Как делается монтаж видео: как научиться новичку правильно создавать ролики, обзор программ, оффлайн и онлайн-курсы

Содержание

Монтаж видео / редактирование | Всё о кинопроизводстве

Что такое монтаж?

Монтаж, или редактирование — это процесс подбора видеоизображения или звука, который будет включен в готовый фильм. Первоначально это выборка материала, какой удачен, а какой — нет, удаление плохого материала, расставление отснятых кадров в соответствии со сценарием. Позже это будет создание либо регулирование того, какие отснятые моменты подходят или не подходят согласно задумке режиссера. Далее мы будем обсуждать видеомонтаж, а описание работы со звуком можно увидеть в соответствующем разделе.

В повествовании вашей киноистории последнее слово стоит за монтажером (редактором). Закончился производственный ажиотаж и давление, денежные затраты значительно сократились, и монтажер берется за работу. Отснятые сцены, которые трудно назвать идеальными, нужно улучшить, или хотя бы скрыть дефекты.

Лучшим способом обучения видеомонтажу является просмотр множества хороших фильмов. Прямо как в написании сценария, каждая сцена — это небольшая история сама по себе, и каждая сцена должна быть абсолютно необходима; в противном случае она не вписывается в фильм. Монтажер должен понимать суть каждой сцены так же хорошо, как и режиссер (если это не один человек), они должны работать над реализацией одной и той же задумки.

Первый шаг — это протоколирование фильма. Нужно просмотреть каждую отснятую сцену, сделать заметки по таким параметрам, как качество игры актеров и технические недостатки. Использование систем нелинейного монтажа делает более легким процесс перемещения сцен, относящихся к разным эпизодам фильма, в разные подкаталоги, что позволит быстро создать первый черновой (предварительный) монтаж.

Нарезы и переходы

Системы нелинейного монтажа поддерживают сотни различных эффектов и переходов. Единственными переходами, используемыми в кино, за редким исключением, являются простая обрезка и наплыв. Все остальные переходы только отвлекают зрителя.

Вообще, каждая сцена начинается с обзорного или общего плана, затем обзор сокращается до более близких ракурсов актеров и прочих действий. Во время наиболее драматических моментов для подчеркивания драмы включаются очень крупные планы. Когда развитие событий ускоряется, длительность кадров необходимо укорачивать.

Обрезки между кадрами стоит выполнять в моменты, когда актеры находятся в движении. Это, как правило, позволяет скрыть любые несоответствия между кадрами.

Первый черновой монтаж может занимать несколько месяцев, и может быть несколько версий чернового монтажа, прежде чем режиссер и монтажер придут к согласию.

Далее процесс может длиться еще несколько месяцев, ненужные сцены будут удаляться, а оставшиеся сцены — растягиваться.

На завершающей стадии, при наличии готового монтажа, подключаются к работе звукорежиссер и композитор. Они добавляют звуковые эффекты и музыкальную партитуру.

Метки:

монтаж

редактирование

Groups audience:

‹ Постпроизводство Вверх Как делать монтаж фильма? ›

Поделитесь c друзьями:

Как монтировать видео: приёмы монтажа | Статьи | Фото, видео, оптика

В работе монтажёра ничего не изменилось со времён рождения кино — интерфейс современных инструментов для монтажа, например, Adobe Premier, нужен всё для тех же нарезок и склеек. Источник: film.ru

Ещё Сергей Эйзенштейн говорил, что кино — это прежде всего монтаж. То же касается и любого видео. В сегодняшней статье разберём немного теории и некоторые приёмы, которые позволят глубже понять, как работает монтаж и сделать так, чтобы он был незаметен для зрителя, при этом оставаясь эффектным.

Как монтаж управляет вниманием зрителя

Метод возрастания крупностей

Монтаж позволяет удерживать внимание зрителя на сюжете. Без грамотного монтажа видео будет лишь сочетанием сцен, и досмотреть такой ролик до конца будет тяжело.

Один из первых приёмов, позволяющих удерживать внимание, — метод возрастания крупностей. Он гласит, что сцена не должна начинаться с крупного плана — они самые эмоциональные, поэтому стоит приберечь их для кульминационного момента.

Развитие действия в определённой сцене должно идти параллельно с постепенным укрупнением кадра. Это позволяет выдавать информацию порционно, не утомляя и не запутывая зрителя.

Градация крупностей планов:

дальний план — показывает место и время действия, человека в кадре может не быть;
общий или ростовой план — показывает обстановку вокруг героя;
средний план — позволяет наблюдать за действиями. Два варианта кадрирования — по пояс и чуть ниже пояса, но выше колен;
крупный план — показывает эмоции и чувства героя;
детальный план — привлекает внимание к акцентам.

Бывают и исключения из правил, когда открывающий план может быть крупным. Это не противоречит изложенному методу, так как такой план выступает в качестве связки между сценами и после него всё равно произойдёт смена на более общий план.

Резюме: не забывайте чередовать крупность планов.

Длина плана

Склейки не делаются в случайных местах. Время, которое даётся зрителю на созерцание одного плана, важно. На продолжительность плана влияют:

его насыщенность: чем больше деталей в кадре, тем дольше должен идти план. Другими словами, план чистого неба должен быть короче плана автомобильного двигателя в разрезе;
узнаваемость и читабельность: зрителю потребуется больше времени, чтобы понять, что происходит в сцене, если демонстрируется незнакомая вещь;
эмоция, которую должен передать план, или сам характер плана — очевидно, что драка должна состоять из большего количества склеек, чем романтическое свидание;
крупные планы должны быть короче общих;
так же как и с крупностями — длительности планов нужно чередовать. Если подряд будет идти много коротких планов, зритель не успеет воспринять всю информацию, если много длинных — это навеет на зрителя скуку.

Монтаж под звуковую дорожку

Вертикальный монтаж

В метрическом вертикальном монтаже длина плана зависит от тактов музыки — склейки приходятся только на сильные доли. Такой монтаж будет очень однообразен, склейки будут идти через равные доли, что быстро утомит зрителя.

В ритмическом вертикальной монтаже сильная доля музыки совпадает с событием в кадре (им может выступать и склейка). Например, один из персонажей открыл окно в ходе какой-то сюжетной коллизии — на это событие может прийтись сильный такт музыкального сопровождения. Но это не строгое правило: вовсе необязательно, чтобы каждое событие совпадало с музыкальным тактом, некоторые можно пропускать на усмотрение монтажёра.

Косая склейка

Чтобы столкнуть звук со сценой, с которой он диссонирует, или при монтаже интервью и диалога на последних словах говорящего показать реакцию собеседника, используют косую склейку. В ней звук опережает или запаздывает относительно изображения.

Эта сцена в фильме Альфреда Хичкока «39 ступеней» — хорошая иллюстрация косой склейки. Вместо крика героини зритель слышит гудок поезда из следующей сцены. Источник: youtube.com/Jack Lucido

Принципы монтажа

Соблюдение этих принципов поможет сделать монтаж плавным и незаметным для зрителя, а нарушать их нужно только с осознанной целью.

1. Монтаж по фазе движущихся объектов в кадре

Марширующий солдат при смене плана не должен делать два раза шаг левой ногой, а мерно двигающаяся по циферблату стрелка не должна прыгать по нему как ужаленная. Сюда же относится монтаж по темпу движущихся объектов — бегущий в кадре человек должен сохранять скорость при смене плана.

Нарушение этого правила привело к появлению двух приемов:

монтаж с захлестом (double cut)

Состоит в повторе одинаковой фазы действия в соседних планах. Смысл приёма в растягивании времени, чтобы подчеркнуть значимость события.

пропуск фазы — jump cut

Сюда относится упомянутая выше ситуация, когда стрелка часов при смене кадра пропускает какую-то часть циферблата. Делается это для ускорения событий, придания им резкости и нервозности.

Жан-Люк Годар одним из первых использовал jump cut в «На последнем дыхании» (1960). Источник: youtube.com/Logan Fry

2. Монтаж по композиции кадров

В его основе лежит простое правило — глаз зрителя не должен хаотически скакать при смене плана, это утомляет зрителя. Основная точка внимания не должна перемещаться более чем на треть кадра.

Допустим, в первом кадре основная точка внимания — тарелка с аппетитным блюдом — расположена по правилу третей в левой части кадра. При смене плана облизывающееся лицо персонажа (новая точка внимания) должно быть смещено относительно тарелки не более чем на треть кадра — то есть в его центре, но никак не справа.

3. Монтаж по цвету и свету

Склеивать тёмные кадры со светлыми можно:

через затемнение или выход из него;
через промежуточный серый кадр;
когда в них обоих сохраняется схема освещения на лице и фигуре персонажа.

Необоснованно соединять тёмные кадры со светлыми, кадры резко освещенные, с освещенными мягко, рассеянным светом — дурной тон. При соединение такие кадры дадут слишком резкий скачок и могут быть восприняты как акцент, которого не подразумевалось.

В соседних кадрах также не должно быть резкой перемены цвета — это неприятный удар по зрительским глазам. При цветовом монтаже следуйте правилу: если кадр полностью занимает какой-то цвет, то в предыдущем должно присутствовать пятно того же цвета, занимающее примерно треть кадра.

Другой полезный лайфхак — склеивать кадры из противоположных концов цветового круга, например, синий с красным.

Как создать видеоредактор

Введение

VEED. IO Наш онлайн-редактор видео полностью финансируется за счет собственных средств, и наша команда состоит менее чем из 10 инженеров. Тем не менее, несмотря на наши ограничения, за последние 2 года нам удалось создать то, в чем мы раньше даже не сомневались… Облачный видеоредактор.

На этом пути мы столкнулись со многими препятствиями, и нам пришлось несколько раз полностью переписывать нашу кодовую базу, пока мы не нашли решение, которое в конечном итоге сработало. Итак, сегодня мы хотели бы поделиться с вами историей создания VEED и дать вам общее представление о том, какие технологии потребовались, чтобы сделать онлайн-редактор видео возможным.

Видеоредактор онлайн

Немного истории

Потратив тысячи часов на редактирование видео с помощью сложных и неуклюжих программ, мы, честно говоря, устали и разочарованы тем, что большинство существующих на рынке инструментов для редактирования были настолько сложными в использовании. простые вещи. Итак, 2,5 года назад мы начали работать над созданием простого онлайн-редактора видео.

Большинство мощных инструментов для редактирования видео были разработаны для создания фильмов голливудского уровня, а не контента для социальных сетей. Поэтому нам нужен был простой, но мощный онлайн-редактор видео. Инструмент, которым любой может научиться пользоваться менее чем за несколько минут. Мы не смогли найти никаких инструментов, которые могли бы помочь нам в этом, поэтому по глупости решили, что пришло время создать его самостоятельно.

Вы, должно быть, слышали, как мы говорили, что сделали все возможные ошибки в книге, и мы действительно это сделали. Эти ошибки стоили нам сотен, а то и тысяч часов потерянного времени после того, как мы поняли, что некоторые подходы недостаточно хороши, и начали снова и снова. Вот почему мы решили написать этот пост, чтобы другие могли учиться на наших ошибках.

Первые шаги. Как мы это сделали?

Прежде чем мы начали работать над нашей новой идеей, нам нужно было убедиться, что мы поняли основные принципы самого создания видео и методы, которые делают его возможным. Итак, это то, чем мы хотим поделиться с вами сейчас.

Итак, давайте начнем с основ. Что такое видео? Очень просто. Видео представляет собой набор изображений (известных как «кадры»), которые воспроизводятся вам по порядку и с определенной скоростью (известной как «частота кадров»), чтобы создать иллюзию движущегося изображения.

Видеокадры / Частота кадров

Хороший способ проверить это самостоятельно — взять любое видео и резко замедлить его. Как только частота кадров упадет достаточно низко, мы не обязательно увидим видео, но вместо этого оно будет больше похоже на скачкообразное слайд-шоу.

Теперь давайте немного поговорим о различных функциях редактирования видео:

Одной из самых популярных среди наших пользователей функций является «Обрезка». Поэтому, если вы хотите удалить определенный раздел видео, все, что нам нужно сделать, это удалить кадры, которые вам не нужны, и снова склеить видео. Вуаля, теперь ваше видео обрезано. И наоборот, вы можете соединить два разных видео вместе, объединив их кадры, что сделает ваше видео длиннее.

Теперь поговорим о добавлении контента внутрь видео. Допустим, вы хотите добавить к нему изображение, текст или субтитры. Поскольку каждое видео — это просто набор кадров, все, что нам нужно сделать, — это наложить наш объект, будь то изображение или текст, поверх кадров, чтобы создать («рендеринг») новый набор кадров.

Вот и все, это основы редактирования видео. Но так ли это просто? Не совсем, видео и редактирование видео в настоящее время продвинулись довольно далеко, и этот процесс немного сложнее, чем то, что мы описали. На самом деле, это намного сложнее, чем вы думаете! Существует много многомерности, благодаря которой видео могут отличаться друг от друга. Например, видео может иметь разную ширину и высоту (так называемые «соотношения сторон»), цветопередача видео может сильно различаться от одного видео к другому, видео не обязательно будет работать везде из-за несовместимых кодеков или форматов и многое другое.

И именно поэтому работа с кодом редактирования видео часто кажется похожей на что-то вроде этого. как мы могли бы удовлетворить все крайние случаи.

Технический отдел:

И Сабба, и я до сих пор искренне верим, что открыть простое приложение в браузере и отредактировать видео таким образом гораздо проще и удобнее, чем загружать программное обеспечение для редактирования видео размером более 10 ГБ, которое вы потом часами учитесь. К счастью, по профессии мы веб-разработчики, поэтому сразу же начали экспериментировать с нашими идеями.

После того, как мы получили представление об основах редактирования видео, мы приступили к нашей задаче. Теперь перед нами стояли две большие задачи. Во-первых, нам нужно было создать серверную часть, которая могла бы создавать высококачественные пользовательские видео. А во-вторых, нам нужен был интерфейсный слой с графическим интерфейсом, который бы точно эмулировал конечный результат, который выходит на другом конце. Поэтому, чтобы упростить задачу, мы решили сначала сосредоточиться на бэкэнде. Первым важным вопросом, на который мы хотели ответить, было: «Возможно ли программно создавать видео высокого качества с использованием технологий с открытым исходным кодом?»

Прочитав несколько статей о стартапах, мы опасались чрезмерной разработки нашего стека технологий, прежде чем узнали, будет ли кто-нибудь его использовать. Поэтому мы решили создать наш первый MVP, используя Processing, самое простое решение, которое только можно было придумать.

Processing Framework, Video Editor:

Сабба был первым, кто предложил нам использовать эту структуру, поскольку он уже был хорошо знаком с ней после работы дизайнером продуктов и взаимодействия. И это потому, что Processing framework — это набор инструментов для творческого кодирования на основе Java с открытым исходным кодом, с которым очень легко начать работу. Выглядит примерно так…

Создание онлайн-редактора видео — рендеринг с обработкой

Код идет слева, а визуальный вывод — в отдельном окне. Смысл процессинга в том, чтобы помочь большему количеству людей заняться кодированием посредством изобразительного искусства. Еще одна замечательная особенность обработки заключается в том, что вы можете запускать ее без головы, используя скрипт, который идеально подходит для нас. Нас сразу же привлек Processing из-за его обширного набора инструментов прямо из коробки и невероятной простоты. У него даже была функция записи(), поэтому мы могли записывать нашу анимацию без создания собственного набора для кодирования. Мы смогли создать сверхпростой видеоредактор за считанные минуты.

К сожалению, нам очень трудно продвинуть эту технологию далеко вперед. Что-то, что было сразу очевидно для нас в обработке, это то, насколько невероятно медленно она была. Несколько секунд видео заняли бы почти 5 минут или больше, чтобы выполнить задачу.

Вот пример одного из наших первых прототипов. Это даст вам представление о том, как может выглядеть работа с обработкой

Кроме того, хотя у нас был способ встраивать видео в обработку, мы не могли сделать это с сохранением звука. Так что нам пришлось бы создать еще один инструмент, который также давал бы нам звук. Но самая большая проблема, с которой мы столкнулись, заключалась в том, что мы действительно не могли плавно интегрироваться с обработкой и нашим графическим интерфейсом. Поэтому мы отложили наши розовые очки в сторону и подумали, что будет лучше, если мы изучим технологии, которые дадут нам больше свободы делать то, что нам нужно.

Создание видеоредактора с помощью Phantom.js

Потерпев сокрушительную неудачу в попытках заставить Processing работать на нас, мы придумали еще одну хитрую идею. Поскольку нашей самой большой проблемой на тот момент было создание системы, которая без проблем работала бы с интерфейсом, мы подумали: «Почему бы просто не запустить наш интерфейс на сервере?».

Звучит запутанно? На самом деле это не так, идея, стоящая за этим, невероятно проста. Все, что нам нужно было сделать, это создать предварительный просмотр графического интерфейса в браузере, а затем запустить тот же предварительный просмотр браузера без головы на нашем сервере и записать его. Чего мы хотели добиться, так это того, чтобы пользователи загружали свое видео и после его отображения в редакторе позволяли им добавлять к нему дополнительные слои с помощью CSS и HTML. Например, мы могли бы использовать абсолютное позиционирование для размещения текстовых элементов поверх видео. Мы воспроизводили предварительный просмотр браузера на бэкэнде и записывали его, чтобы получить окончательный результат.

Для того, чтобы мы могли это сделать, нам нужен был безголовый браузер с поддержкой сценариев, которым мы могли бы управлять. И это именно то, что представляет собой Phantom.js, безголовый веб-браузер, поддерживающий сценарии с помощью JavaScript, что идеально, поскольку Сабба и я были инженерами JavaScript.

Непосредственным преимуществом наличия Phantom.js является то, что нам не нужно писать 2 системы одновременно (одну для фронтенда и другую для бэкенда), что позволяет избежать двойной работы. И поначалу это работало блестяще, мы смогли создать множество функций с невероятно простым API Phantom, таких как добавление изображений или текста, за короткий промежуток времени. Чтобы дать вам представление о том, что возможно с Phantom, вот фрагмент кода, который загружает домашнюю страницу Google и захватывает ее в виде изображения:

Хотя с самим API было невероятно просто работать, это был только вопрос времени, когда мы также начали достигать ограничений Phantom.js.

Самая большая проблема, которую мы обнаружили с Phantom, заключается в том, что он не может дать разработчикам, желающим записывать видео, более точный контроль над кадрами видео. В частности, Phantom.js может записывать содержимое браузера только с интервалом в 1 секунду, что дает нам в лучшем случае приличный gif.

GIF-файлов с текстом, обработанным с помощью Phantom.js

Еще одна вопиющая проблема заключалась в том, что, поскольку мы записывали интерфейс, нам приходилось ждать, пока Phantom закончит воспроизведение всего видео на сервере, что не идеально, если видео длинное. Наивно мы думали, что эти проблемы можно легко решить позже, однако мы явно недооценили усилия, которые для этого потребуются. Первоначально мы были вдохновлены созданием gif-файлов Giphy и были согласны с ограничениями, но после разговора со многими потенциальными пользователями мы поняли, что этого недостаточно.

Adobe After Effects Render

Пока мы ломали голову и начали искать другое решение, которое могло бы работать, мы заметили, что уже существует довольно много веб-сайтов для редактирования видео, которые позволяют легко создавать видео высокого качества, намного лучше. чем то, что, честно говоря, мы можем даже достичь с VEED сегодня. ЕДИНСТВЕННАЯ проблема заключается в том, что эти видео будут частью жесткого шаблона, который вы не можете изменить или изменить. Кроме того, стоимость запуска этого просто не масштабируется

Работа этих веб-сайтов заключается в том, что они используют Adobe After Effects или Adobe Premiere Pro SDK за кулисами с высококачественными предопределенными шаблонами, которым не хватает нескольких вещей от пользователя, которые они могут заполнить. А именно, они берут ваше видео и вставляют его в шаблон и иногда позволяет вам изменять текст в определенных областях, но вы не будете иметь никакого контроля над стилем и практически не будете иметь никакого творческого ввода. Вам либо понравится шаблон, либо вы пойдете дальше.

Хотя нас заинтриговала идея создания высококачественного видео, SDK от Adobe действительно оставляли желать лучшего, и мы действительно хотели создать нечто, превосходящее ожидания создателей контента. В конце концов, мы сами были создателями контента (хотя и ужасными, но, тем не менее, создателями контента) и, в первую очередь, создавали VEED для себя, и нам нужен был редактор, который мог бы дать вам свободу самовыражения любым способом, которым вы хотите. Качество — это то, что приходит со временем, поэтому мы не беспокоимся об этом.

Видеоредактор FFmpeg и C++

Если вы разработчик и хотя бы отдаленно интересовались областью редактирования видео или, что еще лучше, пытались создать некоторые инструменты, связанные с видео, скорее всего, вы, скорее всего, использовали команду FFmpeg или хотя бы слышали о ней. линейные инструменты. FFmpeg — это комплексное кроссплатформенное решение для записи, преобразования и потоковой передачи аудио и видео. Без него сегодня не существовало бы большинства, если не всех, инструментов редактирования видео на основе браузера. FFmpeg — это поистине находка для программного обеспечения, швейцарский армейский нож, который помог создать многомиллиардную индустрию благодаря невероятно универсальному API.

Мы собираемся рассказать вам, как мы использовали FFmpeg и его инструментарий для создания большинства функций редактирования видео, которые вы видите сегодня на VEED, но мы просто не считаем правильным делать это, не отдавая должное создателям. Фабрис Беллар и Майкл Нидермайер, если вы читаете это, спасибо за все, что вы сделали, вы действительно заслуживаете всей похвалы.

Итак, когда мы заканчивали работу с Phantom.js и знали, что Adobe SDK не совсем хороший вариант, мы жаждали идеального решения, чего-то, что могло бы помочь нам раздвинуть границы веб-редактирования видео и, честно говоря, , мы устали тратить время на восстановление нашей техники.

На данный момент у нас было два варианта. Мы могли бы либо попробовать еще один сторонний инструментарий для редактирования видео, такой как moviepy, либо создать собственный код рендеринга. Moviepy, безусловно, был интригующим вариантом, но после стольких неудачных попыток создать редактор мы просто не были уверены, сможем ли мы снова рискнуть. Оглядываясь назад, мы очень рады, что не выбрали использование moviepy, поскольку в долгосрочной перспективе это действительно могло бы стать для нас узким местом.

MoviePy — Редактор видео

Вместо этого мы пришли к довольно сложному выводу: если мы хотим создать высококачественное программное обеспечение для редактирования видео, которое может бросить вызов многим сегодняшним гигантам видеомонтажа, оно должно быть сделано таким образом, чтобы дать нам максимальную свободу. для изменения и расширения нашего кода. Это также означало, что на этот раз нам, скорее всего, придется как следует засучить рукава и подготовиться к длительному циклу сборки, худшему кошмару любого стартапа. Именно это мы и сделали — решили использовать C++ в качестве языка программирования для построения логики рендеринга. Это действительно дало нам возможность углубиться во многие детали более низкого уровня особенностей редактирования видео, которые ранее были нам недоступны. Чтобы назвать некоторые из них, используя C++, у нас теперь была возможность работать напрямую с libavcodec и библиотекой C FFmpeg напрямую без ограничений, связанных с использованием его инструментария cli.

В этот момент мы действительно надеялись, что если мы замедлимся сейчас, мы сможем пожинать плоды нашего труда в течение многих лет.

OpenCV

Одна вещь, которую определенно нужно упомянуть в первую очередь, это то, что изначально мы все еще искали способы сделать нашу жизнь немного проще, поэтому вместо того, чтобы выполнять кодирование и редактирование напрямую, мы решили использовать OpenCV, чтобы сэкономить нам немного времени, когда мы впервые начали переход.

OpenCV — одна из самых, если не самая популярная библиотека компьютерного зрения с открытым исходным кодом. Итак, зачем нам вообще использовать программное обеспечение компьютерного зрения для редактирования видео, если мы вообще не используем компьютерное зрение на данный момент? Причина довольно проста на самом деле, это был самый быстрый способ начать. Используя OpenCV, мы смогли создавать видео, используя как можно меньше кода.

OpenCV — видеоредактор

OpenCV по-прежнему использует FFmpeg и libavcodec в фоновом режиме, что, в свою очередь, также означает, что, хотя OpenCV не предназначен для редактирования видео, он имеет множество функций, которые появляются прямо из коробка с ним, которые идеально подходят для редактирования видео.

Мы использовали OpenCV в течение добрых 4-5 месяцев, вплоть до нашей поездки в Ycombinator, прежде чем, наконец, решили расстаться с ним. Конечно, тому есть несколько причин. Как вы можете себе представить, редактирование видео в облаке и вообще — довольно ресурсоемкая задача. Нам действительно нужно отслеживать использование ресурсов на серверах, чтобы убедиться, что то, что мы на самом деле делаем, является устойчивым в долгосрочной перспективе.

Поскольку наша пользовательская база и стоимость серверов продолжали расти, мы решили, что лучшее решение нашей растущей проблемы — отказаться от OpenCV в пользу прямой работы с FFmpeg и libavcodec. Мы уже несколько раз упоминали libavcodec, и все, чем он является, несмотря на запутанное название, — это библиотека кодеков с открытым исходным кодом для кодирования и декодирования видео- и аудиоданных. libavcodec является неотъемлемой частью многих современных мультимедийных приложений и сред с открытым исходным кодом.

Самая большая проблема отказа больше полагаться на набор инструментов OpenCV заключается в том, что он значительно увеличил сложность нашего кода. Но иногда вам нужно делать то, что вы должны делать, друзья — нам действительно нужно было иметь возможность напрямую обрабатывать все различные форматы видео, которые получаются немного отличными от libavcodec, так что в итоге мы сделали это.

И именно поэтому на нашем рыночном пространстве не так много стартапов, использующих аналогичный подход к нам, по крайней мере, мы не слышали ни об одном. Хотя полный контроль над всей вашей системой имеет огромные преимущества, мы должны сказать, что год назад мы не были уверены, что то, что мы делаем, вообще возможно. Первоначальная настройка libavcodec требовала большого количества шаблонного кода, а документации было мало (в большинстве случаев мы просто читали исходный код). Помимо видео, звук также может быть очень сложным в обработке (особенно при его одновременной визуализации), и его необходимо преобразовать, чтобы он соответствовал требованиям кодека AAC, который мы используем в нашем стандартном формате вывода. К счастью, ffmpeg помогает нам и здесь с libavfilter, который может микшировать, обрезать и конвертировать аудио Жесткий контроль со стороны AAC, вероятно, вызвал более 50% ошибок и сбоев при рендеринге видео за последний год, но медленная настройка параметров libavfilter для обработки audio мы дошли до того, что почти любой файл может быть отрендерен, иногда даже с поврежденным содержимым, что происходит на удивление часто.

Создание графического интерфейса (OpenGL и WebGL)

Наконец, все, что нам нужно было сделать, это создать графический пользовательский интерфейс для нашего видеоредактора. Что-то, что может быть не сразу очевидно, заключается в том, что на самом деле нам требуется, чтобы у нас было 2 видеорендерера, работающих одновременно. Один из них отображает превью во внешнем интерфейсе, а другой — в бэкэнде. Самое сложное здесь — сделать так, чтобы эти два рендерера работали как можно более плавно, т. е. то, что вы видите, это то, что вы получаете в конце.

Система проектирования VEED — Графический интерфейс для редактирования видео

Общая идея дизайна заключается в следующем:

1. Пользователь выполняет все необходимые редактирования в интерфейсе.

2. Если они добавили изображения или другие активы, мы собираем их в нашем хранилище.

3. Следуя действиям пользователей, мы также создаем рецепт инструкций для всех правок, которые пользователь сделал. Это набор инструкций для второго рендерера со ссылками на исходные ассеты. (например, этот рецепт может содержать координаты x y места для размещения текста и изображений и многое другое)

4. Наш модуль визуализации C++ создает видео пользователя на основе этой информации.

5. Наконец, пользователь получает результат во внешнем интерфейсе.

На самом деле, опять же, добиться этого гораздо сложнее, чем может показаться. Поскольку это два совершенно разных рендерера, было бы очень сложно убедиться, что вы видите то, что на самом деле получаете. Итак, мы обманули. Вместо того, чтобы пытаться отображать текст на серверной части, мы просто загружаем изображения текста, отображаемого на веб-интерфейсе, как отдельные ресурсы. Еще один способ сделать это проще — полагаться на шейдеры opengl для перемещения объектов и рендеринга эффектов. Существует небольшое подмножество шейдеров opengl и webgl, которые работают точно так же, и мы в основном строим наши рендереры вокруг этого подмножества. Конечно, мы видели небольшие расхождения между интерфейсом и сервером, но очень редко. Даже тогда это часто сводится к различиям в декодировании видео, а не к самому рендереру.

OpenGL (также известная как Open Graphics Library) — это межъязыковой кроссплатформенный API для рендеринга 2D- и 3D-векторной графики. WebGL — это то же самое, но для веб-приложений, работающих в браузерах. Мы используем эти две технологии для рендеринга 2D-графики или, точнее, кадров ваших видео. Если вы не знакомы с шейдерами, то шейдеры — это то, что может добавить дополнительный вкус вашим видео. Графика сама по себе является наукой, и если вы хотите узнать больше о шейдерах и графике, Shader Toy может стать самым творческим и интересным способом начать.

OpenGL Video Shaders

Нам было особенно трудно заставить сложную логику WebGL работать так, как работает React. На самом деле наш интерфейсный рендерер на сегодняшний день является самым сложным программным обеспечением, даже по сравнению с нашим рендерером на C++. Это из-за того, как много изменяющихся элементов есть во внешнем интерфейсе, а также из-за того, что мы пытаемся заставить React делать то, для чего он изначально не был предназначен.

В будущем мы можем более подробно рассказать о том, как работает наш интерфейс, так как это отдельная статья в блоге.

Идеальный стек

Хотя мы думаем, что до сих пор проделали довольно хорошую работу по созданию довольно универсального и мощного инструмента для редактирования видео в браузере, мы также сделали много ярлыков и систему, как она есть. сейчас далеко не то, чем оно могло бы потенциально стать.

Мы постоянно вносим улучшения, чтобы повысить производительность ваших рендеров, тем самым максимально сокращая время ожидания завершения ваших видео. Вот некоторые из способов, как мы это делаем: запуск наших средств визуализации C++ в качестве отдельных узлов и масштабирование их количества в соответствии с ежеминутным спросом на нашем веб-сайте; Сокращение времени загрузки сайта с помощью более умного кэширования и методов CDN; и, конечно же, общение с нашими пользователями, которые помогают нам на этом пути, сообщая нам, нужно ли что-то исправить 🙂

Здесь, в VEED, мы еще далеки от завершения, и мы постоянно думаем о миллионах вещей, о том, как мы потенциально могли бы улучшить наш код еще больше. Возможно, вместо рендеринга текста во внешнем интерфейсе мы могли бы снова использовать безголовые браузеры, или, может быть, мы могли бы сделать рендеринг еще быстрее, используя ускорение GPU или используя более сложный графический движок, такой как Vulkan. Мы еще не знаем.

Заключение

Что мы знаем, так это то, что будущее редактирования видео находится в облаке. После двух лет напряженной работы нашей невероятно талантливой команде удалось создать мощный видео API, который позволил миллионам пользователей с легкостью создавать и публиковать свой видеоконтент.

С самого начала мы были увлечены тем, чтобы делиться своими открытиями и знаниями со всем миром. В связи с этим мы очень рады сообщить, что отныне, если вы являетесь разработчиком, вы можете использовать нашу технологию и архитектуру для создания собственных инструментов для редактирования видео, не преодолевая все препятствия, которые есть у нас. Если вам интересно, ознакомьтесь с нашим API для редактирования видео

Если вы дочитали до этого момента, спасибо, что остались с нами в небольшой истории о том, как мы создали нашу технологию и как мы пытаемся улучшить ее в ближайшие годы.

Мы надеемся, что это дало вам некоторое представление о том, как и почему принимаются решения, и немного развлекло вас.

Подписаться на блог VEED

Получайте последние сообщения прямо в свой почтовый ящик

Отлично! Проверьте свой почтовый ящик и нажмите на ссылку, чтобы подтвердить подписку.

Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты!

Редактирование видео для начинающих: полное руководство

Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать комиссионные. Вот как это работает.

Поддерживается

В ассоциации с

(откроется в новой вкладке)

(Изображение предоставлено: Душан Йович на Unsplash)

Начинать редактирование видео может показаться сложным, но наше исчерпывающее руководство по редактированию видео для начинающих поможет вам. Планируете ли вы карьеру в этой области или просто хотите отредактировать свои собственные видео для социальных сетей или личного использования, приведенные ниже указатели дадут вам то, что вам нужно знать о программном обеспечении, оборудовании и общей терминологии, прежде чем вы приступите к работе.

само редактирование.

Искусство видеомонтажа заключается не только в нарезке. Речь также идет о добавлении переходов и визуальных эффектов, включении музыки, звуковых эффектов и титров, улучшении цветов и освещения и многом другом. Звезды YouTube с наибольшим количеством подписчиков, как правило, знают об этом и широко используют эти методы для создания отполированных видео, которые помогают им выделиться из толпы.

Наше руководство ниже предлагает некоторые важные советы по редактированию видео для начинающих, независимо от того, делаете ли вы личные видео, видео для социальных сетей, видео на YouTube, бизнес-презентации, музыкальные клипы, телешоу или фильмы. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством по редактированию видео и нашими главными советами и рекомендациями по редактированию видео, а также получить в свои руки один из лучших ноутбуков для редактирования видео.

Какое программное обеспечение следует использовать, если вы новичок в редактировании видео?

Premiere Pro — популярный выбор среди видеоредакторов (Изображение предоставлено Adobe)

К счастью, в наши дни редактирование видео стало очень доступным процессом, и существует огромное количество доступных инструментов для выполнения этой работы. Многие камеры и смартфоны теперь имеют встроенное программное обеспечение, которое позволит вам вносить хотя бы базовые изменения в отснятый материал на устройстве без использования каких-либо других программ или приложений. И даже платформы и инструменты социальных сетей, такие как TikTok и Instagram Reels, имеют свои собственные базовые инструменты редактирования, которые вы можете использовать для настройки своего контента перед его публикацией (см. Руководство по редактированию видео для TikTok).

Однако в обоих случаях речь идет об очень простых настройках. Если вы хотите сделать что-то более продвинутое — и сделать ваши видео лучше среднего — вам понадобится лучшее программное обеспечение для редактирования видео. Существует множество бесплатных инструментов для редактирования видео, и некоторые из них вполне функциональны. Обычно у них есть ограничения в виде добавленных водяных знаков, ограничений на длину ваших клипов, но они могут быть хорошим способом начать работу с редактированием видео.

Однако профессиональные видеоредакторы или даже серьезные энтузиасты, как правило, используют платное программное обеспечение для редактирования видео, которое может быть дорогим (обратите внимание на скидки Creative Cloud). вкладку), Final Cut Pro) (открывается в новой вкладке) (только для Apple) и DaVinci Resolve (открывается в новой вкладке).

Эти программы предлагают самые большие творческие возможности, но они довольно сложны. Если вы не готовы к такому обучению, вы можете предпочесть упрощенную версию, такую как Adobe Premiere Elements (открывается в новой вкладке) или iMovie (открывается в новой вкладке). Filmora и Pinnacle Studio также являются популярным выбором. Многие варианты предлагают бесплатные пробные версии, что означает, что вы можете попробовать программное обеспечение, чтобы проверить, нравится ли вам, как оно работает, прежде чем совершать его.

Когда вы только начинаете заниматься редактированием видео — или если у вас мало времени — шаблоны для редактирования видео могут оказаться очень полезными. Как правило, они позволяют добавлять заранее разработанные заголовки, титры, подписи, анимацию и визуальные эффекты к отснятому материалу, мгновенно придавая ему профессиональный вид. Бесплатные и платные шаблоны доступны для широкого спектра программ для редактирования видео и действительно могут помочь сделать видеоролики для начинающих более привлекательными.

Какое оборудование следует использовать, если вы новичок в редактировании видео?

Хотя вы можете редактировать видео на своем телефоне, ПК или ноутбук будут лучше (Изображение предоставлено SingSing Wade Kim на Unsplash). , ваш телефон, вероятно, также имеет свой собственный видеоредактор. Тем не менее, программы для редактирования видео, доступные для телефонов, часто довольно ограничены и не предлагают набор функций и творческих возможностей, которые вы получаете с программным обеспечением для настольных компьютеров, поэтому вам, как правило, нужен компьютер.

Почти любой современный компьютер в той или иной степени способен редактировать видео. Однако чем больше разрешение, в котором вы снимаете, чем длиннее отснятый материал и чем быстрее вам нужно работать, тем более мощный компьютер вам понадобится.

В идеале вам нужен один из лучших компьютеров для редактирования видео, но, по крайней мере, вам понадобится один из новейших процессоров, например Intel Core i5 или Core i7, и не менее 8 ГБ ОЗУ, если вы этого не хотите. Вы не хотите, чтобы ваш компьютер зависал каждый раз, когда вы пытаетесь внести изменения. В идеале вам также понадобится приличная видеокарта и достаточно места для хранения файлов, с которыми вы будете работать.

Мы рекомендуем ноутбук с твердотельным накопителем емкостью не менее 256 ГБ, но если вы работаете с видео 4K и выше, вам, вероятно, понадобится значительно больше. Конечно, здесь также могут помочь лучшие внешние жесткие диски и лучшее облачное хранилище. Чтобы увеличить скорость передачи данных, желательно, чтобы ваше устройство имело порты USB 3.1, USB-C и/или Thunderbolt, а также быстрое соединение Wi-Fi.

Общая терминология редактирования видео

Какой бы инструмент для редактирования видео вы ни выбрали, большинство лучших поставщиков программного обеспечения предлагают на своих веб-сайтах множество учебных пособий и практических руководств, чтобы вы могли начать работу (вы можете взглянуть на нашу собственную подборку Premiere Pro учебники). Тем не менее, попытка найти нужный учебник может поначалу иногда немного сбивать с толку, если вы не знакомы с жаргоном видеомонтажа. Чтобы упростить задачу, вот несколько терминов, которые необходимо знать всем начинающим видеоредакторам.

Временная шкала

Большинство инструментов редактирования видео основаны на временной шкале, которая представляет собой отображение всего вашего видео от начала до конца. Обычно он расположен слева направо и позволяет вам прокручивать вперед и назад, чтобы интуитивно вносить изменения, такие как обрезка, настройка и перестановка клипов, добавление музыки и т. д.

Композитинг

Композитинг включает объединение визуальных элементов из отдельных источников в отдельные кадры для создания иллюзии того, что все эти элементы являются частями одной и той же сцены. Самый распространенный пример — это когда актеры выступают перед зелеными экранами, а затем добавляются фоны и визуальные эффекты.

Сжатие

Видеофайлы могут быть очень большими, особенно если вы снимаете в формате HD, 4K или 8K. Сжатие включает в себя уменьшение объема данных в видеофайле для экономии места на жестком диске и упрощения переноса с одного устройства на другое или в облако.

Существует множество терминов, которые необходимо изучить при редактировании видео (Изображение предоставлено Adobe). Чем больше пикселей, тем детальнее будет ваша картинка и тем выше разрешение. Типичные разрешения видеоматериалов: SD: 640×480 пикселей; 720p HD: 1280×720; FullHD: 1920×1080, 4K: 3840 x 2160 и 8K: 7680 на 4320.

Соотношение сторон

Вы когда-нибудь замечали, что при просмотре некоторых фильмов по телевизору вверху и внизу экрана появляются черные полосы? Это происходит, когда соотношение сторон фильма — ширина и высота изображения — отличается от соотношения сторон экрана.

Это компромисс, с которым зрители обычно готовы мириться при просмотре контента, изначально выпущенного для кинотеатров. Но для любого другого типа видео они не будут такими прощающими. Поэтому очень важно знать, в каком соотношении сторон редактировать видео, особенно при загрузке в социальные сети. Например, стандартное соотношение сторон для YouTube — 16:9.в то время как Instagram рекомендует соотношение сторон 4: 5 или 9:16 для историй.

B-Roll

B-Roll — это второстепенные кадры, которые снимаются отдельно от основного (A-roll) материала во время видеосъемки. Обычно используется для перехода от одной сцены к другой. Например, в телешоу, когда действие переключается из Лондона в Нью-Йорк, вы обычно видите эстакаду где-нибудь вроде Эмпайр-стейт-билдинг, чтобы установить сцену. Вы можете использовать эту технику в своих праздничных видеороликах, например, чередуя кадры, на которых вы загораете или проводите вечеринки, с широким панорамным снимком волн, разбивающихся о берег.

Почему стоит заниматься редактированием видео?

Вышеприведенное руководство является лишь кратким введением в самые основные вещи, которые вам необходимо знать, чтобы начать монтаж видео в качестве новичка. Наш главный совет — начать и практиковаться. Как и многие другие вещи в жизни, редактирование видео намного проще сделать, чем объяснить. Поэтому, как только вы начнете работать с каким-либо программным обеспечением для редактирования видео, все постепенно начнет обретать смысл.

Монтаж видео — это навык, который становится все более востребованным, даже в тех областях, где больше не требуются какие-либо знания, поэтому им стоит заниматься. Взрыв потоковых сервисов означает, что в самом редактировании видео будет все больше и больше рабочих мест. И на других работах возможность редактирования видео для бизнес-презентации или публикации в социальных сетях теперь может выделить вас.

Платформы социальных сетей отводят все больше и больше места для видео, как показано в последнем обновлении Instagram Reels. И, конечно же, можно получить массу удовольствия, редактируя и публикуя личные видео в Интернете — вы даже можете получить дополнительный доход, добившись успеха на YouTube, TikTok или любой другой платформе, которая появится дальше.

Лучшие на сегодня предложения по редактированию видео

(открывается в новой вкладке)

Adobe Premiere Pro CC Individual

(открывается в новой вкладке)

19,97 фунтов стерлингов

/ мес.

(открывается в новой вкладке) открывается в новой вкладке)

в Adobe (открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

Adobe CC All Apps

(открывается в новой вкладке)

£49,54

/мес.

(открывается через новая вкладка)

Вид (открывается в новой вкладке)

в Adobe (открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

Adobe CC All Apps

(открывается в новой вкладке)

£49,94

/мес

(открывается в новой вкладке) Просмотр (открывается в новой вкладке)

в Adobe (открывается в новой вкладке)

Подробнее:

Лучшие приложения для редактирования видео: редактируйте видео на ходу
Лучшие онлайн-курсы по редактированию видео: учитесь онлайн
Лучшие кольцевые огни для YouTube, Zoom, прямых трансляций и многого другого

Creative Bloq создал этот контент в рамках платного партнерства с InVideo. Содержание этой статьи является полностью независимым и отражает исключительно редакционное мнение Creative Bloq.

Как делается монтаж видео: как научиться новичку правильно создавать ролики, обзор программ, оффлайн и онлайн-курсы