Ип действующего на основании чего: Что указывать в графе «Ип действует на основании…» — Юстива

Ип действующего на основании чего: Что указывать в графе «Ип действует на основании…» — Юстива

На основании чего действует ИП в договорах: свидетельства и др данные

Обязательным условием хозяйственных договоров выступает информация о сторонах и основании их деятельности. Индивидуальные предприниматели имеют право вести коммерческую деятельность после регистрации и включении его в государственный реестр ИП. Если одной из сторон договора выступает ИП, основанием для действий предпринимателя служит номер свидетельства ОГРНИП.

Содержание статьи

Учредительные документы

При регистрации коммерческого предприятия с формой собственности ИП физическое лицо или его представитель подает в ИФНС минимальный набор документов:

1. паспорт;
2. заявление по форме Р21001;
3. свидетельство ИНН;
4. квитанции об оплате госпошлины.

Документы, за исключением заявления, представляются в оригинальной форме и копии. При выборе специального режима уведомление потребуется представить во время подачи пакета на регистрацию либо сразу после нее.

После регистрации ИП предприниматель или его доверенное лицо получает свидетельство ОГРНИП, выписку из реестра.

Формы являются основными документами, представляемыми при осуществлении действий:

• получении регистрационного номера в фондах;
• оформлении расчетного счета в банках;
• заключения договоров, решения хозяйственных споров;
• удостоверения реальности существования предприятия контрагентам;
• иных действиях предпринимателя.

Выписка из ЕГР ИП действует ограниченный период времени.

Получающая документ сторона может попросить предоставить ей документ с более актуальной датой. Форма выдается ИФНС по запросу предпринимателя, составленного в письменном виде.

Договорная деятельность с контрагентами

Взаимодействие с партнерами в коммерческой деятельности оформляется договорами. Порядок составления соглашения сторон регулируется ГК. В Кодексе отсутствует разделение ИП и физического лица, что позволяет предпринимателю подписывать договора без наличия доверенности. Прочие условия состава соглашений не отличаются от документов юридических лиц и разделяются на обязательные и индивидуальные пункты или данные.

Исключением из правила выступают договора купли-продажи недвижимости, подлежащей государственной регистрации. В соглашениях ИП выступает в качестве физического лица, во владение которого поступает собственность.

Перечень документов, необходимых для деятельности ИП

Предпринимательская деятельность ИП сопровождается значительным документооборотом. Каждая операция предприятия должна иметь оправдательные бумаги, позволяющие использовать их для учета и налогообложения.

При ведении деятельности чаще всего применяются формы:

• Договора купли-продажи, оказания услуг.
• Накладные, акты, счета-фактуры (при ведении учета в ОСН).
• Карточки, справки, иные внутренние бумаги.
• Кадровые формы движения штатного состава, приказы.
• Документы по учету заработной платы.
• Учетная политика, коллективный договор и иные.

Объем документооборота зависит от формы налогообложения, принятой в ИП.

Для осуществления своей деятельности предприниматель обязан иметь следующие документы:

1. Свидетельства о госрегистрации, из органов статистики и налоговой;
2. Выписка из ЕГРИП;
3. Лицензии, при необходимости осуществления лицензированной деятельности;
4. Уведомление о регистрации в ПФ.

Что обязательно необходимо указывать в договоре

Хозяйственные договора содержат ряд положений, присутствие которых делает документ действительным.

К обязательным сведениям относятся:

Образец заполнения реквизитов договора с ИП

 

• Место и дата составления документа.
• Сведения о сторонах – участницах соглашения (паспортные данные, ИНН, ОГРНИП, серию и номер свидетельства о госрегистрации).
• Предмет договора и его индивидуальные характеристики.
• Обязанности и права сторон.

Договор подписывается представителями сторон. Предприниматель традиционно сам представляет свои интересы, но может привлечь иное лицо, действующее на основании доверенности, заверенной нотариально. Если компании отказались от применения печатей, присутствие ее в документе не имеет основания.

Нюансы в случае наемного директора

Как уже говорилось, индивидуальные предприниматели имеют право нанимать директоров. Одновременно с расширением штата ИП регистрируется в фондах в качестве работодателя.

С нанятым физическим лицом заключается трудовой договор стандартной формы с учетом требований ГК РФ и ТК РФ.

В должностной инструкции директора в обязательном порядке необходимо указать его полномочия. Вся деятельность наемного работника основывается на генеральной доверенности от ИП.

Хоть директор и имеет право подписи в договорах, не стоит забывать, что вся ответственность за неисполнение обязательств по договорам ложится на предпринимателя.

Нужен ли устав для ИП

ИП создавалась как форма частного предпринимательства, не имеющая учредительного капитала. Предприятие освобождено от обязанности формирования Устава, регулирующего деятельность, внутреннюю структуру и порядок его взаимодействия с внешними органами или контрагентами. Разрабатывать Устав для ИП и регистрировать его в ИФНС не требуется. По обязательствам ИП отвечает собственными активами и имуществом.

Видео: Нужно ли ИП заключать договора с контрагентами

Информацию про необходимость заключения договоров можно получить из следующего видеоматериала:

Индивидуальный предприниматель действующий на основании свидетельства о государственной регистрации

]]>

Подборка наиболее важных документов по запросу Индивидуальный предприниматель действующий на основании свидетельства о государственной регистрации (нормативно–правовые акты, формы, статьи, консультации экспертов и многое другое).

Статьи, комментарии, ответы на вопросы: Индивидуальный предприниматель действующий на основании свидетельства о государственной регистрации Открыть документ в вашей системе КонсультантПлюс:
«Аренда (лизинг)»
(4-е издание, переработанное и дополненное)
(Семенихин В.В.)
(«ГроссМедиа», «РОСБУХ», 2020)Индивидуальный предприниматель Иванов Иван Иванович, именуемый в дальнейшем «Арендодатель», действующий на основании Свидетельства о государственной регистрации физического лица в качестве индивидуального предпринимателя серии 55 N 00000000 от 03.07.2010, с одной стороны и Общество с ограниченной ответственностью «Мегаполис», именуемое в дальнейшем «Арендатор», в лице директора Петрова Петра Петровича, действующего на основании Устава, с другой стороны заключили настоящий договор о нижеследующем:

Открыть документ в вашей системе КонсультантПлюс:
«Посреднические услуги»
(4-е издание, переработанное и дополненное)
(Семенихин В. В.)
(«ГроссМедиа», «РОСБУХ», 2020)Общество с ограниченной ответственностью «Омега», именуемое в дальнейшем «Принципал», в лице генерального директора Севостьянова Ивана Игоревича, действующего на основании Устава, с одной стороны и Индивидуальный предприниматель Иванов Иван Иванович, именуемый в дальнейшем «Агент», действующий на основании Свидетельства о государственной регистрации физического лица в качестве индивидуального предпринимателя серии 55 N 00000000 от 04.08.2010, с другой стороны заключили настоящий договор о нижеследующем.

Нормативные акты: Индивидуальный предприниматель действующий на основании свидетельства о государственной регистрации

На основании чего действует ИП?

Коммерческие организации вне зависимости от организационно-правовой формы собственности ведут свою предпринимательскую деятельность согласно действующему законодательству Российской Федерации (к примеру, ООО действует на основании устава, а товарищество на вере – на основании учредительного договора). Уполномоченное лицо действует от имени фирмы и в её интересах на основании учредительных документов. А на основании чего действует ИП?

Регистрация ИП

Любой работоспособный гражданин, достигший совершеннолетнего возраста, вправе заниматься бизнесом, предварительно получив статус индивидуального предпринимателя. Для этого ему необходимо обратиться в Налоговую службу, предоставив требуемый пакет документов.

До 1 января 2017 года в процессе оформления гражданина в роль индивидуального предпринимателя ему предоставляли свидетельство, подтверждающее факт постановки на учет в качестве ИП.

В момент заключения сделки в случае возникновения потребности указать, на основании чего ИП действует в договоре, стороны прописывали, что ИП действует на основании свидетельства. Но свидетельство не представляет собой документ, дающий полномочия на подписание договоров и ведение хозяйственной деятельности.

Также см. «Свидетельство о госрегистрации ИП – ОГРНИП».

Со вступлением в силу приказа Федеральной налоговой службы от 12 сентября 2016 года № ММВ-7-14/481 свидетельства ОГРНИП больше не выдают. Им на смену пришел лист записи ЕГРИП.

Таким образом, отвечая на вопрос, на основании чего в договоре действует ИП, можно сказать, что на основании записи в Едином государственном реестре индивидуальных предпринимателей.

Данную запись вносят в базу данных при постановке на учет в налоговом органе, а индивидуальному предпринимателю присваивают неповторимый номер.

Заключение договоров

Когда частный предприниматель и, например, ООО вступают в договорные отношения, в преамбуле договора указывают, что директор общества действует на основании устава. А ИП в договоре действует на основании чего?

Можно прописать, что на основании формы № Р60009:

Либо же просто указать номер ОГРНИП, который указан в данной форме.

Допустимо также:

• вписать номер записи в ЕГРИП;
• вовсе ничего не указывать, а просто написать фамилию, имя и отчество индивидуального предпринимателя.

При необходимости заключить нетрудовой договор между 2-мя частными предпринимателями опять возникает проблема, как правильно указать, на основании чего действуют ИП.

В законодательстве Российской Федерации нет четкого регламента на указание основания ведения деятельности для индивидуальных предпринимателей. Для разрешения возникающих вопросов нужно обращаться к Гражданскому кодексу РФ.

Назначение директора у ИП

Бывают ситуации, при которых человек, оформив ИП, не может или же не хочет сам заниматься бизнесом. Тогда частный предприниматель имеет право заключить трудовой договор с любым человеком, назначив его на должность директора. Опять-таки возникает проблема в указании, на основании чего действует директор ИП.

В данной ситуации полномочия директора определяют в соответствии с доверенностью, и в договоре указывают её дату и номер.

Индивидуальный предприниматель может заключать гражданско-правовые договоры, в том числе со своими родственниками.

Не запрещено ИП назначить директором и самого себя. Но вновь дилемма: на основании чего ИП действует при заключении договора? В такой ситуации никакой доверенности нет, и в договоре указывают номер приказа о назначении и ОГРНИП.

Имея статус индивидуального предпринимателя, гражданин может быть назначен руководителем коллективного фермерского хозяйства. При заключении договоров у таких хозяйств на основании чего действуют ИП?

В преамбуле следует указывать, что индивидуальный предприниматель является главой фермерского хозяйства и действует на основании внесения записи в ЕГРИП. Далее прописывают номер ОГРНИП.

Также см. «Как узнать ОГРНИП по ИНН».

Подводим итоги

Индивидуальный предприниматель – это физическое лицо, зарегистрированное в определенном порядке и ведущее предпринимательскую деятельность. Такая форма имеет существенные преимущества, как:

• отсутствие печати;
• упрощенная процедура создания и ликвидации;
• единоличное принятие управленческих решений.

Наряду с достоинствами, есть и недостатки. Например, ответственность собственным имуществом по возникающим обязательствам, отсутствие возможности в получении некоторых лицензий и соответственно ограничения по ведению видов коммерческой деятельности.

В российском законодательстве нет четкого определения, на основании чего действует ИП, поэтому при заключении договоров каждый индивидуальный предприниматель самостоятельно выбирает, что прописать в их преамбуле.

 

ТОО, директор которого действует на основании Устава, заключает договор с ИП. Как правильно нужно указать в договоре, на основании чего действует ИП?

Вопрос:

ТОО, директор которого действует на основании Устава,  заключает договор с ИП. Как правильно нужно указать в договоре, на основании чего действует ИП?

Ответ:

В соответствии с пунктом 1 статьи 30 Предпринимательского кодекса РК индивидуальным предпринимательством является самостоятельная, инициативная деятельность граждан Республики Казахстан, оралманов, направленная на получение чистого дохода, основанная на собственности самих физических лиц и осуществляемая от имени физических лиц, за их риск и под их имущественную ответственность.

Согласно п.1,3 ст. 36 Предпринимательского кодекса РК для государственной регистрации в качестве индивидуального предпринимателя (совместного индивидуального предпринимательства) физическое лицо (уполномоченное лицо совместного индивидуального предпринимательства) представляет непосредственно в орган государственных доходов или через государственную информационную систему разрешений и уведомлений уведомление по форме, утвержденной уполномоченным органом в сфере разрешений и уведомлений.

Орган государственных доходов в течение одного рабочего дня со дня представления физическим лицом документов, указанных в пункте 1 настоящей статьи, за исключением случаев представления уведомлений лицами, указанными в пункте 2 настоящей статьи, производит государственную регистрацию индивидуального предпринимателя (совместного индивидуального предпринимательства).

П. 3 ст. 27 Закона РК «О частном предпринимательстве» (Утратил силу) гласит: «Свидетельство о государственной регистрации индивидуального предпринимателя (совместного индивидуального предпринимательства) является бессрочным и представляется в форме электронного документа, удостоверенного электронной цифровой подписью должностного лица регистрирующего органа.

Форма свидетельства о государственной регистрации индивидуального предпринимателя (совместного индивидуального предпринимательства) утверждается уполномоченным органом.

П.1 ст. 43 Закона РК «О правовых актах» установлено:

«Действие нормативного правового акта не распространяется на отношения, возникшие до его введения в действие».

Исходя из вышеизложенного, разъясняю следующее:

Так как закон не имеет обратной силы, то свидетельства ИП выданные до введения нового Предпринимательского кодекса РК являются действительными. Из чего следует, что в договоре (в случае выдачи ранее Свидетельства ИП) указывается – 

ИП «_____», действующий на основании Свидетельства о государственной регистрации ИП серия ____________ № _____________ выдано (кем выдано) от _______ г.

После введения Предпринимательского кодекса РК государственный орган не выдает какой-либо документ о регистрации, а направляется талон о регистрации, соответственно указывается — ИП «_____», действующий на основании Талона № _____________ выдано (кем выдано) от _______ г.

Уважаемые пользователи! Информация в ответе соответствует нормам законодательства Республики Казахстан, действовавшим на момент (дату) публикации.

Индивидуальный предприниматель действует на основании чего

Сегодня индивидуальным предпринимателем может стать практически любой дееспособный гражданин. Особенность такого статуса в том, что предприниматели при одних обстоятельствах выступают как физические лица, а при других отношение к ним формируется, как к юридическому лицу. Несмотря на то, что подобная форма предпринимательства у нас используется давно, нет единого закона, который бы регулировал деятельность ИП. Поэтому на практике часто случаются разногласия. Не всегда понятно, на основании чего действует ИП, и это является краеугольным камнем ведения подобной деятельности. Давайте попробуем разобраться в действующем законодательстве касательно этого вопроса.

Учредительные документы

Любой индивидуальный предприниматель действует на основании свидетельства о государственной регистрации. Только этот документ позволяет ему осуществлять свою деятельность официально. Документ выдается по месту, где зарегистрирован предприниматель в налоговой инспекции.

Преимущество такой формы деятельности в том, что индивидуальный предприниматель не обязан разрабатывать различные учредительные документы, как это предписано для юридического лица. Единственные документы, которые ему необходимы, чтобы получить свидетельство:

• гражданский паспорт;
• соответствующее заявление;
• ИНН;
• квитанция об уплате госпошлины.

После завершения регистрации действующий предприниматель получает свой уникальный основной государственный регистрационный номер индивидуального предпринимателя – ОГРНИП. Также ИП можно идентифицировать по его индивидуальному налоговому номеру, который он всегда должен указывать в любом подписанном ним договоре.

Ситуации, когда деятельность, которой занимается индивидуальный предприниматель, лицензируется, обязывают его получить соответствующее разрешение. Иначе он не имеет права официально заниматься работой в этой сфере. Лицензия выдается уполномоченным на то органом в данной сфере экономической деятельности и имеет свои сроки действия.

Деятельность по договору

Долгое время отечественный предприниматель предпочитал работать на договоре. Это позволяло, работая на упрощенной системе налогообложения, работать фактически как юридическое лицо. Индивидуальный предприниматель составлял гражданско-правовой договор или работал по принципу товарищества, не отрывая юридического лица. Это позволяло привлечь к работе наемных сотрудников, которые не являются его родственниками. Но с 2010 года такие шаги были признаны незаконными, поскольку позволяют уклоняться от налогов.

Теперь действующий предприниматель может составлять договор только как исполнитель или заказчик и действовать в тех рамках, которые указаны в этом договоре. Теперь два разных предпринимателя не могут заключать между собой договоры о сотрудничестве. Если необходимо пользоваться услугами других ИП, предприниматель должен с каждым из них составить отдельный договор на предоставление услуг. Аналогично необходимо заключать соглашения с каждым из клиентов. Каждый договор обязательно должен содержать полные реквизиты каждой из сторон, оговорена ответственность и гарантии для каждой из них.

На основании свидетельства

Сегодня закон обязывает каждого ИП указывать в каждом договоре номер свидетельства о государственной регистрации. Наряду с этими данными должна быть указана дата, когда свидетельство было выдано. Правда, нет необходимости в самом тексте договора писать фразу «ИП, действующий на основании свидетельства № от…» Логичнее и правильнее указывать эти данные в конце документа рядом с местом, где ставится подпись и печать, если она есть у предпринимателя.

К тому же, такая формулировка считается ошибочной. Ее обычно используют в типовых договорах, а для индивидуального предпринимателя не разработаны подобные формы документов. При составлении подобных актов, он должен руководствоваться общими положения Гражданского Кодекса.

Наемный директор

Закон позволяет ИП заключать гражданско-правовые и трудовые договоры исключительно с родственниками. Причем не более, чем тремя лицами. Это единственные ограничения, которые надо учитывать предпринимателю, который желает нанять директора для выполнения руководящих функций в его деле. То есть, не желая руководить делом, ИП моет оформить генеральную доверенность на одного из родственников, который и будет выполнять роль директора в бизнесе. Обычно, его компетенция ограничивается правом решать финансовые вопросы и ставить подпись при выполнении представительских функций или управлении объектом. Но вся ответственность за его решения и действия лежит на ИП. Исключения составляют те случаи, когда директор совершает уголовно наказуемое действие.

Наемный директор, может заключать договоры, в которых должна примерно такая фраза: «Директор торговой точки №3 Никифоров М.К., действующий в интересах ИП Иванова Г.В. на основании доверенности №5 от 03.07.2012…».

Особенности работы КФХ

Фактически колхозно-фермерское хозяйство (КФХ) тоже регистрируется без образования юридического лица. Подразумевается, что для его работы объединяются на основе договора граждане, чтобы выращивать сельскохозяйственную продукцию. Руководитель такого предприятия может работать и один, имея статус ИП. Договор между участниками, на основании которого регистрируется КФХ, определяет сотрудничество участников хозяйства, поэтому заключение дополнительных соглашений не требуется.

Обратите внимание, что участниками такого предприятия могут быть только родственники. Они распределяют между собой коллективную ответственность за деятельность КФХ, тогда как ИП несет ответственность единолично. Фактически, КФХ – это промежуточное звено между ИП и юридическим лицом.

Формируя договоры от имени такого хозяйства, в документах необходимо указывать фразу «КФХ в лице главы Сидорова М.Ф., действующего на основании Свидетельства о регистрации № от…».

Нужен ли Устав?

Хочется еще раз подчеркнуть, что Устав является прерогативой исключительно юридического лица. Индивидуальный предприниматель имеет большую свободу в действии и не нуждается в формировании документа, на основании которого он будет вести свою деятельность. Единственными документами, которые это могут ограничивать – соответствующие лицензии и ЕГРЮЛ.

ОГРНИП или свидетельство?

С 2014 года действую некоторые изменения в законах, которые распространяют свое действие на малый бизнес. Они коснулись основной деятельности ИП и ведения его бухгалтерии. Так, ОГРНИП и свидетельство о регистрации приравнены к друг другу и считаются тождественными документами. То есть получая свидетельство, предприниматель получает официальное подтверждение, что ему присвоен ОГРНИП с того момента, как завершена регистрация.

То есть получая свидетельство, предприниматель может быть уверен, что его данные внесены в ЕГРИП, а проверить это он может по ОГРНИП, который является порядковым номером этой записи.

Индивидуальное предпринимательство сегодня поддерживается в руководством страны. Введен облегченный бухгалтерский учет, предприниматель не привязан к юридическому адресу, может менять профиль своей деятельности, более независим в ведении своего дела. Да и зарегистрировать ИП сегодня более чем просто.

На основании чего ИП заключает договор в 2020 и 2021 году

Особенности ИП

Индивидуальный предприниматель — это гражданин, который занимается предпринимательской деятельностью без образования юридического лица. Статья 23 Гражданского кодекса РФ говорит, что физическое лицо приобретает право представлять собственные интересы на рынке с момента государственной регистрации в качестве ИП. При регистрации в ЕГРИП гражданин получает выписку из реестра, на основании чего действует ИП впоследствии.
В отличие от организаций, в сделках индивидуальный предприниматель выступает от своего имени и самостоятельно несет ответственность за свою деятельность, отвечая в том числе и личным имуществом.

На основании каких документов ИП составляет договор

Если юридические лица действуют на основании уставных документов, то ИП достаточно самого факта регистрации в ЕГРИП. То есть как таковых устава и учредительного пакета у физлица нет: для регистрации достаточно паспорта, заявления по форме №Р21001 и квитанции об оплате госпошлины.

Какие документы являются основанием для действий ИП:

1. Во-первых, следует знать, в лице кого действует ИП в договоре, — индивидуальный предприниматель в сделках выступает от своего имени. И для идентификации достаточно российского паспорта.
2. Следующий документ: что написать в договоре, на основании чего действует ИП, — это свидетельство о госрегистрации физического лица или лист записи из ЕГРИП. Первый документ выдавался до января 2017 года и действителен до сих пор. В настоящее же время вместо свидетельства выдается выписка из ЕГРИП по форме №Р60009 и свидетельство о присвоении кодов деятельности по ОКВЭД.
3. Еще один важный документ, на основании чего ИП подписывает договор, — это свидетельство о присвоении ИНН. Номер налогоплательщика присваивается физическому лицу всего один раз, поэтому после регистрации ИП он совпадет с вашим личным ИНН.
4. Кроме того, предприниматель получает уведомления о постановке на учет в ПФР, в ФСС (если есть наемные работники), лицензию (если таковая требуется), расчетный счет.

Как ИП заключить соглашение

Стоит упомянуть и о том, какие договоры обязан заключать ИП, чтобы они признавались. Среди них соглашения об оказании услуг, подряда, аренды, купли-продажи. Индивидуальный предприниматель заключает контракты с другими ИП, с ООО или физлицами, причем ИП вправе выступать и заказчиком, и исполнителем.

Какие реквизиты ИП указывать

Единого формуляра, как указать ИП в договоре, не существует, поэтому некоторые предприниматели берут за образец документы ООО, и тогда возникает проблема в составлении преамбулы документа.

На самом деле в шапке бланка не обязательно полностью прописывать, на основании чего заключается договор, эта информация указывается в реквизитах сторон. Сюда индивидуальный предприниматель обязательно вписывает Ф.И.О., адрес регистрации, ИНН, ОГРНИП или данные из ЕГРИП. Дополнительно, при наличии, указываются банковские реквизиты, номер телефона и электронная почта, номера ОКВЭД.
Тогда возникает другой вопрос: в каком лице индивидуальный предприниматель пишет о себе в договоре? В статусе ИП гражданин осуществляет собственные права самостоятельно, и упоминать, что он действует «в лице кого-то», не совсем верно. Правильнее написать: «индивидуальный предприниматель Иванов Иван Иванович, действующий на основании свидетельства» и т.д. Конструкция «в лице» употребляется, когда сделку по доверенности заключает ваш представитель.

Чтобы понять, как прописать ИП в договоре, опирайтесь на типовой шаблон, который составляется следующим образом:

• преамбула: указываются номер и название соглашения, дата и место, участвующие стороны;
• предмет соглашения: ясно излагается суть контракта, его предмет, намерения сторон;
• взаимные права и обязательства участников;
• сумма и порядок оплаты, банковские реквизиты;
• сроки действия;
• порядок действия контракта, порядок его расторжения, форс-мажорные обстоятельства, спорные моменты.

Образец

«Если ООО в лице директора, то ИП в чьем лице?»

Если ООО в лице директора, то ИП в чьем лице?

Как правильно указывать стороны в договоре? Если договор заключает филиал, то кто выступает стороной договора? Индивидуальный предприниматель сам или в лице себя подписывает договор?

В очередной раз поправляя договор, исправляя наименование сторон в определении сторон, опять рассказывал о том, кто, как и главное чьи представляет интересы при заключении договоров. Для исключения этого невольного повторения возникла необходимость в этой заметке. Итак, сегодня мы рассмотрим вопрос о том, кого правильно указывать в определении сторон при заключении договора. Данный материал больше поможет молодым юристам, т.к. для пользователя не критично, если возникнут сомнения в его юридической грамотности.

Рассмотрим классический пример отражения сторон и на нем разберем особенности:

Филиал «Краевой» Общества с ограниченной ответственностью «Ромашка», в лице Директора Иванова Ивана Ивановича, действующего на основании Устава, именуемый в дальнейшем «Продавец», с одной стороны и

Индивидуальный предприниматель Петров П.П., в лице Петрова П.П.. действующего на основании свидетельства о регистрации № 123456789, именуемое в дальнейшем «Покупатель» с другой стороны

Юридическое лицо

В нашем примере мы привели самые распространенные ошибки. В отношении юридического лица, основных ошибок допускают две:

Филиал указан стороной договора

В определении сторон необходимо правильно определять сторону договора. А может ли Филиал быть стороной договора? Как всегда обратимся к законодательству.

• ст. 2 ГК РФ говорит, что участниками регулируемых гражданским законодательством отношений являются граждане и юридические лица.
• ч. 3 ст. 55 ГК РФ указывает, что представительства и филиалы не являются юридическими лицами.

Отсюда делаем соответствующий вывод: ни филиал, ни представительство не могут быть стороной договора. Поэтому указывать их первыми по тексту неправильно.

Всегда первым в определении юридического лица как участника договорных отношений необходимо указывать непосредственно само юридическое лицо.

Стороной договора указывают директора

Как рассматривали выше, стороной договора должно быть юридическое лицо, но в нашем примере указан директор. Это вытекает из текста: «Общество… лице Директора… именуемый в дальнейшем«. Окончание «-ый» в слове «Именуемый» по правилам русского языка указывает, что Продавцом дальше будет Директор. Это и является ошибкой. Правильное окончание «-ое», т.к. общество является словом среднего рода. Соответственно, если вы напишете «именуемОЕ в дальнейшем«, то «Продавец» будет относиться к Обществу, а не к Директору.

Стараемся не допускать ошибки в окончаниях, дабы никто не стал сомневаться в нашей юридической грамотности.

Правильные конструкции

Теперь рассмотрим правильные конструкции: полную и краткую. Правильные полные конструкции выглядят следующим образом:

Общество с ограниченной ответственностью «Ромашка», в лице Директора Иванова Ивана Ивановича, действующего на основании Устава, именуемое в дальнейшем «Продавец»  

или

Общество с ограниченной ответственностью «Ромашка», в лице Иванова Ивана Ивановича, действующего на основании доверенности №1 от 01.01.2016 г., именуемое в дальнейшем «Продавец»  

или

Общество с ограниченной ответственностью «Ромашка», в лице Директора Филиала «Краевой» Иванова Ивана Ивановича, действующего на основании доверенности №1 от 01.01.2016 г., именуемое в дальнейшем «Продавец»  

• ст. 53 ГК РФ — юридическое лицо приобретает гражданские права и принимает на себя гражданские обязанности через свои органы, действующие в соответствии с законом, иными правовыми актами и учредительным документом.

Как видим, юридическое лицо не может самостоятельно становиться стороной договора, а только через свои органы. точнее через тех лиц, кто представляет его интересы:

органы юридического лица – от имени юридического лица могут выступать его органы, например это исполнительный орган «Директор». Его полномочия обычно указаны в Уставе общества. Поэтому в тексте мы пишем «в лице Директора Иванова Ивана Ивановича, действующего на основании Устава«.

представитель юридического лица – также от имени юридического лица может выступать и иное лицо, например являющееся представителем, согласно ст. 185 ГК РФ его полномочия отражаются в доверенности. Значит в тексте мы будем указывать текст: «в лице Иванова Ивана Ивановича, действующего на основании доверенности № 1 от 01.01.2016 г.«

Как мы рассматривали ранее, филиал не может являться стороной договора, поэтому если договор заключает директор филиала, то у него должна быть доверенность на представление интересов от имени НЕ филиала, А юридического лица. Именно эту доверенность мы проверяем и указываем в договоре.

Правильная краткая конструкция выглядит так:

ООО «Ромашка» (далее Продавец), и

Если впоследствии в конце договора, в реквизитах, Вы указываете необходимую информацию о юридическом лице, такую как ИНН, ОГРН и т.п., то с юридической точки зрения подобное краткое определение стороны договора будет законным и легитимным. Подробнее в материале «Структура договора. Пример построения договора.«

Отталкиваясь от минимально необходимого указания юридического лица Вы можете дополнять его любыми уточнениями: в чьем лице действует, Ф.И.О. представителя, данные документа подтверждающего полномочия (даты, номер, количество страниц и толщина документа), в общем все, что Вам будет угодно. И это также будет правильно, но не для юриста.

Индивидуальный предприниматель

В отношении индивидуального предпринимателя допущено самое большое количество ляпов. Разберем подробнее. Для начала почитаем, что Гражданский кодекс РФ говорит нам о правоспособности индивидуальных предпринимателей.

• ст. 18 ГК РФ — Граждане могут … заниматься предпринимательской и любой иной не запрещенной законом деятельностью
• ч. 1 ст. 23 ГК РФ — Гражданин вправе заниматься предпринимательской деятельностью без образования юридического лица с момента государственной регистрации в качестве индивидуального предпринимателя.
• ст. 21 ГК РФ — Способность гражданина своими действиями приобретать и осуществлять гражданские права, создавать для себя гражданские обязанности и исполнять их (гражданская дееспособность)

Именно такая расстановка норм нам показывает, что гражданин может заниматься предпринимательской деятельностью, при этом не образуя юридическое лицо и свои действия он осуществляет сам.

Честно, не знаю откуда пошла эта неправильная форма, что индивидуальный предприниматель действует через кого-то, например себя. Кто-то когда-то где-то допустил эту ошибку и все ее дружно повторяют.

Напомним наш текст: Индивидуальный предприниматель Петров П.П., в лице Петрова П.П.. действующего на основании свидетельства о регистрации № 123456789, именуемое в дальнейшем «Покупатель» с другой стороны

Как мы только что выяснили, индивидуальный предприниматель и гражданин, это одно и то же лицо. Поэтому и действует индивидуальный предприниматель сам. А свидетельство о государственной регистрации не является никаким основанием для его полномочий, т.к. свидетельство о регистрации ИП никак не влияет на правоспособность гражданина.

Если Вы внимательно прочитаете свидетельство о регистрации физического лица как ИП, вы увидите, что в документе сказано следующее: «внесена запись о приобретении физическим лицом статуса индивидуального предпринимателя». Т.е. это свидетельство просто подтверждает дополнительный статус, но никак не новое лицо. В свидетельстве о регистрации юридического лица указано, что: «внесена запись о создании юридического лица».

Многие возражают, что без регистрации как индивидуальный предприниматель гражданин не может быть стороной договора. Это не так. Согласно ч. 4 ст. 23 ГК РФ — гражданин, осуществляющий предпринимательскую деятельность без регистрации, не вправе ссылаться на то, что он не является предпринимателем (текст нормы скорректирован).

Правильные конструкции

Правильной конструкцией является:

Индивидуальный предприниматель Петров Петр Петрович, именуемый в дальнейшем «Покупатель»

или

Индивидуальный предприниматель Петров Петр Петрович, в лице Сергеева Сергея Сергеевича действующего на основании доверенности №1 от 01.01.2016 г., именуемый в дальнейшем «Покупатель»

Если представляет интересы предпринимателя будет иное физическое или юридическое лицо, то представителя необходимо указывать ссылаясь на доверенность или иной документ с полномочиями.

Хотелось бы сказать, что правильной краткой конструкции не может быть. Если юридическое лицо при своем создании может в своем уставе зарегистрировать краткое наименование, например «ООО «Ромашка» и указывать его в документах, то гражданин лишен такой возможности (за исключением псевдонимов, но о них как-нибудь отдельно).

• Согласно ч. 1 ст. 19 ГК РФ — Гражданин приобретает и осуществляет права и обязанности под своим именем, включающим фамилию и собственно имя, а также отчество, если иное не вытекает из закона или национального обычая.

А вот дополнять правильную полную конструкциями всякими свидетельствами и иными завитушками можно, но говорить это будет просто о неграмотности специалиста как юриста.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Поделиться ссылкой:

Похожее

Введение в театр — Актер

Введение в театр — Актер

Знакомство с театром
Онлайн-курс

Д-р Эрик В. Трамбал, профессор театра / выступления

Последнее изменение этой страницы: 4 января 2008 г. .

Действующий

Цели для этого урок:

Студенты будут изучать:

Элементы актерского мастерства

Обучение и средства

Действующий процесс

Современное реалистичное актерское мастерство:

Метод против техники

Представительский по сравнению с презентационным

—————————————-

Элементы действия:

Самый заметный элемент театра; он как бы олицетворяет театр.

Thespis — считается первым действующим лицом — отсюда термин thespian — 554 г. до н. Э.
До 16 века актерское мастерство не было «профессией».

Это сложные ролевые игры и выдумка, притворство, передача через делание — разыгрывание на сцене видения жизни.

Выдача себя за другое лицо — обычно с помощью сценария; хотя не всегда сценарий.

Актерское мастерство можно рассматривать как «чистое искусство»: художник и инструмент. одинаковы. Действующий состоит из:

1. серия задач, обычно в ситуации или контексте;
2. делается обычно как кто-то другой; и
3. мнимое — хотя бы его часть.

Актер должен раскрыть сущность персонажа и спроецировать эту сущность. к аудитории.

Сущность персонажа воспринималась по-разному, однако в разных времен, периодов, стилей и культур, а также разными личностями актеров.

«Парадокс актера» — сочинение Дениса. Дидро (1713-1784) — начинает приближаться часть актерской задачи:
чтобы казаться реальным, актер должен быть искусственным. (Уилсон, стр. 108, говорит нам, что Дидро одобрял более реалистичный диалог в прозе, чем в стихах.) До этого, не было особо признанного подхода к игре.

Франсуа Дельсарт (1811-1871) — изобретенная система выражения, уменьшающая эмоции. к серии фиксированных поз и положений, достигнутое телом и голосом — стало методичным и неработающим, но Уилсон отмечает, что Американская академия драматического искусства, основанная в 1894 году (которую окончил ваш преподаватель) была основана на принципах Дельсарта.

Американский театр пантомимы, который провел несколько классов в Американской академии, подходит к действию в аналогичных, хотя, конечно, не совсем точным образом.

Современная «реалистическая» актерская игра по мотивам Станиславского. (1863-1938).

3 основных ингредиента актера:

1. врожденные способности (талант)
2. обучение (в т.ч. общеобразовательное)
3.практика

{Вершина страницы}

Обучение и средства:

Расслабление, Концентрация, Воображение, Наблюдение А . голос и тело — необходимо научиться управлять голосом и тело, чтобы выразить аудитории.

1. понять
2. практика
3. дисциплина

Преодоление напряжений и блоков обычно осуществляется с помощью упражнений, импровизаций. (разыгрывание персонажей в ситуации без запланированного сценария или блокировки), театральные игры (животные, стереотипы, машинки и др.)).

Также используется для достижения « нейтрального состояния » («tabula rasa» — пусто шифер). Многие художники считают, что для творчества они должны сначала иметь чистый лист. — пустой холст, на котором можно разместить свои работы. Актеры должны найти разные пути для достижения этого … Уилсон и Гольдфарб используют термин « , центрирующий ».

B. Воображение и наблюдение

Наблюдайте и представляйте себе людей, находящихся в различных отношениях.

Термин « аффективная память » часто использовался для обозначения использование памяти актера для поиска похожих вещей в его жизни чтобы вызвать или вызвать эмоции, необходимые персонажу на сцене.
Это включало бы эмоциональных воспоминаний (вспоминая чувства из прошлое),
чувственная память (запоминание ощущений) и подстановка (мысленно замена вещи / человека в пьесе на что-то / кого-то в реальности жизнь).[обсуждается ниже]

С . Контроль и дисциплина

Актеры должны научиться развивать свою способность к концентрации. всегда быть в курсе своего текущего положения (будучи актером на сцене, с аудиторией впереди) и контекст пьесы (каков персонаж делаю / чувствую / и т. д.) Что я делаю? — НЕ как у меня дела?

{Вершина страницы}

Действующий Процесс:

А. Проанализировать роль

1. Используйте сценарий, чтобы определить всю информацию о персонаже — и сфабриковать то, о чем сценарий вам не сообщает.

Цитатный анализ — ценный инструмент для актера: анализировать, что персонаж говорит и делает, и что другие говорят о персонаже и ведут себя к персонажу

2. Определите цели персонажей —

Определите Цели персонажа — что хочет персонаж для каждой сцены — замысел, цель — это действительно все персонажи оправдание пребывания на сцене…
Часто делятся на три «типа» целей:

Цель — что хочет персонаж для каждой сцены

Супер объектив — « Spine » — какой персонаж хочет на всю пьесу. Также называется сквозной .

«ударов», «единиц» — подцели — изменения настроения, намерения, предмет и др., в сцене.

3. Взаимоотношения персонажей:

Роберт Коэн в своей книге Acting Power использует термин «релаком», имея в виду к «отношениям общения».
Любое общение имеет как минимум два измерения: измерение содержания сообщение и измерение отношения сообщения. Мы не только говорим, но мы говорим их особым образом — и то, как мы говорим, часто имеет тенденцию развить, прояснить, переопределить отношения.Это очень важно для актеров. исследовать — подтекст — что ПОД строками.

4. Функция, которую роль выполняет в спектакле.

Актеры должны понимать, как их персонаж относится к теме и действие пьесы: является ли персонаж главным героем, антагонистом или фольгой, главным или второстепенный персонаж.

5. Чувствительность к подтексту — не к тому, что вы говорите, а к тому, как вы говорите это — действия и невысказанные мысли, проходящие в сознании персонажа — между строк — лежащие в основе эмоциональные мотивы действий (в том числе что персонаж говорит другим), психологические, эмоциональные, мотивационные.

6. Роль в общем производстве

{Верх страницы}

B. Психологическая и эмоциональная подготовка

Способы вызвать веру в себя и характер, когда актер не подходит я в ситуации.

«Магия , если » — что бы я делал, если бы я был этим персонажем в та ситуация.

Эмоциональная и чувственная память — « аффективная память » и « подстановка », смысловая память — одежда, воздух и т. Д.- как они влияют на ваши чувства?

Эмоциональная память — вспоминание действий / ощущений из собственной жизни напоминающие персонажей в игре.

Замена — замена реального человека (мысленно) на другого актера.

Насколько актер «становится» персонажем?

Существуют разные степени идентификации (или отделения) от персонажа. — вероятно, вместе — актер и персонаж, вовлеченные и отстраненные…

{Верх страницы}

C. Движение, жест,

сценический бизнес — «Очевидное и детальное физическое движение исполнителей, чтобы раскрыть характер, помочь действию или создать настроение ».
Brockett, 440: сценический бизнес — «часто предписывается сценарием, но может быть изобретен актерами или режиссером, чтобы прояснить или обогатить действие или характеристика.«
«Бизнес» — активно заниматься — имитировать реальную жизнь.

Delsarte — основное внимание уделяется физическим характеристикам — язык тела (см. W&G для краткого обсуждения концепции Станиславского «психофизического действие»).

Блокировка — «… расположение и движения исполнителей относительные. друг к другу, а также к мебели и местам, куда они входят и покинуть сцену.«
куда движутся актеры, как и в каком направлении

Этап области (из онлайн-мастерской актерского мастерства)

Кузов позиции (из Мастерской актерского мастерства онлайн)

Жест — чтобы помочь выразить характер.

Жульничество — открывать / открывать — проверять как можно больше спереди вашего лица и тела могут быть видны публике по мере возможности, при этом сохраняя иллюзия нормального разговора.

Переход и встречный переход — переход от одной части сцены к другой, иногда «противодействует» чужим движениям, чтобы сделать сценическую картину более сбалансированной.

D. Вокальные характеристики

Актеры вооружены различными упражнениями для улучшения их вокальных качеств. (проекция [способность быть услышанным], тон, интонации, высота, скорость) и их артикуляция (четкое и точное произношение слов).

E. «Learning Lines» (запоминание) и чтение строк — линии обучения предлагают больше, чем просто запоминание — они предлагают учиться почему, для каких целей, при каких обстоятельствах произносятся строки …
семантика относится к «значению» сказанного.

F. Сохранение и строительство

Актеры узнают, что обычно «меньше значит больше» — они развивают чувство экономии, используя свою способность сохранять энергию и действия, чтобы строить еще более сильные действия.

г. « Ансамбль » играет — смысл целостности — все работают вместе — работают вместе как единое целое, чтобы общая цель, как хорошо отлаженная машина.

{Верх страницы}

Современное «реалистичное» действие:

Начал (приписывается) Герцог of Saxe Meiningen — — руководивший театральной труппой в конце 19 века. в Германии — 1870-1890 — гастролировал по Европе.

Подчеркнул живописный стиль режиссуры —
В актерской игре он делал упор на массовые сцены и ансамбль.

В нашу современную эпоху, в индустриальную эпоху, необходимо исследовать мир — открывать функции вещей и углубить наше понимание их.

Актерское мастерство становится более буквальным и «репрезентативным» для манер и поведения.

Константин Станиславский:

Разработал «систему» ​​(теперь известную как «метод ») действия, подчеркивающие причинность, цель и буквальное толкование поведения…
Использованная мотивационная психология, отстаиваемая Зигмундом Фрейдом, который сделал внутреннее работы разума, что-то, что мы могли бы изучить и изучить.

В конце 20-го века были переосмысления и отклонения этого «метода».

Две основные школы мысли, которые на самом деле сливаются — большинство участников будут использовать комбинация обоих:

{Верх страницы}

Метод (внутренний) против.Методы (внешние)

Техника (внешняя)

Обнаружение способов передать эмоции голосом и физически и проецировать на окружающих. аудитория. Требуется интеллектуальное понимание. подход Сделайте действие, и тогда чувство последует за ним (Джеймс-Ланге Теория — физические действия могут вызывать эмоциональные реакции) … Акцент по языку тела —
Delsarte Система (Оливье чувствовал, что ключ к персонажу — это нос или то, как персонаж прогулки) — Однажды я нашла ключ к персонажу (Earnest in Design for Living ) в том, как он держал сигарету — как только я обнаружил, что он держит сигарету, большая часть остальной части характера развивалась.

Метод (внутренний)

Чтобы помочь актерам раскрыть эмоциональную правду персонажа — лучше всего работает с «реалистический» театр — для чего он изначально был предназначен. Требует эмоционального интеллекта и понимания. Использует подход «наизнанку». подумал и действие последует. « магия, если » — Что бы Да, если бы я был таким персонажем в той ситуации?

На практике — вероятно, лучше всего сочетается и то, и другое.Большинство актеров будут говорят вам, что они склоняются к «методу» или «технике», но, скорее всего, используют сочетание того и другого.

{Верх страницы}

Представительские против Презентационный акт:

Репрезентативные: актеров хотят сделать мы «верим», что они персонажи; они «притворяются».

Презентация: , а не «притворство» они персонажи, актеры «представляют» нам персонажа, почти как бы говоря: «Привет, это актер говорит, и я собираюсь представить идеи этого персонажа вам; Я действительно не верю, что я кто-то другой чем я, но вы можете в это поверить, если хотите.«
«индивидуальные» актеры — даже сегодня многие успешные актеры никогда никого не играют, кроме самих себя, но делай это очень хорошо.

С «репрезентативной» стороны прохода, возможно: Дастин. Хоффман, Мерил Стрип, Роберт Де Ниро, Сэмюэл Л. Джексон

С «презентационной стороны», возможно, снова: Пол Ньюман, Дензел Вашингтон;
Кто-нибудь когда-нибудь поверит, что Брюс Уиллис играет что-то кроме себя? но действительно ли это хорошо?
Критик (остроумная Дороти Паркер) сказал о Кэтрин Хепберн в 1930-х годах, что «она проходит через весь спектр эмоций от А до Б.«
Джон Уэйн — никогда не пытался быть кем-то другим … но они успешны, потому что они помогают нам поверить в эту историю …

«Бунт» против «метода» Станиславского в действии: Брехта. « Эффект отчуждения » просит актеров «представить» своих персонажей аудиторию и, в частности, НЕ вовлекаться.

{Верх страницы}

---

Важные термины:

импровизация

«метод »

«техника»

внутренний подход

внешний доступ

подтекст

замена

эмоциональная, чувственная, аффективная память

магия если

Станиславский

Delsarte

Актеры Studio и Ли Страсберг

ударов, единиц, объектив, сверхобъектив (позвоночник)

ансамбль

Герцог Саксен-Майнинген

сценический бизнес

Щелкните здесь, чтобы пройти короткую обучающую викторину по этому уроку…

Следующий раздел: Режиссура.

Эта страница и все связанные страницы в этом каталоге защищены авторским правом Eric W. Трамбал, 1998-2008 гг.

Последнее изменение этой страницы: 4 января 2008 г.

Поймите своих актеров и их методы

Давайте разберем самые популярные актерские приемы, приведем наглядные примеры и посмотрим, как ваш талант может улучшить ваш фильм.

Как и любой вид искусства, актерское мастерство — это ремесло, имеющее множество школ мысли. Эти учения можно назвать методами или процессами. Процесс — это то, как актер подходит к сцене и наилучшим образом передает свой характер и эмоции. Методы могут варьироваться в зависимости от того, где учился актер и кто были его учителями, и актеры часто выбирают свои методы, исходя из того, что наиболее важно для актера.

Как вы увидите ниже, многие стили игры тесно связаны между собой, но имеют несколько ключевых отличий.Актеры могут сосредоточиться на одном конкретном типе действующего процесса, но могут также полагаться на определенные аспекты других связанных процессов. Точно так же в начале 20-го века известные актеры изучали одну технику, а затем основывались на этой технике и создавали свой собственный стиль. Давайте погрузимся в некоторые из самых популярных и выдающихся стилей.

---

Классическое действие

Сценические постановки — это форма классического актерского мастерства. Изображение через Kozlik.

Классическая игра возникла задолго до эпохи кино и возникла из игры для публики на сцене.Это не самая старая форма актерского мастерства, но это что-то вроде предшественника современной актерской техники. Классический процесс основан на способности актера использовать весь свой диапазон движений, тела, голоса, окружения и мыслей в своей игре. Использование всех инструментов, доступных актеру, позволяет ему рассказать правдивую историю и сыграть правдоподобно.

---

Техника Станиславского

Эта актерская техника, созданная Константином Станиславским, заложила основу, на которой строятся более современные техники.Он фокусируется на «переживании роли», а не просто на ее исполнении, и требует от актеров думать, что они сами выполняют действия в рамках сценария. Техника просит актеров по-настоящему прочувствовать то, что они изображают, и вложить себя в персонажа. Актер должен глубоко думать о действиях своего персонажа, а не просто о том, что на странице или в произведении.

В процессе актерам предлагается ответить на ключевые вопросы, чтобы понять, как изобразить своего персонажа:

• Кто я? — Характеристики, составляющие персонажа: происхождение, возраст и т. Д.
• Где я? — Это не ограничивается не только физической сценой или сеттингом, но и положением персонажа в повествовании.
• Когда это? — Выяснение времени дня, месяца, года, момента времени и того, как это повлияет на то, как будет изображаться персонаж.
• Что мне нужно? — Цель (цели) этого персонажа во всем повествовании или даже в определенной сцене.
• Зачем мне это нужно? — Мотивация, которая приводит персонажа к вышеуказанной цели.
• Как я его получу? — Как персонаж намеревается достичь цели (целей) и как это меняется вместе с повествованием.
• Что мне нужно преодолеть? — Что стоит у них на пути?

Популярная техника Станиславского Актеры: Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Стелла Адлер.

---

Метод действия

Method Acting построен на основе метода Станиславского. Основное отличие состоит в том, что актерам предлагается связать свои эмоциональные переживания и воспоминания с персонажами.

Method Acting имеет репутацию самой популярной актерской техники.Каждый раз, когда вы слышите об актере, остающемся в образе, даже вне съемочной площадки, обычно это происходит вместе с актером, практикующим актерское мастерство. См. Забавный пример изумительного образа методичного актера Робертом Дауни-младшим в Tropic Thunder . На самом деле это не часть техники, это просто свобода, которую некоторые актеры предпочитают. (Как забавное пасхальное яйцо, Роберт Дауни-младший буквально остается персонажем на протяжении всего DVD-комментария Tropic Thunder .)

Актеры популярного метода: Роберт Де Ниро, Дэниел Дэй-Льюис, Кристиан Бэйл

---

Техника Мейснера

Метод Мейснера — еще одно ответвление метода Станиславского.Мейснер требует, чтобы актеры «правдиво жили в воображаемых обстоятельствах», и полагается на импульсы, которые персонаж может вызвать в этой сцене. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на хорошо продуманных действиях или запланированных реакциях, актер пытается выйти из своей головы и реагировать на свое окружение в данный момент, как если бы это действительно происходило. Акт спонтанности и инстинктов позволяет человеку реалистично выражать свои мысли. Часто актер делает это путем повторения, когда актер находит подтекст в сценарии, повторяя строки своего персонажа несколькими способами.Сказанные буквально слова больше не имеют смысла — они просто передаются.

Кроме того, Мейснер чувствовал, что у актеров есть симбиотические отношения. Каждый актер в сцене опирается друг на друга, и то, как они взаимодействуют, создает не только реализм, но и больше вдохновляет на то, как разыграть сцену. Вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на себе актера, им также следует учитывать свои отношения и взаимодействия с теми, с кем они разделяют сцену.

Популярные актеры Майснера: Дайан Китон, Карл Урбан, Том Круз, Сэм Роквелл

---

Практическая эстетика

Метод практической эстетики, разработанный Уильямом Х. Мэйси и драматургом Дэвидом Маметом, является еще одним ответвлением техники Мейснера и Станиславского. Вы еще не замечаете тенденцию?

Отличие метода заключается в отказе от личных воспоминаний, влияющих на исполнение актерского персонажа. Мысль в том, что поскольку актер уже знает, чем заканчивается реальная память, это мешает действиям персонажа из-за того, что память уже имеет разрешение.Личный опыт потребовал бы от актера усвоения «двойной фантастики». Один для вымышленного персонажа и один для личной памяти, которая уже была разрешена.

Метод практической эстетики задает четыре вопроса для разбивки сцены:

• «Буквально» — что буквально происходит в сцене.
• «Хочу» — что персонаж хочет сделать или сказать в данной сцене. Это их главная цель.
• «Основное действие» — самая существенная потребность персонажа.По сути, сводят «желание» к существенному побуждению или человеческому желанию.
• «Как будто» — отношение вышеперечисленных вопросов к жизни актера в метафорическом смысле, а не на основе реального опыта или памяти. Если основное действие — «Месть за мою семью», то , как если бы , могло быть «Как будто школьный хулиган избил моего младшего брата. Мне нужно найти способ отомстить хулигану и встать на защиту моего брата ».

Актеры популярной практической эстетики: Уильям Х.Мэйси, Джессика Альба, Роуз Бирн

---

Применение этих знаний на практике

Теперь, когда у вас есть краткий обзор некоторых популярных актерских стилей, важно поработать со своим талантом, чтобы добиться наилучшего возможного выступления. Как и все остальное в процессе кинопроизводства, режиссура и актерская игра — это отношения сотрудничества, основанные на доверии и общении. Сообщите своим актерам, чего вы пытаетесь достичь и как они собираются этого добиться.Тогда доверьтесь их талантам и избранному пути.

Спросите своих актеров, как они собираются подходить к персонажу, конкретной сцене или повествованию в целом. Актер может не сразу сказать: «Я использую школу практической эстетики», но его ответы могут дать вам представление о том, как он войдет в свой характер.

Найдите время, чтобы обсудить персонажей с актерами. Изображение из Studio 72.

В качестве примера, если актер упоминает свои отношения с другим персонажем и то, как это повлияет на его выбор, он может использовать метод Мейснера.Возьмите эту информацию и используйте ее. Вовлеките в разговор других актеров и обсудите сцену вместе. Используйте сильные стороны своих актеров и их методы работы.

Позвольте вашим актерам исследовать персонажей, даже если у вас есть конкретное направление, в котором они должны двигаться. Актер вложит в роль много времени и подготовки. Свежий взгляд на действие или набор диалогов может вдохнуть свежий воздух в вашу сцену. Если нужно, позвольте им импровизировать. Согласно учению Майснера, импровизация является ключом к правдоподобному исполнению.

Если актер указывает свою подготовку в соответствии с «Практической эстетикой», просмотрите их ответы вместе с ним. Задавайте вопросы, вносите свой вклад и вместе развивайте персонажа. Очень важно прийти к такому же выводу о происхождении персонажа и его мотивации. Вы хотите узнать, как актер приближается к сцене, и дать ему все инструменты, которые потребуются для достижения успеха.

---

Где узнать больше

Сделайте несколько шагов на месте таланта.Каждый стиль актерского мастерства также имеет встроенные упражнения. Как режиссеру было бы очень полезно выучить некоторые из них и применить их в своей работе с каждым актером. Сделав еще один шаг, подумайте о том, чтобы самому записаться на уроки актерского мастерства (или два). Возможно, вам не суждено выйти на сцену или оказаться перед камерой, но это поможет вам лучше понять точку зрения актера и лучше понять, как вы можете ему помочь.

Распознайте и поймите методы своих актеров. Изображение через jonnyslav.

В качестве режиссера вы будете работать с актерами, которые используют различные стили и приемы игры, а некоторые из них могут сочетать в своей игре несколько приемов. Приведенный выше список методов и их различий отнюдь не является исчерпывающим, но это отличный ускоренный курс по некоторым популярным методам. Не существует правильной или неправильной актерской техники, поэтому понимание некоторых из популярных приемов пригодится вам как режиссеру.

---

Изображение обложки через guruXOX.

Откройте для себя еще больше секретов работы с актерами (или без них) здесь:

Действующий | театральное искусство | Британника

Актерское мастерство , исполнительское искусство, в котором движение, жест и интонация используются для воплощения вымышленного персонажа для сцены, для кинофильмов или для телевидения.

Британская викторина

Кастинг Звонок

Возможно, вы знакомы с Шоном Коннери в этой культовой роли, но актер Роджер Мур также играл персонажа «Бонда, Джеймса Бонда»? Посмотрите, не изменились ли ваши знания в этом исследовании актеров.

Принято считать, что актерская игра — это не столько мимика, эксгибиционизм или имитация, сколько способность реагировать на воображаемые стимулы.Его основными элементами остаются двойные требования, провозглашенные французским актером Франсуа-Жозефом Тальмой в его дани актеру Лекэну (1825 г.): «чрезвычайная чувствительность и глубокий интеллект». Для Талмы именно чувствительность позволяет актеру отмечать свое лицо эмоциями персонажа, которого он играет, и передавать намерения драматурга, значение текста и движения «души» персонажа. Интеллект — понимание того, как работает человеческая личность — это способность, которая упорядочивает эти впечатления для аудитории.

Основные проблемы в актерской игре — проблемы того, действительно ли актер «чувствует» или просто имитирует, должен ли он говорить естественно или риторически, и что на самом деле составляет естественность, — так же стары, как сам театр. Их интересует не просто «реалистическая» игра, возникшая в театре XIX века, но и природа самого актерского процесса.

Эфемерный характер актерского мастерства оставил его без многих практических основ и лишь нескольких теоретических традиций.В середине XVIII века немецкий критик и драматург Готтхольд Эфраим Лессинг обратил внимание на эту трудность: «У нас есть актеры, но нет актерского искусства». В области искусства, где мерилом величия традиционно являются субъективные отчеты свидетелей или критиков, понимание искусства, естественно, остается предметом споров. Это остается так же верно и сегодня, как это было сказано Джорджем Генри Льюисом в его Об актерах и искусстве актерского мастерства (1875):

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Я слышал от тех, чьи мнения в других направлениях я очень уважаю, резкие суждения по этому поводу, доказывающие, что они даже не подозревали, что такое искусство игры на самом деле.

Попытки определить природу искусства или ремесла обычно основываются на шедеврах в этой области. Без этой необходимой точки отсчета вероятны расплывчатые предположения и обобщения — без доказательства действительности. В изобразительном, музыкальном и литературном искусстве этот фундамент существует; Работы великих мастеров прошлого и настоящего служат не только для разъяснения искусства, но и для создания стандартов, которым можно подражать.Трудно представить себе, каким было бы нынешнее состояние понимания музыки, если бы была доступна только музыка сегодняшнего дня, а о достижениях Монтеверди, Баха, Бетховена и Моцарта можно было бы знать только понаслышке. Но это как раз та ситуация, которая существует в актерской игре. Актер, по словам американского актера XIX века Лоуренса Барретта, «вечно вырезает статую из снега». Вот почему понимание актерского мастерства не равнялось его оценке и почему творческий процесс актера не поддавался пониманию.

Теории традиций

На протяжении всей истории театра продолжались споры о том, является ли актер творческим художником или просто переводчиком. Поскольку актерская игра обычно основана на пьесе, а драматург считается творческим художником, иногда делается вывод, что актер должен быть только художником-интерпретатором. Некоторые современные представители актерского творчества косвенно приняли эту точку зрения и поэтому обратились к невербальному театру.Но другие отрицают, что обращение к примитивизму необходимо для превращения актерского мастерства в творческое искусство. Когда такие композиторы, как Шуберт или Шуман, создавали музыкальные декорации для стихов Гейне или Гете, их музыка не теряла своей творческой сущности. Верди использовал шекспировских «Отелло» и «Фальстаф» для своих великих опер, но его музыка от этого не менее креативна. Когда художник просто имитирует работу другого художника в той же среде, это можно правильно назвать некреативным; оригинальный художник уже решил основные задачи исполнения, и его образцу просто следует имитатор.Такую работу можно считать просто упражнением в мастерстве (или в исполнении). Художник в одной среде, который использует произведение искусства в другой среде в качестве предмета, однако, должен решить проблемы, поставленные его собственной средой, — творческое достижение. Поэтому вполне уместно говорить о персонаже, как если бы он был творением актера, например, из «Гамлета» Джона Гилгуда, или Джона Бэрримора или Джонатана Прайса. Поскольку среда предлагает потенциал для творчества, конечно, это не означает, что все ее практикующие обязательно творческие: есть художники-подражатели в каждой среде.Но актерское мастерство можно понять только после того, как оно впервые будет признано творческой средой, требующей творческого акта. В «Искусство актерского мастерства» американский педагог драмы Брандер Мэтьюз заметил:

Актер должен иметь под контролем не только свои жесты и тон, но и все другие средства стимулирования чувствительности, и они должны быть готовы к использованию в любое время, совершенно независимо от слов текста.

В том же произведении он одобрительно процитировал слова великого итальянского трагика XIX века Эрнесто Росси о том, что «великий актер независим от поэта, потому что высшая сущность чувства находится не в прозе или стихах, а в стихах. акцент, с которым он доставляется.И даже Дени Дидро, французский философ XVIII века, чей знаменитый парадокс действия (написано 1773–78; опубликовано в 1830 году) рассматривается ниже и который сам был драматургом, заявил:

даже для самого ясного, самого точного, самого сильного из писателей слова не более и никогда не могут быть чем-то большим, чем символы, обозначающие мысль, чувство или идею; символы, которым необходимы действие, жест, интонация и целый контекст обстоятельств, чтобы придать им полное значение.

Если актерское искусство рассматривается как чисто интерпретирующее, внешние элементы актерского мастерства обычно подчеркиваются, но когда актерское мастерство признается творческим искусством, это неизбежно ведет к поиску более глубоких ресурсов, стимулирующих воображение актера. и чувствительность. Этот поиск представляет собой сложные проблемы. Актер должен научиться тренировать и управлять самым чувствительным материалом, доступным любому мастеру: живым организмом человека во всех его проявлениях — ментальном, физическом и эмоциональном.Актер — одновременно пианист и пианист.

Актерское мастерство не следует путать с пантомимой, которая представляет собой форму внешних движений и жестов, описывающих объект или событие, но не их символическое значение. Точно так же не следует принимать актера за подражателя. Многие из лучших подражателей не могут действовать от своего лица или создать персонажа, который является продолжением самих себя, а не подражанием кому-то другому. Также не действует простой эксгибиционизм; способность «хвастаться» или развлекаться на вечеринках сильно отличается от таланта, требуемого от актера, — способности помещать себя в другого персонажа, создавать посредством исполнения несуществующее событие и доводить его до логического завершения, а также повторять это. спектакль не только в хорошем настроении, но и в определенное время и в определенном месте, независимо от собственных ощущений в каждом случае.

10 типов занятий актерским мастерством (и что вы должны о них знать)

Обучение актерскому мастерству — первый шаг к карьере актера . У начинающих актеров есть выбор: пройти трехлетнее обучение в театральной школе или посетить уроки актерского мастерства в местных актерских школах. Сегодня мы рассмотрим все существующие типы актерского мастерства.

Ранее мы обсуждали разницу между актерскими классами и театральными школами. Вы должны знать, что у любого варианта есть свои плюсы и минусы.В частности, актерская школа с вечерними уроками актерского мастерства отлично подходит для людей, которые не могут позволить себе обучение в театральной школе или имеют другие обязательства (например, работа, семья и т. Д.) И не могут посещать очные курсы актерского мастерства.

Если вы хотите стать актером и у вас нет опыта, то начать с занятий по актерскому мастерству — это самый дешевый и быстрый способ узнать, действительно ли вам нравится играть в кино. Вам не нужно зависеть от прослушивания и получения возможности сыграть в театральной пьесе или на съемочной площадке; просто присоединяйтесь к классу и проверьте свои навыки там.

Тем не менее, существует множество различных типов занятий актерским мастерством, некоторые из которых более важны, чем другие. Сегодня мы обсудим все существующие типы уроков актерского мастерства, чтобы дать вам лучшее представление о том, что вам следует выбрать в качестве первого шага к обучению актерскому мастерству.

Если вы находитесь в Лондоне и хотите получить полный список ВСЕХ классов актерского мастерства, театральных школ, университетов актерского мастерства, школ актерского мастерства, драматических клубов и т. Д., То загляните в наш справочник по обучению актерскому мастерству в Лондоне , который содержит все возможные варианты, где вы обязательно что-нибудь по душе.А пока вот все типы классов актерского мастерства, о которых вам нужно знать.

СВЯЗАННЫЕ С: Действия для начинающих 101 — Полное руководство

10 типов актерского мастерства

Я перечислил следующие десять типов классов актерского мастерства в порядке важности и отметил уровень важности для каждого типа класса актерского мастерства. Однако обратите внимание, что некоторые из них полностью зависят от вашего личного случая, поэтому это не универсальная оценка важности.

Также обратите внимание, что некоторые классы актерского мастерства (например, «Тело» и «Движение») могли быть оценены как «Низкие» по важности, потому что агент по поиску талантов вряд ли будет заботиться об этом в вашем резюме. Однако для вас, как для актера, эти занятия обычно не менее важны, чтобы отточить свой набор навыков и стать более разносторонним актером.

1. Классы актерского мастерства

Важность : Наивысшая

Это самые распространенные классы актерского мастерства, которые каждый актер посещает или, по крайней мере, должен посещать.Если вы не собираетесь в театральную школу, вам в первую очередь следует взять уроки актерского мастерства.

Этот тип непрерывного класса можно обозначить как актерский фонд в мире актерских школ. Обычно этому преподают по-разному, в зависимости от вашего учителя и подхода, который он использует (например, «Метод актерского мастерства», «Стелла Адлер», «Техника Мейснера» и т. Д.).

У каждого учителя актерского мастерства есть свой взгляд на то, как актер может стать лучше в этом ремесле, и свои собственные приемы, которым они научились у своих учителей актерского мастерства.Вам всегда нужно выбирать, к какому методу вы подключаетесь больше всего, поэтому лучше всего провести аудит нескольких разных классов и посмотреть, где вы больше всего подключаетесь.

В классе актерского мастерства вы изучите все основы актерского мастерства, используя определенный метод. Навыки, которые вы здесь усвоите, — это то, что отличает вас от человека, не умеющего действовать, и от человека, обладающего определенными навыками в игре.

2. Классы техники прослушивания / уроки перед камерой (экран)

Важность : Высокая

Как следует из названия, классы актерского мастерства на прослушивании сосредоточены на искусстве самого прослушивания (которое, как скажет вам большинство действующих актеров, отличается от искусства исполнения).

Всегда полезно включать курс классов прослушивания в свое обучение, потому что прослушивание никоим образом непросто и иногда может быть даже сложнее, чем само выступление. Большинству актеров не нравятся прослушивания, потому что они не очень хороши, и есть много способов либо испортить прослушивание, либо преуспеть в нем.

Например, классы прослушивания учат актеров, как разбирать сценарий (анализ сценария), что делать во время прослушивания и как получить одобрение всей кастинг-комиссии.Большинство учителей перейдут к самым основам, таким как «стоит ли вам сидеть или стоять во время прослушивания перед кастинг-директорами?» или «вы должны изобразить, что говорите по телефону?»

Обратите внимание, что я также включил сюда заголовок «Классы камеры (классы экрана)». Это связано с тем, что в зависимости от школы актерского мастерства класс прослушивания может быть обозначен как класс перед камерой, что означает, что учитель будет снимать вас на камеру, пока вы тренируетесь на прослушивании, чтобы просмотреть его позже. Однако это название чаще встречается в классах, о которых я упоминаю ниже.

3. Классы изучения сцены / Классы перед камерой (экран)

Важность : Высокая

Как и два указанных выше типа актерского мастерства, этот часто рекомендуется большинству начинающих актеров. Даже если вы прошли обучение в авторитетной театральной школе, скорее всего, у вас не было достаточной профессиональной подготовки на камеру с настоящими режиссерами или вы не разобрали достаточно сцен. Вот где это исправить.

Эти уроки актерского мастерства немного различаются в зависимости от учителя и школы, но обычно это либо класс изучения сцены на камеру, либо просто класс изучения сцены, где вы не должны работать на камеру, а только анализируете и отрабатываете актерские сцены.

Класс общего изучения сцены : На этих занятиях группа и их учитель исследуют все виды сцен для спектаклей, телевидения и кино. Обычно учитель дает вам материал, люди, работающие над ним, читают материал, блокируют его, репетируют, разыгрывают, а затем представляют как законченную актерскую сцену.

Более того, занятия по изучению сцены обычно основаны на какой-то актерской технике, которую вы изучали на уроке техники актерского мастерства (обсуждалось выше). Это может быть «Метод действия», «Техника Мейснера» или что-то еще. Основываясь на теории этой конкретной техники, актера учат, как правдиво разыграть сцену для пьесы, фильма или телевидения, и вам решать, что вы будете использовать.

Изучение сцены на камере : Это то же самое, что и выше, но с той лишь разницей, что после того, как вы разберете сцену и попрактикуетесь в ней, вы также попадете на камеру, что чрезвычайно полезно и дает вам шанс привыкнуть выступать перед камерой.

Актеры в классе по изучению сцены на камере узнают, как контролировать свой голос, как знать, где стоять и куда идти, а также обо всех других актерских тонкостях перед камерой, которых миллионы. Поверьте мне, в 9 случаях из 10 новый актер должен будет пройти этот курс, и режиссер на профессиональной съемочной площадке поблагодарит вас за его посещение.

4. Классы холодного чтения (чтения с листа)

Важность : Средняя

Известные как холодное чтение в США и чтение с листа в Великобритании, эти типы занятий актерским мастерством еще глубже погружаются в процесс прослушивания и исследуют только одну его часть — чтение сценария, его анализ и выполнение прямо на глазах у зрителей. кастинг-директора.

Главное, что вы узнаете в классе холодного чтения, — это как быстро подготовить текст: как его читать, разбирать и анализировать, запоминать строки и произносить их. Этот класс особенно полезен для актеров, участвующих в большом количестве рекламных роликов, поскольку такие прослушивания обычно дают гораздо меньше времени на подготовку, но в целом этот класс подходит для любого начинающего актера.

У холодного чтения есть много золотых правил. Такой урок чтения с листа научит вас, как добраться до основной части сцены, какие вопросы нужно задавать, как понять своего персонажа, ваши препятствия и т. Д.Вы научитесь выполнять все эти базовые задачи очень быстро , чтобы у вас было больше времени подумать о своей реальной работе, а не выяснять, о чем идет речь.

5. Уроки импровизации

Важность : Средняя

Как и предполагает название класса актерского мастерства, классы импровизации научат вас навыку импровизации . Хотя я обозначил этот класс как «средний», импровизация — это на самом деле очень ценный навык , который сделает любого актера значительно лучше, будь то драма или комедия, будь то только реклама или кино и театр.

Класс

Импровизация не требуется для актеров, проходящих прослушивание в кино, на телевидении и в театре, но он практически обязателен для актеров, проходящих прослушивание для рекламы. Это потому, что импровизация — это не только комедия и веселье; это также о том, чтобы выбросить из головы и быстро думать на ногах.

На коммерческих прослушиваниях вас часто просят импровизировать. Фактически, каждое коммерческое прослушивание, на которое вы собираетесь, вы можете с уверенностью предположить, что потребуется некоторая импровизация, поэтому в большинстве актерских школ с классами коммерческого актерского мастерства либо уже есть импровизация, либо есть отдельный класс, который рекомендуется для актеров. брать.

У нас есть целая статья, посвященная только объяснению обучения импровизации.

6. Классы коммерческого актерского мастерства

Важность : Нет данных (в каждом конкретном случае)

Вот еще один важный класс для актеров, которые ищут актерскую работу в рекламе, но, в отличие от классов импровизации, не так необходим или даже полезен для актеров, которые не занимаются рекламой. В идеале в вашем резюме должны быть как импровизация, так и коммерческий класс.Однако, если вы выберете только один, это всегда должно быть импровизацией.

Так в чем разница между классами коммерческого актерского мастерства и классами импровизации или классами прослушивания? Хороший вопрос, потому что разница — .

Курсы актерского мастерства

Audition Technique учат актеров, как вести себя во время прослушивания, и фокусируются на всем процессе прослушивания в целом. Уроки импровизации научат вас основам импровизации и научат тому, как выйти из головы и думать на ногах.

Теперь коммерческие классы научат вас всему, что касается рекламы — от прослушивания, до чтения сценариев, до импровизации, до поведения во время рекламных съемок и так далее. Обратите внимание, что коммерческая игра — это не то же самое, что играть в кино, театре или телевидении; это совсем другое (вот почему вы никогда не помещаете рекламу в свое актерское резюме / резюме).

7. Голосовые / вокальные классы

Важность : Низкая

Мы медленно скатываемся на «не очень нужную» территорию в том, что касается вашего актерского резюме и того, как талантливые агенты и режиссеры по кастингу видят ваше актерское образование; однако, в целом, это зависит от того, насколько важен класс голоса / вокала для вас как актера.

Естественно, если вы хотите продолжить выступление на Уэст-Энде или Бродвее, эти типы занятий являются обязательными и будут первыми в списке. Однако большинство актеров музыкального театра окончили театральную школу, где они в течение трех лет поют и тренируют голос, и маловероятно, что вы далеко продвинетесь в музыкальном жанре без подготовки в театральной школе.

Уроки вокала научат актеров, как использовать свой голос в максимальной степени, как правильно дышать, как управлять им; также будут уроки пения.Вы узнаете, как лучше понимать свои вокальные данные, а это отличный навык, независимо от того, какой актерский путь вы выберете.

Если у вас есть деньги и время, всегда полезно записаться на уроки вокала, даже если вы не пробуетесь на какие-либо музыкальные роли и сосредоточились, например, на кино или телевидении. Вот почему британских актеров считают намного лучше, чем, скажем, американцев — большинство из них прошли 3 года обучения вокалу в рамках подготовки в театральной школе.

8. Классы тела и движений

Важность : Низкая

Это точно такая же ситуация, как и с классами вокала, которые я описал выше. То, что уроки вокала повлияют на ваш голос, тела и движения, повлияют на ваше тело. Вы станете лучше осознавать каждую свою конечность. Вы исследуете физическое состояние каждой части вашего тела, которую вы можете двигать.

Хотя некоторые классы могут называться именно так, большинство из этих классов не будут помечены как «тело и движение» и будут иметь разные имена в зависимости от того, на каком фоне они основаны.Однако в названии есть что-то, что подразумевает, что это именно такой тип обучения.

Кроме того, некоторые школы актерского мастерства могут использовать определенные техники для импровизации техники движений актеров. Например, самой популярной (и, вероятно, самой полезной) является техника Александра, но иногда это может быть что-то столь же простое, как йога. Эти классы могут быть чрезвычайно полезны для актера для набора общих навыков и для того, чтобы стать более разносторонним исполнителем.

9.Классы актерского мастерства

Важность : Очень низкая

В отличие от двух вышеупомянутых классов по голосу и движению, этот считается менее полезным для актеров, не участвующих в этой области исполнения. Если вы не проходите прослушивание на роль в шекспировской пьесе или специально не посвятили свою актерскую карьеру театральной карьере и не проходили обучение в театральной школе, уроки классического актерского мастерства не принесут вам особой пользы.

Как вы, наверное, и подозреваете, на этих классах актерского мастерства студенты обучаются различным историческим и историческим техникам актерского мастерства.Они идеально подходят для изучения Шекспира и того, как делать это правильно. Они обучают технике голоса и движения, чтению Шекспира и другой классической литературы и тому, как выполнять это в соответствии со стандартами.

Однако, если это ваша основная цель, обучение в театральной школе было бы гораздо более полезным, так как эти занятия являются неполными и обычно недостаточно продолжительными, чтобы выучить что-нибудь существенное. Но опять же, если у вас есть время и деньги, и вы прошли все другие занятия, упомянутые выше, это может быть чем-то полезным для изучения, чтобы стать более разносторонним актером.

10. Классы озвучивания

Важность : Нет данных (в каждом конкретном случае)

Уроки озвучивания — это не то же самое, что уроки вокала. Мы много говорили о карьере актера озвучивания на этом веб-сайте раньше — это отличный способ, который актер может попробовать, когда все остальные варианты не поддаются подбору или если это то, что вам нравится. Однако озвучивание полностью отличается от игры в кино / на телевидении / на сцене и обычно считается другой карьерой.

Уроки озвучивания необходимы только актерам, которые хотят специализироваться на озвучивании; для всех остальных они бесполезны, и вам лучше проводить время в другом месте.

Курс озвучивания научит вас всем техническим навыкам, необходимым для того, чтобы стать актером озвучивания, и есть чему поучиться. Многие актеры ошибочно полагают, что озвучивание — это легко и мало что нужно знать, но на самом деле все наоборот. Так что, если это ваша карьера, уроки озвучивания должны быть в вашем списке первым.

Всем остальным лучше потратить свое время и деньги на любой из перечисленных выше видов актерского мастерства.

Заключение

Как видите, существует много разных типов актерских классов. Вы можете выбрать один или два, чтобы сосредоточиться на том, над чем вам нужно работать в данный момент, потратить от нескольких месяцев до года на обучение в этом классе, а затем переключиться на что-то другое, чтобы продолжить совершенствоваться как актер.

Нет никаких сомнений в том, что уроки актерского мастерства или основы актерского мастерства, перечисленные здесь под номером один, являются наиболее важными для актеров без опыта.Все остальное может быть чрезвычайно полезным и обычно рекомендуется, но ваша техника — это то, что делает вас хорошим.

Что вы должны знать, так это то, что некоторые классы пройдут своим курсом, и вы закончите с ними. Это также относится к вашему классу техники — как только вы научитесь всему, что можете, как правило, полезно искать что-то еще, чтобы выйти из своей зоны комфорта и продолжить совершенствоваться.

Есть только один курс, который вы должны продолжать посещать постоянно, продолжая переключаться и учиться у каждого другого класса.Этот постоянный курс актерского мастерства — это класс по изучению сцены — убедитесь, что вы всегда, всегда находитесь в классе по изучению сцены (лучше, если это будет на камеру). Эти классы дешевле, и они будут держать вас в тонусе, постоянно улучшая.

ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ: Онлайн-курсы актерского мастерства — они того стоят?

Что такое метод действия? Определение, техника и примеры

Определить метод действия

Какой метод? Техника действия

Есть много типов действий, и все они имеют разную историю и происхождение.Но некоторые требуют больше работы, чем другие. Какой вид работы? Что ж, подготовка к некоторым из самых поразительных актерских представлений, которые мы видели, происходит от техники метода.

Определение действия метода

Что такое метод действия?

Метод игры — это техника или тип игры, в которой актер стремится поощрять искренние и эмоционально выразительные действия, полностью играя роль персонажа. Это эмоционально-ориентированная техника вместо классической игры , которая в основном основана на действии.В 30-х годах прошлого века Ли Страсберг и Элиа Казан представили его на американских актерских студиях.

Однако Константин Станиславский, русский актер и театральный режиссер изобрел эту технику в начале 1900-х годов. Станиславский тогда не называл это методом игры, но его идеи создали модель, которая помогает актерам создавать правдоподобных персонажей. Подход Станиславского заключался в том, чтобы побудить актеров черпать из личного опыта и воспоминаний, чтобы вызвать настоящие эмоции и установить связь с персонажами.Это резко контрастировало с более традиционной, театральной и классической игрой того времени.

Известные актеры метода

• Марлон Брандо
• Роберт Де Ниро
• Хит Леджер
• Дастин Хоффман
• Хилари Суонк
• Мишель Уильямс
• Адриан Броуди
• Дэниэл Уэйт Различие
  Метод действия против действия персонажа

  Игра персонажа относится к типу действия, которое включает в себя эксцентричные стилизованные роли.Метод игры — это подготовка, основанная на реализме, применимая ко всем ролям. Персонажи-персонажи могут использовать эту технику актерского мастерства как часть своей подготовки, однако в основном это связано с реалистичными драматическими выступлениями.

  Ли Страсберг усовершенствовал эту технику, эффективно создав «метод действия». Его операционная теория заключается в том, что актер должен жить персонажем, которого играет, даже когда он не находится на сцене или перед камерой. Вот почему многие актеры отказываются ломать характер до окончания съемок.То, на что они идут, чтобы воплотить свою роль, часто становится навязчивой, включая серьезную потерю веса, изменение привычек сна и диетических норм и многое другое.

  Прежде чем мы перейдем к актерам и примерам методической игры, просмотрите этот короткий видеоролик о том, что такое методическая игра, в котором освещаются некоторые из более свежих и экстремальных примеров.

  Краткий обзор метода действия

  Теперь давайте рассмотрим некоторые из этих примеров более подробно.

  Метод «Актер» Значение
  Известные методические актеры с примерами

  Метод «Актерская игра» — это тип игры, который дает такие невероятные выступления, что аудитория полностью теряется в мирах персонажа.Как актер готовится к такому уровню исполнения, для некоторых актеров — к спектаклю за всю свою жизнь?

  Оскар — всегда приятная награда, но, конечно, не единственная. А безумие, которое окружает метод игры, реально и часто пугает. Ниже приведены несколько примеров актеров, которые так тщательно готовились, что их выступления помогают определить саму технику.

  Марлон Брандо Один из актеров оригинального метода. Чтобы подготовиться к The Men , Брандо целый месяц пролежал на больничной койке, чтобы представить себе раненого ветерана, с которым он будет играть.В лучших фильмах Брандо он, кажется, совсем не играет, а воплощает характер.

  Марлон Брандо объясняет, почему актерская игра необходима.

  Роберт Де Ниро

  Известно, что Де Ниро делает все необходимое, чтобы правдиво передать свой характер. Он верен методу, и мы видим это во многих его фильмах. Для Таксист , Де Ниро работал 12-часовыми сменами и забирал пассажиров в Нью-Йорке во время перерывов на съемочной площадке.Именно такая самоотдача присутствует в лучших фильмах Де Ниро.

  Для Raging Bull Де Ниро претерпел значительные физические преобразования в последнем акте фильма. Производство фильма было приостановлено на несколько месяцев, в то время как Де Ниро набрал почти 70 фунтов. В этом ролике он объясняет, почему для него было важно набрать вес.

  Де Ниро о том, почему набор веса для «Бешеного быка» был важен

  Играя ужасающего Макса Кэди в римейке 1991 года, Cape Fear , Де Ниро, как сообщается, заплатил 20 000 долларов за стоматологическую работу.Он заплатил за стачивание зубов, чтобы выглядеть более устрашающе. Это само по себе пугает меня.

  Пачино и Де Ниро делятся историями из десятилетий актерского мастерства

  Хилари Суонк

  Хилари Суонк подготовилась к своей роли в фильме « Мальчики не плачут» , играя мужчину-трансгендера, прожив целый месяц мальчиком. Она похудела на тонну, чтобы щеки выглядели впалыми, обхватила грудь и набила носки в штаны, чтобы больше походить на мальчика.

  Хилари Суонк обсуждает свою карьеру и актерские приемы

  Дастин Хоффман

  Во время съемок Marathon Man Хоффман лишал себя столько сна, что, по-видимому, не спал целых два дня, прежде чем снять несколько сцен. Он был в такой плохой форме, его коллега по актеру Лоуренс Оливье якобы спросил: «Почему бы не попробовать сыграть? Это намного проще «.
  

  Хоффман был на самом деле измучен съемками «Марафонца»

  Адриан Броуди

  Оскар за фильм «Пианист », вероятно, был большим облегчением, чем что-либо еще.Адриан Броуди не только сбросил вес, чтобы сыграть пережившего Холокост, но и научился играть на фортепиано, практикуясь по четыре часа каждый день. Он отказался от всей своей жизни и отключился от общества. Он отказался от квартиры, машины, отключил телефон и уехал в Европу, чтобы воплотить свой характер. Он, в свою очередь, тоже потерял девушку.
  

  Какой метод действует согласно Эдриену Броуди?

  Кейт Уинслет

  Чтобы сыграть бывшую нацистскую охрану в The Reader , Уинслет говорила с немецким акцентом дома со своей семьей.Ей потребовалось несколько месяцев после съемок, чтобы прийти в себя.
  

  Посмотреть, как Кейт Уинслет обсуждает свои актерские приемы

  Дэниел Дэй-Льюис

  Приверженность Дэниела Дэй-Льюиса персонажам, которых он изображает, воплощает в себе всю концепцию того, что значит быть методичным актером. В The Crucible он решил жить на съемочной площадке. Набор был точной копией колониальной деревни без водопровода и электричества. Используя только те инструменты, которые были у поселенцев в Америке 17-го века, Дэй-Льюис построил на съемочной площадке свой собственный дом.

  Продолжая воплощать временной период персонажа, он отказался носить современное зимнее пальто на наборе Gangs of New York , что чуть не стоило ему здоровья, заразившись пневмонией. К нему также прилетел мясник, чтобы научить его разделывать туши — довольно случайное решение.

  И, конечно же, для Lincoln он не ломал характер от семи месяцев до съемок до последнего дня. Он даже писал смс с партнершей по фильму Салли Филд, только в качестве персонажа.

  Дэй-Льюис может быть самым последовательным актером

  Хит Леджер

  Хит Леджер сошел с ума, чтобы подготовиться к роли Джокера в T Темный рыцарь , запершись в своей квартире на целый месяц. В добровольном одиночестве он практиковал свой смех и записывал в блокнот свои бредни, похожие на Джокер. В конце концов, каждый актер, сыгравший Джокера, должен привнести в роль уровень безумия.

  Он нервировал всех на съемочной площадке своим странным поведением и полным избеганием тех, кто не называл его Джокером. Посмотрите несколько клипов Ledger на съемочной площадке и .

  Наблюдайте Леджер вокруг съемочной площадки вместе с некоторыми дополнительными кадрами

  Подготовка метода и полное погружение хорошо послужили персонажу и фильму в его почти идеальной игре, но, к сожалению, не актеру. Его посмертная награда «Оскар» каким-то образом отстаивает эту технику, спрашивая: «Стоило ли оно того?». Ниже приводится отрывок из документального фильма «Слишком молод, чтобы умереть», в то время как отец Леджера просматривает свой блокнот.

  Отец Леджера просматривает свою записную книжку

  Есть еще много других действующих лиц — Джек Николсон, Кристиан Бэйл, Руни Мара, Мишель Уильямс, Вэл Килмер, Шайа ЛеБаф.

  Все в какой-то момент полностью потерялись в своих персонажах, чтобы сыграть максимально аутентично.

  Стоит ли оно того или нет, остается предметом споров, но нельзя отрицать мужество, набор навыков и правду, которые актеры вдыхают в персонажей, когда они решают работать в этой технике.

  ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙ
  Лучшие выступления Марлона Брандо

  Брандо известен как мальчик с плаката за методическую игру, и не зря. Если бы он снял всего один или два отличных фильма, этого было бы достаточно, но он снял много. В нашем списке представлены его лучшие выступления за карьеру, которая определила актерское мастерство Method и актерское мастерство в целом.

  Наверх Следующее: лучшее от Брандо →

  Глоссарий действующих терминов

  Действия / Намерения : Глаголы действия, которые актер использует для выполнения Задачи / Руководящего вопроса. т.е. владеть.

  Действие: Конкретная физическая задача, которая может или не может быть связана с действием, например, персонаж заряжает пистолет или упаковывает чемодан.

  Ad-Lib: Произнесенные вслух слова (иногда остроумные комментарии), которых нет в сценарии. Они также могут быть даны «под манжету», когда другой актер забывает реплику.

  Корректировка: Направление или изменение, которое актер вносит в игру материала. Часто это инструкции, данные директором .

  Аффективная память : (или «запомненная эмоция») Память, которая затрагивает самого актера, так что глубоко укоренившиеся эмоциональные переживания начинают откликаться. Его инструмент начинает пробуждаться, и он становится способным жить на сцене, по сути, заново.

  Работа с животными: Работа с органами чувств и тела, основанная на наблюдении за животными, птицами и рептилиями.

  Фартук : Площадь сцены перед аркой авансцены.

  Arena: Тип сцены, на которой публика сидит с трех сторон (также называемая Thrust).

  Кроме того: Комментарий или наблюдение персонажа, часто доставляемое непосредственно аудитории или им самим.

  Beat: 1. Компонент разговорного материала с одним действием. Новый ритм возникает, когда персонаж меняет то, что он делает, чтобы достичь своей цели. 2 . При блокировке удержание в течение 1 секунды = 1 удар.

  Блокировка: Для задания движений актеров на сцене или набора . Кроме того, любое движение, улучшающее сцену, например жест конкретного персонажа.

  Центральный конфликт: Противоборствующая сила между персонажами, которая напрямую влияет или мотивирует действие сюжета.

  Характеристика: Актер, используя свое мастерство, исследует и развивает определенные качества персонажа.

  Обман или открытие: Наклон или распрямление тела по направлению к аудитории или камере, при этом частично смотрящим на другого актера / персонажа.

  Холодное чтение: Незнакомый материал, например сцена или стороны прослушивания. Прослушивание, на котором вас просят прочесть текст, с которым вы не знакомы, обычно у вас мало времени на подготовку или его совсем нет.

  Состав: Расположение элементов декорации и оформления для создания визуальной картины.

  Конфликт: Существенный и жизненно важный элемент действия, который включает препятствия и борьбу (внутренние и внешние), которые персонаж должен преодолеть, чтобы достичь своей цели.

  Противодействие: Блокирующее движение актера для изменения баланса сцены в ответ на движение другого актера или изменение положения.

  Cue: Действие, строка или фраза диалога, которые сигнализируют вашему персонажу двигаться или говорить.

  Cue-to-Cue: Техническая репетиция, где для экономии времени действие и текст вырезаются между репликами.

  Диалог: Написанные слова, произнесенные актерами / персонажами.

  Downstage: Передняя часть сцены или часть, ближайшая к аудитории.

  Драматург: Театральная профессия, в основном занимающаяся исследованием и разработкой пьес. Драматург часто помогает режиссеру в подготовке спектакля.

  Вопрос по вождению: Всегда начинается с «Как я могу…?» Это перефразирование цели актера в активной и очень конкретной форме вопроса, на который нужно ответить в сцене, например: «Как я могу сорвать шоры с ее глаз?»

  Dry tech: Репетиция и настройка освещения, декораций и звуковых сигналов в рамках подготовки к полной технической репетиции с актерами.

  Эмоция: Возбуждение таких чувств, как печаль, сила, страх, любовь, ненависть и радость. За ними могут последовать такие реакции, как учащенное сердцебиение, плач или дрожь.

  Эмоциональное воспоминание: (или эмоциональная память) Эмоции из памяти актера (долгосрочные или краткосрочные) о личных переживаниях, которые используются для связи актера с персонажем и удовлетворения эмоциональных потребностей ситуации в пьесе. или фильм.

  Фонд: Чтобы придать вашему персонажу физические или эмоциональные атрибуты, чтобы создать больше реальности и смысла для удовлетворения потребностей истории.Предметы также могут быть наделены физическими, эмоциональными или историческими атрибутами: бритье без лезвия, снимать мокрую одежду, когда она еще не мокрая, пить воду, как водку.

  Четвертая стена: Воображаемая стена, отделяющая актеров от публики и публику от сцены. Актер использует это, чтобы создать реальность сцены и удерживать сознание в мире фильма или спектакля.

  Обрамление: Обработка и лепка отдельных моментов с целью их выделения.

  Данные обстоятельства: Предыстория и текущие обстоятельства персонажа, в зависимости от того, кто вы, где вы находитесь и почему вы это делаете. Костюмы, декорации и освещение — все обстоятельства, которые нужно учитывать актеру при создании своей роли.

  Групповой театр: Основанный Гарольдом Клерманом, Шерил Кроуфорд и Ли Страсберг в 1930-х годах, Групповой театр основал свою игру на новаторских учениях Константина Станиславского.Известная американская театральная труппа, членами которой были: Ли Страсберг, Стелла Адлер, Бобби Льюис, Сэндфорд Мейснер и Гарольд Клерман. Труппа была основана на ансамблевом подходе к игре, впервые увиденной во МХАТе, и навсегда изменила курс американского театра. Они создали новые американские пьесы с видением, которое обращалось к простому человеку и отражало его, чтобы изменить смутные времена. Традиции Группового театра продолжаются и по сей день.

  Счастье: (также называется Супер-цель) Долгосрочная цель персонажа или «большая мечта» в жизни.«Счастье» не обязательно относится непосредственно к какой-либо отдельной сцене, но влияет на каждую сцену. Это также помогает придать конфликт и измерение каждой сцене.

  Импровизация: Создание сцены без заранее спланированной или письменной идеи. Процесс, ведущий к спонтанному открытию, который позволяет актеру находить в себе настоящие органические импульсы.

  Импульс: Естественная реакция, на которую актер реагирует в данный момент.

  Обозначение: Отображение того, что ваш персонаж чувствует или делает, но на самом деле не чувствуя или не делая, что приводит к ложному и поверхностному представлению.

  Внутреннее действие: Глагол физического действия, выбранный актером для достижения цели. Оно всегда начинается со слова «к», т.е. атаковать, успокаивать, пощекотать.

  Внутренняя жизнь / Внутренний монолог : Активные, творческие внутренние мысли персонажа, когда актер играет роль.

  Инстинкт: Убедительный или мощный импульс.

  Инструмент: Коллективная работа актера тела, голоса, ума и воображения.

  Intention: Другое слово для актерской цели или действия, которое актер преследует на сцене.

  Line Cue: Последняя часть последней строки перед началом вашей cue.

  Magic if / Что если? : Созданный Станиславским, актер пытается ответить на вопрос: « Если бы это было на самом деле, как бы я отреагировал?»

  Meisner Technique: Актерская программа, в которой используются (среди прочего) повторяющиеся и сиюминутные упражнения, впервые разработанная Сэнфордом Мейснером из Group Theater.Этот метод подчеркивает «от момента к моменту» спонтанность через общение с другими действующими лицами для создания поведения, которое является «правдивым в воображаемых обстоятельствах». Майснер также подчеркнул, что использование воображения актера для создания эмоциональной реальности — творческого «как будто» — важнее личной философии эмоционального опыта, которую отстаивает коллега по Group Theater Ли Страсберг.

  Method, The: Общий термин, используемый для описания актерской философии использования личных эмоциональных переживаний в актерской игре, впервые представленной западному миру Станиславским и развитой членами Американского группового театра в 1930-х годах.При использовании сегодня «Метод» чаще всего относится к глубоко личной эмоциональной работе, которой учат последователи Ли Страсберга, одного из участников группового театра, и его можно резюмировать так: «Обучение подсознание спонтанному поведению».

  От момента к моменту: Процесс действия, сосредоточенный на настоящем, а не на том, что произойдет в будущем.

  Монолог: Непрерывная речь персонажа спектакля. Монолог может быть обращен к другому персонажу или аудитории.

  МХАТ: Основан в 1897 году Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко. Театр задумывался как место проведения натуралистического театра, в отличие от мелодраматического стиля, который был популярен в то время в России.

  Мотивация: Почему? Причина, по которой персонаж преследует конкретную цель или сверхзадачу.

  Объекты: Физические предметы, используемые актером для улучшения и придания большей реальности персонажу.

  Цель: Преследование персонажа определенной цели в сцене. Также называется намерением или движущим вопросом.

  Препятствие: Конфликт и камни преткновения в борьбе персонажа за действие или цель.

  Органический: Естественный отклик, исходящий (органично) из глубины персонажа / актера.

  Внешняя тактика: Метод или «как» актер / персонаж выполняет свое действие в такт.Активная форма глагола, которой предшествует «by», всегда оканчивается на «ing». У каждого удара есть как внутреннее действие, так и внешняя тактика: получить доступ (внутреннее действие) / оттачиванием (внешняя тактика).

  Темп : Скорость, с которой вы берете реплику и произносите следующую строку вашего диалога. Темп также может быть скоростью, которая создает стиль для произведения.

  Пантомима: Вид искусства, связанный с танцем; не путать с «сценами немого» или «сценой без слов».

  Физический жест: Определенное движение или физическое действие персонажа, которое выражает психологию, чувства и желания, объединенные в один жест.Актер часто использует его, чтобы пробудить сущность своего персонажа.

  Детализация: Процесс, которому учила Ута Хаген, делая каждое событие, человека и место (вплоть до мельчайших физических объектов) как можно точнее. Эти детали исследуются очень подробно, чтобы понять, какое отношение они имеют к персонажу.

  Физикализация: Выражаться телом. Показывать, а не рассказывать. Внешность персонажа, например, как он ест, ходит и разговаривает.

  Презентационный: Осведомленность актера об аудитории посредством прямого обращения к аудитории с помощью взглядов, знаков или жестов.

  Private Moment: Хорошо известная техника, разработанная Ли Страсбергом на основе теории Станиславского о том, что задача актера заключается в том, чтобы «действовать конфиденциально на публике». Индивидуальное актерское упражнение (выполняемое на глазах у других), в котором актер в одиночестве выполняет сугубо личную деятельность, создавая эффект «приватности на публике».”

  Психологический жест: Если мы определяем жест как означающее движение, имеющее намерение, мы могли бы сказать, что Психологический жест — это движение, которое выражает психологию персонажа.

  Реквизит: Все объекты на театральной или съемочной площадке, используемые актерами. реквизит для рук: часто небольшие предметы, которые носят в руках актеры во время выступления, например, очки, бумажник, носовой платок. Практический реквизит: реквизита, которые действительно должны работать во время выступления, т.е.е. прикуриватель, фонарик.

  Репрезентативный: Обозначает «реализм». Персонажи в реальной жизни, которые не подозревают о присутствии публики.

  Выполнение: 1. Серия коротких строк, переходящих к речи или ключевому моменту. 2. Количество представлений в шоу.

  Анализ сценария: Тщательное изучение пьесы или сценария. Он включает в себя все диалоги и инструкции к сцене, чтобы найти ответы, необходимые для создания полноценного и богатого персонажа, а также для создания спектакля, соответствующего сценарию.Исследование сценария может включать вопросы темы, истории, персонажа и общих элементов пьесы и персонажей.

  Сенсорное восприятие: Связь персонажа с телом и разумом через органы чувств; пробовать, слышать, чувствовать, видеть, думать, воспринимать; познать через физическое внутреннее «я», в отличие от инстинктивного.

  Чувственная память: (эмоциональное воспоминание). Основа метода Ли Страсберга. «Чувственная память» используется для обозначения воспоминаний о физических ощущениях: зрении, прикосновении, вкусе, запахе и звуке.Эти физические ощущения окружают эмоциональное событие, а не сами эмоции.

  Стороны: Часть сценария (страницы), выбранная для прослушивания, которая выделяет определенный персонаж.

  Soliloquy: Речь, произносимая непосредственно перед аудиторией, обычно без присутствия никого на сцене. Обычно играет как прямое обращение к аудитории, иногда играет как персонаж, мыслящий вслух в присутствии публики.

  Speed-through : репетиция с актерами, которые как можно быстрее проходят строки пьесы, улавливая реплики.Иногда это называется «бойкий путь».

  Спонтанность: Вольный незапланированный импульсивный момент.

  Сценическое дело: Сценическое действие, используемое для акцентирования, усиления или усиления способа использования объекта на сцене.

  Сценические постановки: Авторские вставки блокировок, реакций, жестов или использования реквизита для пояснения действия.

  Staging: Окончательные результаты блокировки. Альтернативно называется блокировкой.

  Сцена слева: В театре авансцены актер слева, лицом к публике.

  Сцена справа: В театре авансцены актер справа, лицом к публике.

  Ставок: Усиленные последствия для каждого персонажа достижения или неудачи в достижении своих целей.

  Станиславский, Константин (1863-1938) : Русский театральный режиссер, актер и педагог, наиболее ответственный за манеру и технику обучения актерскому мастерству. Соучредитель / директор МХАТ в 1897 г. с Владимиром Немировичем-Данченко.Он разработал «систему» ​​или «метод», с помощью которого актеры могли последовательно производить превосходную работу, используя себя и свои настоящие чувства, чтобы создать естественную игру в отличие от репрезентативного стиля игры, популярного в то время.

  Страсберг, Ли (1901–1982) : Исполняющий обязанности преподавателя, художественный руководитель Актерской студии и разработчик так называемого «метода актерского мастерства», подхода, основанного на ранних произведениях Станиславского. Его метод обучения был основан на Станиславском; но, среди прочего, Страсберг уделял большое внимание актерам, исследующим прошлые воспоминания, чтобы использовать настоящие эмоции, чтобы связать их со своим персонажем.

  Subtext: Сложные мысли, чувства, мотивы и т. Д. Персонажа, созданные актером и накладываемые на реальные слова и действия персонажа.

  Замена: Переделка людей, объектов и событий в сценарии, на которые персонаж должен реагировать, с реальными людьми, объектами и событиями, которые актер знал или пережил в своей собственной жизни.

  Суперобъектив: Станиславский разработал концепцию сверхобъекта (именуемого здесь «Счастье») , который будет проводить «сквозную линию действия», намеченную для персонажа на протяжении всей пьесы.

  Tactics: «Как» персонаж добивается своей цели. Кроме того, в частности, то, как персонаж «маскирует» свое внутреннее действие или намерение снаружи: то есть тревожить (внутреннее действие), испугавшись (внешняя тактика).

  Задачи: Элементы работы или функции, которые необходимо выполнить, общая сумма которых составляет общую деятельность.

  Tempo; шаг; ритм : Уровень скорости, с которой разыгрывается сцена или спектакль.Общий эффект придает работе определенное настроение или тон.

  Три четверти (Фактически ¼) : Сценическое положение в театре авансцены, где актер смотрит на полпути к актеру с их стороны и на полпути к аудитории. Таким образом, аудитория, по сути, видит актера в трех четвертях.

  Через линию действия или непрерывность: Концепция Станиславского о внутренней линии усилий, которая ведет актеров от начала до конца пьесы.(Актер готовится)

  Перенос: Термин Ута Хаген для обозначения актером процесса переноса собственного опыта на участников пьесы до тех пор, пока они не станут синонимичны им.

  Триггер: Эмоциональный или физический сигнал, который сигнализирует или разжигает костер эмоций, который прорывается на поверхность.

  Upstage: Противоположность downstage; задняя часть сцены в театре авансцены; самая дальняя часть от аудитории.Происходит из восемнадцатого века, когда сцена была наклонена или «загребена» в сторону аудитории, причем задняя часть сцены была выше передней.

  Upstaging: Для перехода на задний план актера, с которым вы показываете сцену. Это заставляет другого актера находиться внизу сцены, в ослабленном положении, когда ему приходится смотреть за кулисами, чтобы поддерживать иллюзию зрительного контакта.

  Повышение ставок: Повышение и повышение важности сцены или момента, чтобы усилить драматическое напряжение персонажа или сцены.

  Мир игры: Что происходит. Где это происходит. Когда это произойдет. Обстоятельства, влияющие на общество, экономику, культуру и политику того времени. Что мы узнаем из постановки спектакля.

  Кино и телевидение

  ADR: (Автоматическая замена диалога) см. Зацикливание.

  Оператор: Эксперт, отвечающий за захват, запись или фотографирование изображений для фильма, путем выбора устройств записи видео, ракурсов камеры, фотопленки, линз, кадрирования и расположения освещения.

  CU : Крупный план.

  Double: Человек, дублирующий главного актера, как правило, для трюков (опасных выстрелов).

  DP: Оператор-постановщик, главный оператор.

  Линия глаз: Линия глаз — это направление, в котором актер должен смотреть за пределы экрана, чтобы соответствовать обратному углу или P.O.V. (точка зрения) выстрел. Лучше дать актеру настоящую вещь или место, на которое он может взглянуть, а не пустое место на пустой стене или пустое место в воздухе.

  Дополнительно: Актеры наняты для неспецифических, не говорящих ролей, чтобы добавить фоновую атмосферу и реальность.

  Первый AD: Первый помощник директора. Это правая рука режиссера, который, по сути, руководит всей постановкой.

  Холдинг: Область или автобус, выделенный для массовки, чтобы ждать между сценами.

  Key 2 ^nd AD: Старший 2 ^nd AD отвечает за установку массовки в нужное время, блокирование массовки в массовых сценах, подсказку статистам и т. Д.

  Looping: Запись или перезапись диалога для ранее снятой сцены.

  M.O.S: Кадр, последовательность или фильм, снятый без звука, который добавляется позже. M.O.S. расшифровывается как «With Out Sound» и происходит от немецкого режиссера (Отто Премингера), просившего снять кадр «Mit out sound», который был написан «M.O.S.» на шифере.

  OC: Вне камеры.

  Off: 1. Сцена, начинающаяся с кадра одного актера и переходящая к самой сцене.2. Сигнал актеру не реагировать на реакцию другого актера. (см. снимок реакции)

  ОС: Вне сцены.

  Через плечо: Снимок камеры, снятый сзади или «через плечо» главного актера, показывая то, что они видят со своей точки зрения.

  Pick Up: Повторная съемка части сцены с определенной точки. то есть «Мы заберем его отсюда».

  Piggy Back: Камера снята с участием обоих актеров, смотрящих в камеру один за другим.«Контейнер» позволяет обоим персонажам высказать свои личные мысли друг о друге, в то же время позволяя зрителям увидеть, что думают оба персонажа.

  POV: Кадр, который показывает сцену глазами персонажа. Мы смотрим на мир с их точки зрения.

  Выстрел реакции: Камера, снимающая эмоциональную или физическую реакцию персонажа или реакцию на что-то, что происходит в сцене.

  Реверс: Снимок камеры, настроенный для съемки 180 ° заднего вида предыдущего снимка.

  Второй AD: Второй помощник директора. На большинстве наборов есть много 2 ^и AD, отвечающих за все: от контроля толпы, дополнительных услуг, парковки, контроля дорожного движения, безопасности, оповещения и актеров в камере.

  Вторая группа: Заместители руководителей, участвующих в конкретной сцене. Вы услышите крик AD «Вторая команда!» Вызов дублеров на съемочную площадку встать там, где были руководители, в то время как оператор освещает сцену, а операторы репетируют свои движения и фокусировку.

  Расширение кадра: Один актер стоит слишком далеко от другого, что «расширяет планку».

  Stand-in: Дополнительный нанятый для размера и окраски, чтобы удвоить для главного актера для освещения и настройки камеры.

  Take: Реакция актера. то есть «возьми Стейблер».

  Video Village: Область, где все кадры камеры передаются на видеомониторы, что позволяет режиссеру получить точное представление о каждом кадре.

  VO (Voice Over) : Запись, которая будет добавлена ​​позже или воспроизведена во время съемки сцены.

  Метод Станиславского |

  Метод Станиславского — краткое «руководство» по основам системы Станиславского.

  Как действует метод Станиславского?

  Константин Станиславский родился в 1863 году, был российским актером и театральным режиссером.

  Принципы режиссуры Станиславского и его коллективные теории актерского мастерства оказали большое влияние в конце девятнадцатого века и до сих пор используются актерами и режиссерами.

  Так что же такое система Станиславского?

  Станиславский разработал эту технику в начале 1900-х годов, и с тех пор они используются, чтобы помогать актерам создавать правдоподобные эмоции и действия у персонажей, которых они изображают.

  Метод Станиславского состоит из семи этапов. Эти приемы были разработаны, чтобы помочь актерам создавать правдоподобных персонажей. Это:

  1. Кто я?
  2. Где я?
  3. Когда это?
  4. Чего я хочу?
  5. Почему я хочу это?
  6. Как мне это получить?
  7. Что мне нужно преодолеть?

     Вот краткое руководство по использованию системы или метода Станиславского!

  • Внимательно прочтите сценарий, чтобы лучше понять мотивы, потребности и желания персонажей; Поступая так, вы лучше поймете свою роль.
  • Определение того, как персонаж будет вести себя в ситуациях и как он должен реагировать.
  • Цель вашего персонажа — это то, чего он хочет, а препятствия — это вещи, которые стоят на его пути к достижению своей цели, а также то, как далеко он пойдет для достижения своей цели.
  • Разбейте сценарий на части или фрагменты, это индивидуальные задачи вашего персонажа, которые могут быть такими же простыми, как вход в комнату.
  • Затем определите мотивацию вашего персонажа для этого действия, это, в свою очередь, поможет вам изобразить эмоции, которые испытывает персонаж, пока вы выполняете задачу.

    Волшебное «если»

  Работа актера — быть правдоподобным в невероятном окружении, чтобы помочь в достижении этого Станиславский создал «Волшебное если»: «Что бы я сделал, если бы оказался в этой (характерной) ситуации?

  «Волшебное если» просто включает в себя актера, который ставит себя на место персонажа в рамках определенного сценария и задает вопрос: «Как бы я отреагировал, если бы это случилось со мной?» Задав этот простой вопрос, актер может понять суть мысли и чувства, которые им нужно изобразить для каждой сцены или «бить».

  Станиславский Актерские упражнения для «Волшебного если»

  • Учащиеся образуют круг: выберите повседневную реплику диалога. Пример: вы хотите пойти поужинать сегодня вечером.

  Передайте диалог от одного к другому. Первый человек должен быть как можно более естественным и реальным, по мере того, как он проходит по кругу, он должен становиться все более нереалистичным.

  Затем измените строку и повторите процесс в обратном порядке. Это упражнение подчеркивает разницу между естественной доставкой и преувеличенной и неправдивой доставкой.

  • (ЕСЛИ) Вы шли… Воспользуйтесь своей памятью, чтобы воссоздать эти чувства.

  Обойдите пространство, как если бы идете по воде.
  Прогуляйтесь по пространству, как будто идете сквозь туман.
  Прогуляйтесь по пространству, как будто идете по грязи.
  Прогуляйтесь по пространству, как (если бы) идете по льду.
  Ходите по пространству, как будто идете с вывихнутой лодыжкой.

  Выполните следующие сценарии.

  1) Вы собираетесь пойти на вечеринку, и вы очень спешите.(что бы вы сделали (если) произойдет отключение питания?)

  2) Вы находитесь на кассе с неделями покупок. (Что бы вы сделали (если) поймете, что у вас нет денег.)

  3) Вы приходите на ужин с другом, которого не видели целую вечность. (Что бы вы сделали, (если) обнаружите, что она помолвлена ​​с вашим бывшим, который все еще влюблен?)

  Использование вышеупомянутых упражнений Станиславского по актерскому мастерству поможет вашей способности сопереживать персонажу, которого вы играете, что будет затем предстать перед публикой в ​​правдоподобном и реалистичном исполнении.

  Система Станиславского — один из множества методов, которым можно обучать в театральных школах; его изучение, несомненно, поможет вам как актеру действовать более убедительно, давая себе приемы, которые помогут вам понять роль, которую вы играете. Воссоздавая мысли вашего персонажа, вы создадите реалистичные эмоции и выражения, соответствующие сцене, которую вы разыгрываете в данный момент.

  Упражнение в коротком классе.

  • Выберите сценарий, например разрыв с кем-нибудь.Это должно быть что-то, что вы тоже можете понять!
  • Разыграйте сцену с преувеличенными персонажами и реакциями.
  • Теперь проиграйте сцену, в которой каждый персонаж вслух высказывает свои мысли.

  То есть:
  Мне нужно с тобой поговорить… внутренний монолог : Боже, я этого боюсь.

  Не думаю, что мы слишком хорошо ладим … внутренний монолог : Все, что мы делаем, это спорим.

  Цель этой сцены — расстаться с человеком, идентифицировать препятствие , которые могут там быть.

  Преимущества обнаружения препятствий ваших персонажей.

  Препятствия мешают персонажу достигать своих целей, и, изучив, как ваш персонаж справляется с препятствиями на его пути, вы сможете лучше понять своего персонажа и более реалистично изобразить его черты.

  Как только вы поймете своего персонажа, вы сможете создать внутренний монолог, который удержит вас в сознании вашего персонажа и сделает ваши действия и слова более естественными и реалистичными для вашей роли.

  Ваша способность сопереживать персонажу, которого вы играете, откроется публике в правдоподобном и реалистичном исполнении.

  Система Станиславского — один из множества методов, которым можно обучать в театральных школах; его изучение, несомненно, поможет вам как актеру действовать более убедительно, давая себе приемы, которые помогут вам понять роль, которую вы играете. Воссоздавая мысли вашего персонажа, вы создадите реалистичные эмоции и выражения, соответствующие сцене, которую вы разыгрываете в данный момент.В конце концов, работа актера — это быть правдоподобным в невероятных условиях / окружении!

  Дополнительные сведения о методе Станиславского можно найти в этих книгах. Изучите метод Станиславского в РАДА этой весной. Для получения информации о Ежи Гротовском щелкните здесь.

  Подборка книг, которые могут вам пригодиться!

  Описание с Amazon:

  Исполняющий обязанности Станисвласки

  Исполняющий обязанности Станиславского: практическое руководство по подходу и наследию Станиславского

  Станиславский был первым, кто изложил систематический подход к использованию нашего опыта, воображения и наблюдения для создания правды .Спустя 150 лет после его рождения его подход получил более широкое признание и преподавание во всем мире, но все еще часто отвергался, неправильно понимался и неправильно применялся.

  «Актер готовится»

  «Актер готовится» — это самая известная из когда-либо написанных книг по обучению актерскому мастерству, а работы Станиславского вдохновили поколения актеров и тренеров. Этот перевод был первым, кто познакомил англоязычный мир с «системой» Станиславского, и по сей день выдержал испытание временем на уроках актерского мастерства.Станиславский здесь касается внутренней подготовки, которую должен пройти актер, чтобы полностью изучить роль. Он знакомит с концепциями «волшебных если» единиц и целей, эмоциональной памяти, сверхцели и многих других ныне известных репетиционных средств. Эта книга, которая теперь доступна в серии «Откровения Блумсбери» по случаю 150-летия со дня рождения Станиславского, является важным чтением для актеров, режиссеров и всех, кто интересуется драматическим искусством.

  Amazon.co.uk Виджеты

  Создание персонажа (Bloomsbury Revelations)

  В этом продолжении своей самой известной книги «Актер готовится» Станиславский развивает свою влиятельную «систему» ​​действия, исследуя процессы воображения, лежащие в основе актерского мастерства.Создание персонажа связано с физической реализацией персонажа на сцене с помощью таких инструментов, как выражения, движение и речь. Это книга, в которой каждая теория неразрывно связана с практикой — идеальный справочник по физическому искусству игры. Работа Станиславского вдохновила поколения актеров и тренеров, и теперь она доступна в сериале Bloomsbury Revelations, посвященном 150-летию со дня рождения Станиславского, и остается незаменимой книгой для актеров и режиссеров на всех этапах их карьеры.

  Станиславский на практике: упражнения для студентов

  Станиславский на практике — это беспрецедентное пошаговое руководство по Системе Станиславского. Автор Ник О’Брайен делает этот краеугольный камень актерского мастерства доступным как для учителей, так и для учеников.