Статьи › Ютуб › Видео › Как на Ютубе сделать заставку на видео?
Как следует из самого слова, интро — это визуальные элементы, которые отмечают начало видео. В то время как, заставки это готовые визуальные эффекты, которые появляются в конце.
Вступительная заставка или последовательность открытия или опенинг (англ. title sequence, opening sequence, opening, сокращённо OP) — художественный метод, посредством которого в фильмах (телевизионных передачах и компьютерных играх) представляется название произведения, имена создателей и актёров.
Иногда бывает так, что необходимо на какое-то время остановить воспроизведение клипа на некотором кадре. Такой кадр называется стоп-кадром. Как раз для этого и предназначена команда Frame Hold (Остановка кадра). При помощи команды Frame Hold можно демонстрировать стоп-кадр в течение полной длительности клипа.
Миниатю́ра (англ. thumbnail), тж. «превью́» (англ. preview) — уменьшенная до небольших размеров копия изображения для компактного представления пользователю.
Обложка видео на YouTube или превью — это изображение, которое пользователи платформы видят рядом с названием ролика. Создать его можно в любом графическом редакторе.
Видеозаставка — это короткий вступительный или перебивочный фирменный элемент видеоконтента для представления названия или авторов аудиовизуального произведения.
Зарегистрируйтесь в Canva, войдите в свою учетную запись на компьютере или мобильном устройстве, найдите тип дизайна «Аутро» с помощью инструмента поиска и начните дизайн с чистого листа или используйте шаблон. Ищете вдохновение? К вашим услугам шаблоны аутро для YouTube по самым разным темам.
В кино кадром называется одиночная картинка на кинопленке. В видео монтаже используется термин — frame.
Значение кино приём, при котором изображаемое на экране в течение нескольких секунд дано как фотография какого-либо мгновения; кадр с таким изображением ◆ Отсутствует пример употребления (см.
Делаем скриншот клавишей PrintScreen:
Превью — это краткий пересказ того, что будет в ролике. Старайся делать обложку так, чтобы примерный сюжет понятен даже без названия. Например, на превью ролика, где блогер пробует острые соусы, логично будет поместить его лицо, перец и молоко, которое главный герой пьёт, чтобы нейтрализовать остроту.
Превью — это краткий пересказ того, что будет в ролике. Идеально, если примерный сюжет понятен даже при отсутствии названия.
Загруженное видео:
Как следует из самого слова, интро — это визуальные элементы, которые отмечают начало видео. В то время как, заставки это готовые визуальные эффекты, которые появляются в конце.
Авата́р, авата́ра (просторечн. авата́рка, а́ва, ава́, от англ.
GIF (англ. Graphics Interchange Format «формат для обмена изображениями») — растровый формат графических изображений. Способен хранить сжатые данные без потери качества в формате не более 256 цветов.
Такой формат называется Shorts. При желании вы даже можете составить ролик из нескольких фрагментов.
Обложку канала называют также фоном, шапкой и баннером. Из-за этого может возникать путаница, так что просто запомните: всё это — разные названия одного и того же изображения, которое презентует ваш видеоблог на YouTube.
Простые футажи — это готовые видеофрагменты, которые при монтаже помещаются на одну дорожку с редактируемым видео. Их можно использовать в качестве заставок: например, вставить в начало фильма футаж с обратным отсчетом времени.
Монтажный кадр является основной производственной единицей кинофильма и содержит определённый смысловой отрезок (момент действия). Работа монтажёра заключается в соединении монтажных кадров в фильм в соответствии с монтажным листом или режиссёрским сценарием.
Как сохранить картинку с Youtube?:
Стоп-кадр (фильм)
Стоп-кадр | |
---|---|
Жанр | семейный / триллер |
Режиссёр | Уильям Байндли |
Продюсер | Дэйв Гист Джеффри Ньюман |
Автор сценария | Уильям Байндли |
Как создать баннер для канала YouTube:
Сделать обложку YouTube можно за считанные минуты, используя редактор изображений Visme. Благодаря обширной библиотеке изображений, графики, шрифтов и многого другого вы сможете создавать бесплатное превью, которое будет красивым и эффективным.
Происходит англ. preview «предосмотр».
Анимация из чёрных полос, мотограф, волшебные движущиеся картинки, сканимация, синематографика — это все названия одной технологии — предшественницы цифрового кинематографа. Вы наверное видели необычные книжки и картинки, которые оживают в руках при наложении на них полосатой пленки!
Изображения на чертеже в зависимости от их содержания разделяются на виды, сечения, разрезы. Вид — изображение видимой части поверхности предмета, обращённой к наблюдателю. Виды разделяются на основные, местные и дополнительные. Основные виды — изображения получают путем проецирования предмета на плоскости проекций.
Bubble Letter — «bubble» в переводе с английского означает «пузырь». И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова.
В приложении YouTube для Android:
Конечные заставки и подсказки YouTube — это интерактивные элементы, которые вы можете добавить в качестве концовки своего видео (последние 20 секунд). Их функция — призвать пользователей выполнить определенное действие: посмотреть видео, подписаться на канал, нажать на плейлист и т.
Рассмотрим популярные сервисы, с помощью которых можно создать заставку без программ:
Видео редактор VideoPad
Вы можете сохранить отдельный кадр из окна предпросмотора, для этого передвигайте позицию проигрывателя, пока не увидите желаемый кадр, затем сделайте одно из следующих действий: Выберите видеоряд -> Проигрыватель -> снимка из меню и выберите разрешение для снимка экрана видеоряда.
Рекомендации: Горизонт должен быть в кадре горизонтальным а вертикали вертикальными. Линия горизонта должна находиться немного выше или ниже середины изображения в кадре. Если вы снимаете небо, то земля должна занимать 1/3 изображения, если же вы снимаете землю, то тогда небо должно занимать 1/3 кадра.
На панели «Композиция» или «Таймлайн» выделите слой. Поместите индикатор текущего времени в кадр, который нужно заморозить. Выберите команду «Слой» > «Время» > «Стоп-кадр».
Android:
Старайтесь использовать в названии 2 основных запроса по теме видео и прописывать их как можно ближе к началу. Информативность и полезность. Название стоит делать таким образом, чтобы каждому человеку сразу же было ясно, какая польза его ожидает от просмотра вашего видео на YouTube.
Как скачать YouTube Shorts на ваш компьютер:
Демотивационные постеры появились как пародия на мотивационные постеры (плакаты) или мотиваторы — вид наглядной агитации, предназначенный создать подходящее настроение в школах, университетах и на рабочих местах.
Слайдер — это элемент страницы сайта, который меняет изображения и связанный с ним текст через определённый промежуток времени, с использованием различных визуальных эффектов, обычно — скольжения (slide).
Важно!:
Как добавить конечную заставку:
А вот вы, когда смотрите фильм, – обращаете внимание на заставку в начале ленты? На все эти Metro-Goldwyn-Mayer, Universal Studios или BBC? Мы думаем, что – да, ведь тому есть много причин. Во-первых, логотипы киностудий бывают очень классные, во-вторых, часто по производителю можно судить, каким будет фильм, и, в-третьих, – ну, а куда от них денешься? Здесь мы решили рассказать вам про п.1 («логотипы киностудий бывают очень классные») и сделали обзор 17 заставок. В статье собраны разные бренды, знаменитые и не очень, – просто те, чьи интро показались нам интересными. Читайте в обзоре, откуда приходят сюжеты заставок, несут ли они философский смысл, какие приемы монтажа используются и о других любопытных фактах.
Уже десятки лет в заставках знаменитой MGM присутствует лев. Но вот рычал он не всегда: в эпоху немого кино заставка шла, разумеется, без звука. Зарычал лев только в 1928 году: львиный рык записали на фонограф, отдельно от картинки, и звук проигрывали в кинотеатрах одновременно с заставкой. Лишь позже появилась звуковая заставка и много позже – та, на которой лев рычит, как и положено, – дважды.
youtube.com/embed/L0rghDWeF64″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>Автор логотипа, тогдашний пиар-менеджер MGM Говард Дитц, в юности учился в колумбийском университете и питал ностальгические чувства к университетской спортивной команде, символом которой был лев. Так стать эмблемой киностудии Metro-Goldwyn-Mayer выпало именно львам. На кинопленке, обрамляющей Лео, – латинская надпись Ars gratia artis («Искусство ради искусства»).
Первоначально заставка была выполнена с помощью приёма «картинка в картинке»: на первом плане – статичная рамка-виньетка, а внутри нее – подвижное киноизображение льва. Всего же за историю киностудии лицом MGM служило семь разных львов. Последний, тот, которого мы видим в заставке и сегодня, носил кличку Лео, и ее дали всему образу льва. Между тем, все львы MGM были далеко не дикими хищниками из саванны. Это были потомственные кинематографические львы, предки которых уже снимались в кино, – в общем, приличные и воспитанные ребята. У каждого льва имелся тренер, которому иногда приходилось специально работать со зверем, чтобы научить его рычать по-настоящему – дико и страшно.
Сеанс звукозаписи для заставкиЗаметим к слову, что все Лео MGM пили чашу кинозвезд сполна, потому что не только снимались в кино, но и пиарили родную студию не покладая лап и совершая рекламные туры, один за другим. Примечательна судьба второго из львов, по кличке Джекки и прозвищу Счастливчик. Во время этих поездок Джекки пережил два крушения поезда, землетрясение, наводнение и взрыв во время съемки. В довершение всего, самолет, куда была вмонитирована клетка со львом, рухнул с небес в пустыне Аризоны… Но Джекки выжил, был спасен и получил прозвище the Lucky. И продолжил карьеру!
Джекки играет с тренеромОтпечатки львиных лап MGM есть сегодня на «Аллее славы» знаменитого Голливудского бульвара.
Логотип Paramount Pictures появился в 1914 году. С самого начала студия делала ставки на кинозвезд, полагая, что только громкие имена способны привлечь зрителя в кинозалы. Одним из первых ее девизов был «Famous Players in Famous Plays» («Знаменитые игроки в знаменитых пьесах»). Поэтому звезды в заставке Paramount Pictures символизируют именно знаменитостей, которые работали на студии. Сначала их было 24, по числу знаменитых артистов, подписавших контракт с Paramount.
Потом звездный нимб над горной вершиной потерял две звезды – просто потому, что так красивее. А сияющая вершина появилась из детского воспоминания одного из создателей студии Уильяма Ходкинсона: гора Бен Ломонд в штате Юта. Однажды за обедом со своим партнером по бизнесу Ходкинсон набросал на салфетке рисунок: заснеженный горный пик в окружении звезд. Позже статичный рисунок превратился в видеозаставку и не раз менялся, но идея сияющей вершины и сияющих звезд присутствует в нем и сегодня.
Источник изображения: Wikipedia.orgЗаставка студии 20th Century Fox (читается как «20-й век Фокс») выглядит очень торжественно. Создал заставку в начале 30-х годов Эмиль Коса – американский художник французского происхождения. Громадные цифры на постаменте, ночное небо с лучами прожекторов – в этом интро все работает на образ величественности. Интересно, что позже Коса создал визуальные эффекты ко многим голливудским фильмам и получил «Оскар» за спецэффекты к эпопее «Клеопатра». Вид на статую Свободы в руинах в конце «Планеты обезьян» – тоже его рук дело.
Но, конечно, половина впечатления от заставки студии 20th Century Fox – это торжественные звуки фанфар. Эти музыкальные фразы сочинил Альфред Ньюмен, известный композитор и автор музыки ко многим знаменитым лентам. За историю киностудии заставку несколько раз дорабатывали — например, меняли точки съемки и корректировали пейзаж. В современном варианте на заднем плане видна панорама ночного Лос-Анджелеса, и на горизонте даже можно различить знаменитую надпись HOLLYWOOD.
Зовущая к подвигам женщина с факелом в руке – олицетворение духа Америки и явная реплика статуи Свободы. Она всегда была символом Columbia Pictures, но вот «Коламбия» не всегда была «Коламбией». С момента создания в 1919 году кинокомпания называлась CBC, по первым буквам имен владельцев: Cohn-Brandt-Cohn. Злые языки в шутку расшифровывали CBC как Corned Beef and Cabbage («тушенка с капустой») – популярные тогда консервы. Это, конечно же, печалило хозяев студии, и вот в 1924 году она стала Columbia Pictures Corporation, тогда же появилась и женщина с факелом.
Множество натурщиц позировало для лого в разные годы, да и сама заставка меняла акценты: женщина походила то на Клеопатру, то на греческую богиню. Был даже период, когда Свободу с факелом отправили на пенсию и заменили на такой вот минималистичный лого:
Источник изображения: Wikipedia.orgВ конце 1980-х годов «Коламбию» купила Sony Pictures, и практичные японцы вернули старую концепцию заставки. В поисках новой героини автор лого Майкл Джей Дис отправился в Луизиану и устроил там кастинг. В итоге лицом обновленной студии стала двадцативосьмилетняя Дженни Джозеф — художница-монументалист, а вовсе не «американская домохозяйка», как часто пишут.
Источник изображения: Reddit.comИ она послужила скорее «телом» Columbia Pictures, чем лицом, потому что в финальном варианте заставки лицо леди с факелом получило несколько иные, обобщенные черты.
За почти столетнюю историю компании Warner Bros. ее логотип менялся несколько раз. Четверо братьев Уорнер были выходцами из России, польскими евреями с фамилией Вонсколасер, которые эмигрировали в Балтимор. По приезде в США братья сменили фамилию на Уорнер и открыли свой первый кинотеатр. Первый лого Warner Brothers был похож на нынешний: тот же щит с буквами WB, но более вытянутый. Заставка постепенно менялась: очертания приближались к современным; в нее то добавляли небесный фон с облаками, то снова убирали… Пока, неожиданно, золотой щит с инициалами не отправили в отставку в 1967 году. И только спустя почти 20 лет золотой щит WB снова вернулся к зрителю. Теперь на нем переливается отражение огромных ангаров киностудии (вид с воздуха), на одном из которых можно даже разглядеть логотип.
Несмотря на планетарные амбиции, эта старейшая кинокомпания всегда считалась в Голливуде отчасти маргинальной, так как не вылезала из долгов и часто переходила из рук в руки. Однако, все эти частные детали никогда не касались зрителя. Изображение земного шара сразу вошло в логотип кинокомпании и всегда символизировало космические перспективы, вопреки любым временным трудностям.
Эту компанию создал Стивен Спилберг, и под «человеком на луне» он имел в виду вовсе не астронавта, а осуществление самых невероятных грез. По начальному замыслу логотип должен был навевать ассоциации с золотой эпохой Голливуда: студия, которая реализует самые смелые мечты. Предполагалось, что на реалистичное фотоизображение Луны будет цифровым способом наложен образ взрослого мужчины, который безмятежно рыбачит. Однако позже идея трансформировалась, и главным героем стал мальчик, который хоть и романтично сидит на месяце, но удит рыбу все же с Земли. Моделью для мальчика послужил сын художника Роберта Ханта, автора заставки.
Walt Disney Pictures отделилась от Walt Disney Productions в 1983 году – для создания игровых художественных фильмов. В отличие от ушастого лого с Микки Маусом у материнской фирмы, первый логотип Walt Disney Pictures представлял собой силуэт замка Спящей красавицы из Диснейленда.
Источник изображения: Thewaltdisneycompany.comЗамок Спящей красавицы в свою очередь был вдохновлён замком Нойшванштайн короля Людвига II, которым Уолт Дисней был очарован когда-то в Баварии: он посчитал этот замок у озера среди гор настоящим воплощением идеи сказочной страны.
Источник изображения: Thewaltdisneycompany.comСовременная заставка киностудии была выполнена в 2006 году средствами компьютерной графики. Тогда же сменился и замок: теперь мы видим замок Золушки из Диснейленда, который вдохновлен уже другим реальным шато – французским Шато Дюссе.
А ещё на всех заставках Walt Disney Pictures есть стремительно летящая искра, рисующая дугу, с которой осыпается звездная пыль. На самом деле это озорная фея Динь-Динь из «Питера Пэна».
История этой небольшой кинокомпании во многом связана с экранизациями романов Стивена Кинга. И в само наименование студии взято название вымышленного города Castle Rock, в котором происходит действие нескольких кинговских романов. В центре заставки – маяк, который фигурирует в фильме «Нужные вещи», тоже снятом по роману Кинга. Атмосфера загадочности, ощутимо переданная в интро, – визитная карточка Castle Rock Entertainment.
Если задуматься, что такое заставка перед фильмом – для нас, зрителей? Это как знакомый припев – всегда одинаковый, но который слушаешь с удовольствием и который создает настроение. Для киностудии же это – визитная карточка, элемент престижа, и поэтому для нее важно, какое впечатление у нас создастся. Как видно по заставкам голливудских студий, все они тяготеют к космическому (в крайнем случае, мировому) масштабу и солидности. Зрителю всегда суждено взирать на них немножко снизу вверх.
Европейские, и прежде всего французские, киностудии – совсем другое. Стиль современных французских заставок – изящество, ненавязчивость и подлинное удовольствие для зрения и слуха. А ведь, престижа у них ничуть не меньше, потому что, во-первых, Франция – это родина кино, а во-вторых, две из французских киностудий – старейшие в мире! Впрочем, судите сами.
Слоган Gaumont звучит так: «С тех пор, как существует кино», ведь это первая кинокомпания, возникшая на планете Земля! С момента создания студии, в 1895 году, ее символом служит цветок ромашка.
Источник изображения: Gaumont.frПочему же ромашка? Объяснение лиричное: мать основателя компании Леона Гомона (Léon Gaumont) звали Маргаритой (Marguerite), а «marguerite» по-французски «ромашка». Конечно, за более чем 100 лет существования студии ее заставки менялись, но цветок ромашки присутствовал в них всегда, хотя и в разном цвете.
Идею для заставки — танец лепестков — «подсказал» праксиноскоп – старинный прибор для оптических иллюзий. А кружат лепестки под начало знаменитой арии Casta diva из «Нормы» Беллини.
Pathé моложе Gaumont только на год и тоже имеет давнюю и богатую событиями историю. Предприимчивость Шарля Пате просто не знала границ! Влюбленный в прогресс Шарль начал с фонографа, который представлял на рынках и ярмарках еще до эпохи кино. Может быть, и в этом факте тоже частично кроется идея логотипа компании.
youtube.com/embed/hYvnSew0Cyk» allowfullscreen=»allowfullscreen»>Это, конечно, галльский петух – символ Франции. Он появился сразу, как только возникла фирма, и горделиво присутствовал на всех пленках Пате. Зовут петуха Шарли́, по имени его создателя. В современной версии заставки Пате золотые буквы кружатся под легкие звуки фортепиано, а Шарли появляется в виде тени и «поет громко и чисто» — это слоган студии.
Лишена помпезности и полна очарования заставка и другой французской киностудии – EuropaCorp, созданной Люком Бессоном. Ее музыкальный фон тоже напоминает скорее увертюру перед классическим балетом, чем парадный марш.
Что может быть загадочнее бездны ночного океана под звездным небом, когда границу между ними можно угадать только по спинам ныряющих дельфинов? И из кокона рождается фея, и, раскинув руки, взмывает вверх, и ее воздушные крылья осеняют имя EUROPA.
Scott Free – эта компания режиссера Ридли Скотта. Он британец, много работал в Голливуде, но заставка его студии выполнена скорее в европейском стиле, чем в голливудском.
Человек, бегущий вперед (к какой-то цели? или от самого себя?), в конце концов превращается в птицу и обретает свободу. Свободу полета, свободу выбора, свободу творчества. Недаром же слово «…free» – часть названия студии. Автор заставки – итальянский иллюстратор Джанлуиджи Токкафондо. Интро выполнена в технике мультипликации, когда каждую смену движения персонажа рисуют отдельно и фотографируют, а затем последовательно монтируют в видеоряд. Такой прием создания видео называется также таймлапсом.
Еще один пример таймлапса из рисунков авторства Токкафондо – заставка итальянской студии с испанским названием Fandango.
youtube.com/embed/_GtgjVy-eic» allowfullscreen=»allowfullscreen»>Отдельным добрым словом мы решили вспомнить заставки-«мультики» и киностудии, использующие их. Глядя на эти интро невозможно не улыбаться! Они словно маленькие витаминки оптимизма. А это ведь то, что всем нам очень нужно, друзья.
Пионер в этом деле – конечно, заставка Pixar!
Мультик «Люксо младший», который вышел в 1986 году на студии Pixar, был первым опытом компьютерной графики и имел фееричный успех. Вплоть до того, что первым из мультфильмов был номинирован на «Оскар», а также – включен в «Национальный реестр фильмов США». Интересно, что прототип «героя» стоял на рабочем столе автора мультика. И, конечно же, после такого триумфа Pixar ничего не оставалось, как сделать юного «лампа» своим символом и взять в заставку, заменив им букву i.
Посмотрите «исходник» лого и оцените, насколько живыми выглядят лампы, какие настоящие эмоции они испытывают, и как мастерски переданы «взгляды» с помощью кругов света.
К хулиганской заставке Bad Robot приложил руку сам хозяин компании, Джей Джей Абрамс.
Персонаж и название пришли ему в голову во время одной из встреч сценаристов (чего только не приходит на ум во время собраний!), а звук в заставке – это голоса детей Абрамса, записанные им на пленку.
Yellow Bird – шведская киностудия, известная экранизациями романов Стига Ларссона и детективным сериалом «Валландер». Если робот из п.16 красного цвета, то птичка из заставки Yellow Bird – ярко-желтая, как это и положено по названию студии. И она тоже не отличается примерным поведением, хотя всячески старается держать себя в руках!
А еще приглашаем вас посмотреть увлекательную видеоподборку про варианты заставок «Заставки кинокомпаний: разный облик для разных фильмов». И, кстати говоря, если вы монтируете собственные видео, можно подумать о том, чтобы сделать для них свое фирменное интро. Ведь если у каждого из нас есть личная подпись, почему бы не быть и визуальному автографу?
Есть ли формула создания незабываемого видео? Наш ответ — да!
Введение и заключение — ключевые элементы любого контента, и видео — не исключение. Интро и концовки создают прочную основу в начале видео и хорошо поддерживаемое заявление в конце.
Как следует из названия, заставки — это визуальные эффекты, которые отмечают начало видео. Точно так же аутро — это заключительные визуальные эффекты, которые появляются в конце. Оба широко используются в
Посмотрите вступление к этому видео из раздела физики ускоренного курса .
Для правильного усвоения аудиторией любой визуальный, письменный или устный материал нуждается в определенной структуре. Неясное начало мешает людям сосредоточиться, а отсутствие решимости может заставить их зависнуть в воздухе. Таким образом, введение и заключение являются неотъемлемыми частями любого структурированного материала, в том числе видео скрипты .
Само собой разумеется, что вступления и концовки не должны быть слишком сложными или запутанными. В противном случае они не справятся со своей задачей и оттолкнут аудиторию. Вместо этого они должны быть простыми, но продуманными. Лучше всего, если они будут включать в себя визуальные эффекты, которые символизируют бренд и передают его основное ценностное предложение.
Эта статья, предназначенная для вступлений и концовок, охватывает следующее:
Даже если ваше вступление может быть таким же простым, как статичное изображение вашего логотипа и названия вашей компании, анимация делает вступления гораздо более привлекательными и профессиональными. В конце концов, видео не должно быть неподвижным. И вступления, как их составные части, тоже не должны быть неподвижными.
Хорошей новостью является то, что создание анимации логотипа может занять очень мало времени и усилий. Существует онлайн-инструментов , которые помогут вам создать завораживающие логотипы в кратчайшие сроки. Открытие видео с живой анимацией логотипа вашего бренда — хороший способ повысить вовлеченность и узнаваемость бренда.
Вот пример современной и элегантной анимации логотипа, созданной с помощью Renderforest:
Создать сейчас
После того, как вы решили, какую анимацию вы хотите использовать для вступления и завершения, пришло время выбрать музыкальную дорожку к ней. Чтобы сделать правильный выбор, подумайте, какое настроение вы хотите создать. Какие характеристики описывают ваш бренд? Тон вашего голоса серьезный, игривый, загадочный? Убедитесь, что и анимация, и звук отражают эти качества и соответствуют фирменному стилю.
Имейте в виду, что музыка должна поддерживать ваш видеоконтент, а не отвлекать его от него. Используйте звук, который создает правильную атмосферу для вашего видео, но не слишком громкий или подавляющий, чтобы отвлекать внимание от основного контента.
Хотя может показаться само собой разумеющимся, что вступления следует размещать в самом начале видео, а концовки — в самом конце, это не всегда так. Возможно, вы встречали одно из тех видео, где спикер сразу переходит к теме без разминки или вступления. Затем, через 20 секунд, из ниоткуда появляется анимация логотипа, после чего тот же спикер продолжает развивать тему обсуждения.
Это именно то, что Джоани Саймон, ютубер и фуд-фотограф, делает в своих видео. Она мгновенно привлекает внимание своей аудитории, задавая вопрос или делая заявление в самые первые секунды своего видео. Таким образом, люди получают представление о том, что именно она собирается освещать.
Примерно через 20 секунд, когда публика уже заинтригована и заинтересована, она вставляет свое вступление. Это довольно забавная анимация логотипа, которая визуально изображает то, что она делает. Взглянем!
Outros также не обязательно должны заполнять последние несколько секунд видео. Некоторые пользователи YouTube, например, включают ляпы, чтобы их зрители не отрывались от видео до самого конца. Чтобы отделить основное видео от ляпов, между ними обычно помещают концовки.
Как видите, нет единого правила, где именно размещать интро и аутро. Таким образом, не стесняйтесь экспериментировать и смотреть, что лучше всего подходит для ваших собственных видео.
Будьте краткими
Длинное вступление, даже если оно эффектное, может наскучить, если ваша аудитория увидит его несколько раз. Подумайте о своем любимом телешоу: сколько раз вы смотрели заставку, прежде чем она стала неинтересной и вы начали пропускать?
Идеальная длина вступлений и концовок — до 8 секунд. В эпоху социальных сетей, заманчивых отвлекающих факторов и коротких периодов внимания очень важно, чтобы ваш контент был как можно более коротким и четким.
Включить призыв к действию
Если вам удалось удержать интерес зрителя до самого конца вашего видео, воспользуйтесь этой возможностью, чтобы пригласить его к большему взаимодействию с вашим контентом. Стоит включить призыв к действию прямо перед или после аутро.
Воспользуйтесь всеми преимуществами конечных заставок YouTube , чтобы предоставить своей аудитории ваши каналы в социальных сетях и, возможно, пару ссылок на другие ваши видео, которые могут их заинтересовать. Ниже приведен пример конечных заставок YouTube, которые вы можете настроить с помощью собственной социальной информации и использовать для своего канала.
Создать сейчас
Ознакомьтесь с нашей статьей о 100+ шаблонах аутро YouTube , которые помогут вам плавно закрыть видео. Последние несколько секунд видео с большей вероятностью запомнятся зрителям. Выбирайте их с умом.
Следуйте принципам бренда
Трудно создать бренд и оставаться верным ему без четко определенных принципов бренда . Если у вас еще нет руководства по фирменному стилю, это ваш знак, чтобы начать его создавать. Предпримите простые шаги, чтобы определить и выделить свой бизнес, и вы станете намного ближе к хорошо зарекомендовавшему себя бренду. Будь то выбор цветовой схемы или музыкального трека, убедитесь, что ваше вступление и концовка соответствуют вашему фирменному стилю и визуальному стилю.
Использовать анимацию логотипа
Несмотря на то, что вступление может быть чем-то большим, чем анимация логотипа, последняя все же должна быть его частью. Иначе есть ощущение, что чего-то не хватает. Самое главное, вы упускаете реальную возможность повысить узнаваемость бренда.
Создать сейчас
Когда вы демонстрируете свой логотип в начале/конце каждого видео, ваши подписчики мысленно начнут связывать значок вашего бренда с визуальным стилем ваших видео и информацией, которую они предоставляют. В следующий раз, когда ваш зритель увидит видео в вашем стиле, он узнает, что это ваше, еще до того, как увидит ваш логотип.
Создание эффективной анимации не требует огромных усилий. Привлекательная иллюстрация вашего логотипа и короткий текст, например, ваш слоган , могут быть всем, что вам нужно для вступления/концовки.
С Renderforest у вас есть возможность поэкспериментировать с различными анимациями. Renderforest Intro Maker предлагает широкий выбор стилей на любой вкус, категорию видео и целевую аудиторию, от ретро до модерна, от глючного до элегантного. Вы можете выбрать простые, такие как Логотип с вращающимися полосами, или более сложные, например Абстрактная вселенная .
Все, что вам нужно сделать, это загрузить свой собственный логотип или любое другое изображение или текст, а все остальное сделает наш создатель интро. Если у вас еще нет логотипа, вы можете создать его с помощью этого инструмента для создания логотипов .
Вот некоторые из наших лучших шаблонов интро/концовки, которые прекрасно дополнят любой видеопроект:
Создайте атмосферу ожидания с помощью Neon Power Logo Reveal. Позвольте сущности темного неона околдовать вашу аудиторию. Эта минималистичная, но увлекательная анимация — идеальный выбор, если вашему видео нужно современное вступление или концовка.
Создать сейчас
Дайте людям почувствовать ваш преобразующий дух. Покажите твердость и смелость своего бренда с помощью этого трансформирующегося логотипа. Сделайте свой выбор между логотипом и текстовой версией и создайте свою персонализированную анимацию за считанные минуты.
Создать сейчас
Футуристическое сочетание матового черного и неонового голубого гарантированно подчеркнет прогрессивность вашего бренда. Загрузите свой логотип и соблазните свою аудиторию показом логотипа Neon Light Room.
Создать сейчас
Кто может устоять перед логотипом, созданным слиянием энергий дугового реактора? Давайте узнаем вместе с этим открытием электромагнитного логотипа! Добавьте свой файл логотипа и слоган и наэлектризуйте свои видео этой ядерной анимацией.
Создать сейчас
Посмотрите, как ваш логотип поднимается из глянцевой сферы под звуки колокольчиков и мягкие реверберации. Этот стильный шаблон отлично подходит для творческих агентств, арт-каналов и всех, кто ценит эстетику и гармонию. Оставьте яркое и неизгладимое впечатление с помощью Elastic Logo Reveal.
Создать сейчас
Подводя итоги
Если до сих пор вы создавали видео без вступлений и концовок, пора пересмотреть свою стратегию. Четкое начало и продуманное завершение — два жизненно важных компонента любого профессионального видео. Лучше всего включить захватывающую анимацию логотипа и сопровождающую музыку или звуки к вашему вступлению/завершению. Не забудьте сделать его коротким (в идеале до 8 секунд), так как любое вступление или концовка могут повторяться после того, как ваша аудитория просмотрела их несколько раз.
Надеюсь, теперь у вас есть представление о том, какая анимация логотипа лучше всего подходит для вашего бренда. Все еще не уверены? Не стесняйтесь ознакомиться с нашей обширной библиотекой шаблонов интро/аутро и изучить пошаговый процесс создания интро с помощью нашего подробного руководства.
Создать интро
Содержание
Что такое видеозаставка?Если вы пробовали создавать видео, то знаете, что это сложная задача. Здесь задействованы различные аспекты: создание сценариев, запись, редактирование и даже управление вашим каналом.
Но когда дело доходит до создания видео для маркетинга, вы должны уделять пристальное внимание деталям, включая вступление, которое на самом деле является важной частью видео.
В этой статье вы узнаете больше о вступительном видео и о том, почему оно важно, а также советы о том, как эффективно привлечь внимание аудитории.
Преимущества интроВступительная часть очень важна, потому что именно здесь ваши зрители узнают о вас и о том, чем вы занимаетесь. Здесь вы представите свой бренд и, возможно, расскажете о своем канале.
Если во вступлении ничего из вышеперечисленного нет, то лучше повторить вступление.
Как следует из названия, вводное видео предназначено для ознакомления с содержанием вашего видео. Это будет ваша презентационная карточка, а это значит, что она должна включать следующие важные элементы:
1. Название канала или торговая маркалюбая информация, которая даст зрителям представление о том, о чем ваш контент.
Вы также можете добавить логотип или любое изображение, идентифицирующее ваш бренд. Будьте очень внимательны к шрифту и цвету вашего изображения, потому что это будет представлять ваш бренд. Плохое представительство может повлиять на вашу репутацию.
2. Продолжительность видеоЦель состоит в том, чтобы произвести хорошее впечатление на вашу аудиторию, создавая интересные видеоролики. Но вы не должны делать это слишком долго, чтобы не наскучить им.
Вот почему лучше всего уложиться в 10–15 секунд заставки вашего видео. Если вы пойдете дальше этого, вы можете оттолкнуть свою аудиторию.
3. Звук и музыкаНастоятельно рекомендуется иметь отличительную мелодию для вашего бренда. Это поможет зрителям легко идентифицировать вас, даже если нет визуальных подсказок.
4. Размещение заставкиВ идеале заставка должна быть где-то в течение первых 5 минут видео, чтобы она не мешала остальному контенту.
Как упоминалось выше, вступительное видео предназначено для представления вашего бренда и канала, поэтому имеет смысл сделать это в самом начале.
Как создать вступительное видео бесплатноВ наши дни создание видеороликов должно быть простым, так как теперь есть множество инструментов, которые вы можете использовать. Когда дело доходит до создания вступительных видеороликов, вы можете положиться на Intro Maker от OFFEO. Это бесплатный видеоредактор для создания заставок, позволяющий создавать интересные заставки с использованием готовых шаблонов.
Об авторе