конвейер. Вы найдете помощников редактора только на крупных производственных предприятиях и почтовых отделениях с бюджетом, позволяющим содержать большой штат сотрудников.

Сборщик

Некоторые роли видеоредактора требуют высокой технической проницательности программного обеспечения для редактирования и инструментов постпроизводства. Это помогает им выполнять большое количество проектов за короткий промежуток времени. Видеомонтажер, выполняющий эту роль, часто находится в местном отделе продвижения или в корпоративной среде. Этот редактор часто работает с шаблонными или рутинными правками, которые повторяются в одной и той же последовательности задач.

Объем их работы поражает; это заслуга их технических навыков и долгих часов, которые они часто работают, чтобы совершить подвиг. Хотя многие проекты, обрабатываемые этим видеоредактором, по своей природе избыточны; редактор проявляет творческий подход в своей способности решать технические проблемы, импровизировать и поддерживать постоянную эффективность.

Черновой монтаж

Видеопроизводство и кинопроизводство — это совместная форма искусства. Крупные производства требуют большого количества людей с разными навыками для создания конечного продукта. В этом случае видеоредактор редко работает в одиночку.

В этом случае видеоредактор обеспечивает пост-продакшн под творческим руководством режиссера фильма. Редактор — мастер своего дела, который понимает видение режиссера и работает с ним над монтажом. Часто режиссер, а иногда и продюсеры фильма сидят в монтажной с видеоредактором. Они определяют направление и критически оценивают правку, а редактор дает рекомендации. Редактор также демонстрирует, какие варианты доступны для режиссерской бригады.

Этот редактор должен уметь эффективно работать со своими инструментами, быть хорошим рассказчиком и уметь общаться, получая обратную связь и прося совета. В худшем случае эта роль сводится к нажатию кнопок, но те, кто преуспевает в этой роли, понимают, как быть надежным партнером.

Актеры и съемочная группа

В более крупных проектах, таких как сериалы и в помещениях с несколькими отделами пост-продакшн, видеоредактор может играть роль члена команды пост-продакшена. Это ситуация, в которой видеоредактор является одним из нескольких редакторов, которые работают в команде над созданием общего продукта. Это может быть эпизодический сериал или постановка, состоящая из нескольких видеороликов, например образовательный обучающий продукт. Видеоредакторы в этом сценарии получают свои задания либо на основе конкретной задачи, такой как черновой монтаж или отделка, либо на них возлагается ответственность за конкретный объем проекта, например, за определенные эпизоды.

Для более крупных проектов видеоредактор обычно тесно сотрудничает с командой постпродакшна и учитывает отзывы режиссера и продюсеров.

Ключом к успеху в этой роли является сотрудничество. Этот видеоредактор должен хорошо работать с другими. Как и в любом производстве, важна последовательность. Поэтому команда постпродакшена должна работать как единое целое, и результаты их работы должны предстать перед зрителем как единое целое. Члены команды постпродакшена должны иметь общее понимание и принятие общих рабочих процессов, организации ресурсов и редакционного стиля. Они должны иметь возможность обмениваться своей работой друг с другом и иметь возможность взять ее, не моргнув глазом.

Хищник

Роль хищника, которая развивалась с годами и теперь довольно распространена. Термин «предиктор» происходит от соединения продюсера и редактора. Сочетание этих ролей в одном человеке делает его динамичным режиссером. Эту роль чаще всего выполняют независимые лица и лица в корпоративной среде, которые, как отдельный оператор, несут ответственность за все аспекты производства видео.

Хищник — это тот, кто обладает разнообразным и глубоким набором навыков. Они могут писать, планировать производство, снимать, записывать звук и выполнять различные задачи пост-продакшн. Они являются мастером на все руки для производства видео. Успешный фотограф не обязательно должен владеть всеми навыками, связанными с видео; им просто нужно знать достаточно, чтобы выполнить работу на рынке, на котором они работают, и быть честными в своих возможностях. Часто предиторы обладают несколькими специализированными навыками и достаточными знаниями о других областях производства, с которыми они могут сотрудничать и направлять таланты, специализирующиеся в этих областях. Что делает preditor уникальным, так это то, что они видят проект от начала до конца и могут планировать производство с учетом того, что они предвидят как потребности, которые возникнут в пост-продакшн.

Мастер-редактор

Есть редкий, но часто востребованный видеоредактор, который является настоящим автором. Они могут взять то, что им дают в монтажном отсеке, и создать шедевр. Эти редакторы — исключительные рассказчики. Чаще всего это редакторы, известные по именам в профессиональных кругах или занявшие собственную нишу на рынке, который они обслуживают. Их можно найти где угодно, от Голливуда до захолустных фестивалей документального кино; где бы они ни были, люди ассоциируют их со своими произведениями.

Главный редактор создает свои собственные уникальные рабочие процессы, которые соответствуют конкретным потребностям истории, над которой они работают.

Чтобы выполнять эту роль, видеоредактор должен хорошо понимать среду движущегося изображения. Хотя они освоили методы и рабочие процессы редактирования, они также могут работать за пределами этих границ. Главный редактор создает свои собственные уникальные рабочие процессы, которые соответствуют конкретным потребностям истории, над которой они работают. Это роль, которая развивается с течением времени и является желательным карьерным путем; возможностей для этой роли не много. Тем не менее, видеоредактору не нужно претендовать на роль в центре внимания, чтобы достичь такой должности, ему нужно только понять желаемый карьерный рынок и то, как он в него вписывается.

В заключение

Несмотря на то, что у видеоредактора есть общие задачи и обязанности, для этой роли нет единого шаблона. Есть много возможностей и множество карьерных ролей, которые может выполнять видеоредактор. Ключ в том, чтобы понять свои сильные стороны и понять, где их лучше всего применить.

Что делает монтажер фильмов и видео?

Что такое редактор фильмов и видео?

Кино- и видеоредактор — высококвалифицированный работник киноиндустрии, занимающийся монтажом фильмов или видеороликов. Большая часть успеха или провала производства находится в их руках. Многие в отрасли считают монтаж фильмов искусством, которое часто остается незамеченным и недооцененным, а некоторые называют монтаж фильмов «немым искусством».

История монтажа фильмов — это долгий путь, восходящий к раннему расцвету Голливуда. По мере развития технологий должностные обязанности монтажеров фильмов расширились, включив в них область видеомонтажа.

В этой статье:

1. Что такое редактор фильмов и видео?
2. Что делает редактор фильмов и видео?
3. Как выглядит рабочее место монтажера фильмов и видео?

Что делает редактор фильмов и видео?

Работа редактора фильмов и видео изменилась за эти годы. Когда фильмы были черно-белыми, редактирование было простым. Благодаря компьютеру и передовым технологиям работа становится все более сложной.

Должностные обязанности кино- и видеоредакторов многочисленны. Они могут изучать сценарии, чтобы понять сюжетную линию, и сотрудничать с режиссерами, продюсерами и съемочной группой в отношении сценария и целей режиссера.

На протяжении всего съемочного процесса цифровые видеокассеты проверяются для целей редактирования, будь то поиск ошибок, слишком длинных сегментов или частей, которые не соответствуют сюжетной линии.

Редакторы фильмов и видео сотрудничают с другими профессионалами в отрасли, чтобы добавить звуки, голоса и музыку, соответствующие сценарию, а затем разместить все эти элементы на соответствующих местах. Они также могут использовать компьютерное программное обеспечение для создания высококачественных звуковых эффектов. Будут рассмотрены различные ракурсы и снимки камеры, а лучшие из них добавлены на барабаны.

Создание фильма — это действительно командная работа. Окончательная постановка представляет собой целостный проект, который включает в себя сюжетную линию и индивидуальность главных актеров. Ролики будут просмотрены несколько раз, прежде чем монтажер фильма и видео представит окончательный вариант, который называется режиссерской версией.

Подходите ли вы для работы монтажером фильмов и видео?

Кино- и видеоредакторы имеют разные личности. Они, как правило, артистичные личности, что означает, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, неконформны и инновационны. Некоторые из них также являются исследовательскими, что означает, что они интеллектуальны, интроспективны и любознательны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест на профессию, чтобы узнать, подходит ли вам монтажер фильмов и видео.

Пройдите бесплатный тест прямо сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Как выглядит рабочее место монтажера фильмов и видео?

Работодатели, которые нанимают монтажеров фильмов и видео, включают телевизионные станции, кабельные компании, кино- и видеокомпании, а также независимые студии.

Эти профессионалы работают в команде с другими участниками отрасли, в число которых могут входить другие монтажеры фильмов, специалисты по звуку и свету, художники по гриму и костюмам, актеры, режиссеры и владельцы компаний.

Хотя редакторы фильмов и видео часто работают в команде, большая часть их работы выполняется независимо.