Как правильно снимать видео: Как правильно снимать видео | Советы и лайфхаки

Учимся снимать видео — советы начинающим

Учимся снимать видео — советы начинающим

Mечта сбылась — у вас в руках совершенно новая цифровая видеокамера! Вы более чем уверены, что эта долгожданная покупка поможет продемонстрировать ваш экстраординарный взгляд на окружающий мир. Но, чтобы правильно проводить съемку, необходимо вооружиться хотя бы минимальным запасом знаний. Попытаемся дать советы, которые помогут избежать ошибок, способных погубить даже хорошо продуманный видеопроект.

Наплывы и панорамы

Одна из самых грубых ошибок, которую делают все начинающие – использование наплывов и панорамирования практически в каждом фрагменте съемки. Прежде, чем нажать кнопку ZOOM, четко обоснуйте, почему вы это делаете. Вам действительно нужен крупный план объекта? Или вы играете с наплывом просто потому, что можете? И, если у вас нет серьезной причины для применения наплыва или панорамы, лучше откажитесь от них. Многие известные режиссеры (Спилберг, Хитчкок др.), не прибегая к этим приемам, снимали целые фильмы.

Вместо наплыва порой лучше приостановить съемку или подойти ближе к объекту. Если вы все-таки решили прибегнуть к горизонтальной (движение из стороны в сторону) или вертикальной (движение вверх или вниз) панораме, старайтесь вести камеру очень медленно. Почти все начинающие операторы перемещают камеру так быстро, что это вызывает смех у более опытных их коллег.

Характеристики объектива

Помните, поставив регулятор зума в крайнее положение, вы получаете короткофокусный (широкоугольный) объектив, оптические характеристики которого отличаются от характеристик длиннофокусного объектива (телеобъектива). Короткофокусный объектив обладает большей глубиной резкости, т. е. в фокусе будут находиться объекты не только переднего, но и заднего плана. Использование короткофокусного объектива приводит также к тому, что объекты будут казаться расположенными ближе, чем в действительности (предупреждение об этом наносят на панорамные зеркала заднего вида для автомобилей, которые по эффекту сходны с короткофокусными объективами).

Если вы хотите, чтобы все детали в кадре были резкими, пользуйтесь короткофокусным объективом. С короткофокусным объективом следует снимать, если вам трудно удержать камеру неподвижной, – чем больше фокусное расстояние, тем сложнее избежать эффекта “трясущейся камеры”. У длиннофокусного объектива глубина резкости меньше, и он может быть полезен, если вы хотите, чтобы предмет съемки был в фокусе, а фон — размытым. Попробуйте поэкспериментировать: нацельтесь на объект и приближайтесь к нему, сохраняя при помощи зума постоянный размер кадра.

В ходе этих манипуляций вы заметите, что фон постепенно “входит” в фокус, а ваш объект загадочным образом приобретает глубину. Этот странный эффект наглядно демонстрирует различие свойств объективов с разным фокусным расстоянием.

Дрожание камеры

Еще одна общая ошибка начинающих – дрожание камеры. В некоторых музыкальных клипах и рекламных роликах такой эффект используется как художественный прием, и если вы стремитесь именно к этому – дрожите сколько хотите! Но в большинстве случаев для видео дрожание камеры все-таки нежелательно. Сделайте подарок себе и своим зрителям и приобретите хорошую треногу с плавающей головкой, тогда ваша камера станет устойчивой как скала.

Кадрирование

При просмотре домашнего видео часто встречаются кадры, в которых у персонажей “отрезана” часть головы. Чтобы избежать этого, при съемке надо учитывать, что почти каждый бытовой телевизор “срезает” сверху, снизу и по бокам примерно по 10% вашего так тщательно скадрированного видео.

Попробуйте поэкспериментировать: снимите несколько сцен, отмечая, сколько пространства вы оставляете, а потом просмотрите их на телеэкране. Но не перестарайтесь – когда над головой слишком много пространства, создается впечатление, что человек сидит в яме.. Работу профессионала всегда можно узнать по тому, какую долю кадрового пространства занимает персонаж.

Съемка интервью

В домашнем видео персонаж, который отвечает на вопрос снимающего, часто находится на очень большом расстоянии от камеры. В профессиональной съемке подобного вы не увидите. Поэтому, снимая что-либо в стиле интервью, возьмите за образец работу профессионалов, ее ежедневно показывают в теленовостях. Попросите кого-нибудь помочь вам брать интервью или доверьте кому-нибудь камеру, а сами задавайте вопросы. Интервью можно смонтировать так, чтобы создалось впечатление, будто бы вы сами разговаривали с вашим героем (этот прием часто используют в телеинтервью).

При съемках интервью лицо всегда следует снимать в фас, а не в профиль (в кадре должны быть видны оба глаза). Конечно, если вы претендуете на художественность, можете снять персонаж и в профиль, но при этом непременно оставьте “пространство для дыхания” в направлении взгляда. Если ваш герой смотрит влево, направьте камеру чуть левее – такие кадры будут смотреться лучше. Но все-таки лучше, когда при съемке интервью отвечающий на вопросы смотрит на того, с кем разговаривает, а не в камеру, а берущий интервью стоит рядом с объективом камеры. В кадр должны попадать голова и плечи, причем не “в обрез”. Время от времени можно медленно делать отъезд, включая в передний план кадра, человека берущего интервью.

Отсняв само интервью, дополнительно снимите фрагменты, на которых человек берущий интервью слушает интервьюируемого, или предметы, о которых идет разговор. Подготовьте различные варианты: с одним героем, с берущим интервью и героем на заднем плане. Они позволят смонтировать интервью так, как будто вы брали его сами. Для этого просто поставьте камеру (на треноге) сзади говорящего, чтобы он был в кадре на переднем плане, а вы как слушатель — на заднем. На таких фрагментах не должны быть видны губы говорящего. Снимите отдельно отрывки, в которых берущий интервью задает вопросы. Тогда при монтаже можно создать впечатление, будто съемка велась двумя камерами. Только учтите, что, если герой смотрел слегка влево, то человек берущий интервью должен смотреть слегка вправо. Если эти кадры будут смонтированы без ошибок, удастся создать впечатление реального диалога, особенно если все сделано без ошибок. Одна–два пробы, и это у вас получится.

Освещение

Хорошее освещение способно значительно улучшить качество любой съемки, поэтому ваш осветительный комплект должен включать не менее трех источников. Базовое освещение состоит из основного источника, размещенного близко к камере, заполняющего света, направленного на предмет съемки и расположенного с другой стороны от камеры, и заднего света, который размещается за предметом съемки и предназначен для того, чтобы предмет съемки не сливался с фоном.

Внимательно следите за тем, чтобы источник заднего света не попадал в кадр. Если у вас источников больше, установите на дополнительный источник голубой или желтый гель и подсветите им фон. Увидев отснятые кадры, вы убедитесь, что это стоило делать. Вне помещения лучше всего снимать объект в тени, подсвечивая его отражателем.

Съемка для монтажа

Хорошие операторы всегда при съемке думают о том, как их материал будет использоваться при монтаже. Например, если ваш герой говорит о плаванье, снимите плавающих людей, а еще лучше – плывущего героя. Основная проблема при монтаже состоит в том, что таких кадров всегда не хватает. При съемке какого-либо объекта, например, цветка, когда вам уже хочется выключить камеру, оставьте ее включенной еще секунд пять. Этим вы обеспечите больше возможностей для монтаже.

Главное правило, которое следует соблюдать в ходе съемок для монтажа, – снимать, столько различных вариантов, сколько позволяет время. Иногда в процессе работы приходит озарение, и вы решаете сделать нечто незапланированное, как правило, именно эти кадры оказываются лучшими. Не упускайте таких моментов.

Передний и задний план

Еще одна типичная ошибка начинающего — слишком мелкий план. Подходите ближе к предмету съемки. Не надо снимать волоски в ноздрях, но если вы приблизитесь к субъекту и исключите из кадра то, что не несет никакой информации, ваше видео только выиграет. Помните, что вы ограничены в пространстве и не тратьте его, если не хотите добиться особых эффектов, на ковер или на большие куски голубого неба. Лучше поместите в это драгоценное пространство интересующий вас объект. Чем план крупнее, тем лучше смотрится видео.

Наконец, тщательно выбирайте фон. Старайтесь избегать перегруженного или движущегося фона. При низких степенях сжатия результат смотрится лучше. На фоне не должно быть отвлекающих элементов. Например, цветок сам по себе может быть просто великолепен, но, если вы поставите его за чьей-либо головой, это будет выглядеть, как будто человек носит какую-то дурацкую шляпу с цветами. Еще один совет: добавьте в фон несколько не слишком раздражающих цветных пятен. Цвет сделает фон более привлекательным.

Надеемся что наши советы помогут вам сделать ваше видео совершеннее и что зрители по достоинству оценят ваше мастерство. Следуя им, вы сможет воплотить на видео свои замыслы.

Как правильно снимать видео

Большое количество самых разнообразных видеокамер различного ценового диапозона сделало съемку домашнего видео одним из любимейших занятий современного человека. Ондни не выпускают видеокамеру из рук постоянно и берут её с собой во все поездки. Другие используют её от случая к случаю, ограничившись видеосъемкой каких то особых моментов в жизни. Дни рождения, юбилеи и т.д.
Видеосъемка, так же как и фотосъемка это большая наука со множеством правил. Изучить и использовать их при съемке домашнего видео конечно же нет необходимости, но вы же хотите, что бы ваш семейный архив был наполнен правильно снятыми повествованиями о вашей жизни? Тогда вам просто необходимо познакомиться с некоторыми наиболее важными правилами видеосъемки. Их не так уж и много, но они позволят вам без больших усилий и денежных затрат ЗНАЧИТЕЛЬНО повысить уровень домашнего видео. И если вы соберётесь отдать в профессиональный монтаж снятый вами материал, инженеру по монтажу, будет гораздо комфортнее работать с правильно отснятыми исходниками. Уж поверьте нам ;).

Прежде всего немножко теории. Тут без этого никуда. Вы должны понимать в каком режиме снимает ваша камера и для чего это нужно.
В подавляющем большинстве современных видеокамер в настройках можно выставить несколько важных параметров.

Размер кадра
Разрешение (или размер кадра в пикселях). Чем больше разрешение, тем больше занимает на диске или флэшке ваш видеоролик. На данный момент для любительских видеокамер лучшее разрешение — стандарт 4К (4096х2160). Если нет проблем с местом где хранить отснятые записи, то выбирайте максимальное разрешение на которое способна камера и обязательно при этом учитывайте следующий пункт.

Прогрессив или интерлейс
«Прогрессив» (p) — полный кадр или «Интерлейс» (i) — полукадр. Что бы не делать экскурса в историю для чего и почему, просто дадим рекомендации, а вы уж решайте сами какой режим ставить.

Видео снятое в «полном кадре» четче чем видео снятое в «полукадре». Не в два раза, как вы можете подумать, но четче. В камерах предлагается выбрать, например, при размере кадра 1920х1080 снимать 25p или 50i. И вот тут есть небольшая (а для кого то и большая заковыка). Если снять полный кадр с частотой 25 кадров в секунду, то при панорамировании (перемещение камеры слева направо или наоборот по горизонтали) появляется «смазь» изображения, характерная для съемки художественных кинофильмов (не берем совсем современные съемки фильмов с частотой 48 кадров в секунду). И эта самая «смазь» очень многим приходится по душе. Изображение получается «как в кино» и это многих радует. Если поменять режим съемки и выставить на видеокамере полукадр, но с частотой 50 полукадров в секунду — «смазь» уйдет, появится четкость при панорамировании. Но «магия» киношного кадра уйдет. Что выбрать решать вам.
Поснимайте в режимах интерлейс 50 и прогрессив 25. Посмотрите отснятый материал и решите, что вам больше нравиться. Не спешите с выводами.

Сколько кадров в секунду
Количество кадров в секунду с которым будет снимать ваша камера. 24, 25, 30, 50, 60.
Споры о том какой режим выставить 24 или 25 кадров в секунду не утихают давно. Разницы нет никакой, но СЧИТАЕТСЯ что количество кадров должно быть кратным частоте сети. В нашей электрической сети это 50 герц. Соответственно это 25 и 50 кадров в секунду. Если вы выставите частоту кадров 24, 30 или 60, то при определенных условиях съемки в помещении с искусственным люминисцентным светом будут видны широкие горизонтальные полосы на видео. Это как раз происходит потому, что люминисцентные лампы «мигают» с частотой 50 герц. Мы этого не видим, а вот камера «замечает».

Из этих трёх составляющих складывается режим съемки. Например в меню камеры стоит 1920х1080 25р. Это означает, что съемка будет вестись с разрешением 1920х1080, 25 полных кадров в секунду. Или, например, 1920х1080 50i означает, что съемка будет вестись с разрешением 1920х1080 с 50 полукадров в секунду.

Теперь, собственно, сами рекомендации и правила съемки домашнего видео:

1. Снимая без штатива, старайтесь держать видеокамеру двумя руками прижав локти к телу. Ключевое слово тут «старайтесь». Если видеокамеру нужно поднять над головой — поднимайте одной или двумя руками.

2. Все, абсолютно ВСЕ движения камерой должны быть максимально медленными и плавными. Без рывков и резких перемещений. Поднимаете камеру — значит поднимайте плавно и медленно, поворачиваете вправо (влево) — плавно и медленно! Что бы не происходило в кадре. Исключение составляет падающий метеорит или быстро пробежавший динозавр.

3. Зуммированием (приближением или отдалением объекта в кадре) стараемся не пользоваться и если пользуетесь — очень плавно и медленно. Опять же, исключение — падающий метеорит, который может больше и никогда не бахнется на землю, а вы стоите такой красивый и медленно приближаете.
Одной из основных ошибок начинающих является их «любовь» к зуммированию. Такое видео выглядит дилетантски и иногда вызывает головокружение при просмотре (так же как и быстрое панорамирование). Если уж приблизили, то замрите на объекте на некоторое время и уж потом плавно «отъезжайте».
При зуммировании старайтесь не пользоваться цифровым зумом. При сильном приближении на видео «вылезают» артефакты. Оптический зумм, это наше все :).

4. Избегайте подсветки (только если она не часть вашей задумки).
Подсветка, это когда человек, которгого вы снимаете стоит у окна и свет падает на него сзади. Камера не способна «увидеть» его лицо, так как она будет ориентироваться на пятно света падающее от окна. Поэтому человек, будет очень темным, но зато в окне все будет хорошо видно. Если нет возможности снимать иначе, сместитесь в сторону.
На некоторых камерах есть опция, минимизирующая последствия подсветки. Читайте инструкцию.

5. Старайтесь снимать с разных точек. Перемещайтесь, меняйте свое положение относительно объекта съемки (если, конечно, это возможно). Это добавит вашему видео «смотрибельности».

6. Скорее не правило, а рекомендация — снимать по возможности со штатива. На любительские видеокамеры они выпускаются в большом количестве разными производителями. Они легкие, компактные и дешево стоят. Да, требуется привычка. Штатив менее мобилен, но это того стоит. Одной из плохих, если не худших составляющих обычного домашнего видео является тряска. Некоторые фильмы вообще невозможно смотреть. Хотя некоторые камеры и оснащены системами стабилизации изображения (оптическая и цифровая), но они мало исправляют ситуацию.
При съемке со штатива желательно отключать цифровую стабилизацию на вашей камере. И вот почему. Если установить камеру на штатив и попытаться снять отходящий поезд от перрона, то при включенной цифровой стабилизации изображения, камера «подумает», что это нужно стабилизировать и попытается «вернуть» поезд на место. На видео поезд будет перемещаться рывками. Учитывайте это при съемке. Оптическая стабилизация лишена этого недостатка.

7. При съемке не злоупотребляйте специальными эффектами, которые добавлены в некотором количестве в вашу видеокамеру. Например, сепия, черно-белое, HDR и т.д.. А лучше вообще ими не пользоваться. Что бы не жалеть потом, снимайте все как есть. В цвете. В конце концов есть большое количество программ по обработке видео. Придавайте своему видеоархиву завершающий штрих с помощью этих программ. Ведь в них вы сможете и наложить музыку, и подрезать, и удалить ненужный кусок. Возможности таких программ безграничны.

И еще рекомендация. Дублируйте свой видеоархив. Приобретите себе внешний жесткий диск, а лучше два. И сохраняйте архив сразу в двух местах. Сколько мы знаем случаев непереднамеренного уничтожения видеоахивов самим пользователем. Когда через пару лет нам звонят и спрашивают копию свадьбы. Или же если для вас накладно купить жесткий диск, пользуйтесь облачными хранилищами. Сейчас их много и какое то количество гигабайт они раздают бесплатно (обычно 10-15, если попасть в акцию, то и больше). Этого достаточно, что бы сохранить несколько фильмов о себе любимых. Зарегистрируйтесь например в Яндекс по нашему Приглашению (нажмите на приглашение) и получите дополнительное место к 10 гигабайтам.

Вот и все. Дерзайте, все в ваших руках! Фантазируйте, придумывайте, ищите! Оставьте в своей памяти этот день красочным и неповторимым! Сохраняйте воспоминания красивыми!

Единственное руководство, которое вам когда-либо понадобится

Знаете ли вы, что зрители сохраняют 95% сообщения, когда они смотрят его в видео, по сравнению с только 10% при чтении в тексте?

Неудивительно, что за 30 дней загружается больше контента, чем то, что основные телевизионные сети в США создали за последние 30 лет .

Даже в этом случае многим компаниям сложно создавать видеоролики для взаимодействия со своей аудиторией, и одной из главных причин этого является миф о том, что создание видеороликов — это дорого, отнимает много времени и усилий.

В этом блоге мы подробно разберем шаги, которым вы можете следовать, чтобы начать работу с видеоконтентом для вашего бизнеса. Не только это, но мы также выделили разделы для двух наиболее распространенных категорий видео для предприятий — видео на YouTube и обучающих видео. Вы можете сразу погрузиться в один из этих разделов или просто прочитать его, чтобы начать с того, как создать хорошее видео.

Вот как выглядит план действий:

1. Строительные блоки для создания хорошего видео
2.Как сделать видео на YouTube?
3. Как сделать обучающее видео?

Хотя вы можете создать видео обо всем, что находится под солнцем, важно понимать, что вы привносите в эту тему и чем оно отличается от всего, что уже есть.

Давайте начнем с ответов на эти 4 вопроса:

Этот вопрос в основном предназначен для отдельных авторов, которые хотят поделиться своей работой или увлечением.Если вы представляете бренд или компанию, вы можете начать с ответа на вопрос 2, поскольку ваш контент будет в первую очередь ориентирован на вашу аудиторию и должен будет служить ее интересам.

Если исходить из того, что конечной целью вашего контента является привлечение большего числа людей к вам, то ключ в том, чтобы последовательно создавать видео золотого стандарта. Чтобы творить последовательно, вам нужно четко понимать, о чем вы хотите говорить.

Итак, как вы решаете, о чем вам следует снимать видео?

Это просто — на листе бумаги составьте два списка: один из вещей, которые вам нравятся, а другой из вещей, которые вы действительно хорошо знаете или в чем умеете.

На пересечении этих двух списков вы найдете то, что вам нравится и в чем вы хороши. Например, если вы увлечены фотографией, то есть список вещей, о которых вы можете естественно говорить — например, об основах работы с камерой, понимании освещения, редактировании изображений, как делать портретную фотографию, какие объективы лучше всего подходят для уличной фотографии и намного больше. Но если у вас большой опыт работы с черно-белой фотографией, то это, вероятно, первое, с чего вам следует начать создавать видеоролики.

Хотя это важный шаг для брендов и компаний, он также может быть очень полезен для отдельных авторов, которые хотят определить свою аудиторию и создать для них конкретный контент.

Создание контента для бренда — это больше, чем просто определение целевой аудитории. Важно понимать, что привлекает внимание вашей аудитории, что они активно ищут и как это может быть связано с вашим бизнесом.

Вы можете начать с создания образа, сосредоточенного вокруг постановки задачи. Подумайте о возрасте, местонахождении (и профессии, если применимо) вашей целевой аудитории. Это позволит вам лучше понять их и поможет вам создавать контент, соответствующий их потребностям.

Например, если вы хотите создать контент для фотографов, которые являются любителями или новичками в США, в возрасте от 15 до 40 лет — вы можете конкретизировать эту личность с точки зрения их точных болевых точек и того, что они могут искать. для.

Следующее, что может помочь вам найти темы для создания видео, — это понимание того, что ищет ваша аудитория. Вы можете начать с того, где они собираются с вами взаимодействовать — YouTube, Facebook, Instagram, Google.

Автоматические рекомендации в поисковых системах
У YouTube и Google есть автоматическая панель поиска, которая подскажет, какие темы наиболее популярные люди ищут по интересующей вас теме.Вы также увидите, какие видео ранжируются для них, что говорит вам, какой контент подходит для этой категории поиска.

Например, когда вы вводите «выпечка» в поле поиска на YouTube, вы получаете следующие популярные результаты:

По мере того, как вы будете добавлять больше слов в свой поисковый запрос, вы будете получать более релевантные поисковые запросы, которые помогут вам найти идеи для видео.

Вы можете пойти на шаг впереди, нажав на любой из результатов и посмотрев видео, получившие оценку за него.

Вы также можете использовать фильтры для проверки последних размещенных видео, сортировки их по количеству просмотров, рейтингу и продолжительности.

Вы заметите, что во многих названиях есть похожие слова — например, «торт без духовки». Это ключевое слово, и мы углубимся в исследование ключевых слов, когда поговорим о том, как создавать видео для YouTube, поэтому запишите его. Вы можете попробовать то же самое с панелью поиска Google.

Просмотр самых популярных видео поможет вам понять, какой формат контента лучше всего подходит для данной темы.Будь то списки, интервью, вопросы и ответы, обучающие видеоролики и т. Д. Что еще более важно, видео, наиболее релевантные вашему поисковому запросу, помогут вам на следующем этапе — выявлении пробелов в содержании, которые может заполнить ваше видео.

Каждая тема, которую вы можете придумать, уже содержит массу видео, которые уже созданы. Как тогда сделать так, чтобы ваш контент выделялся среди вашей аудитории?

Вы можете начать с просмотра самых популярных видео по вашему запросу.Выберите 10 видео с самым высоким рейтингом и сделайте заметки о том, что, по вашему мнению, они могли бы осветить или представить лучше. Это информационные пробелы, которые вы можете заполнить, чтобы убедиться, что содержание вашего видео нравится вашей аудитории.

(i) Потребляйте контент самостоятельно

При просмотре видео обратите внимание на части, в которых вы нажимаете кнопку перемотки назад или повторно просматриваете фрагмент видео, потому что вы его не поняли или вам не хватало четкости.Кроме того, обратите внимание на моменты, в которых вы чувствуете, что хотите упасть, которые указывают на недостаток ценности, а также могут подсказать вам, чего вам следует избегать в своем видео.

(ii) Просмотрите комментарии

Одно из лучших мест для получения информации о том, что ваша аудитория хочет знать, с чем они согласны и с чем не согласны, что им нравится и что им нужно, в разделе комментариев. Зрители будут оставлять свои комментарии, мысли и вопросы о своем видео. Это врата к пониманию того, что работает, а что нет.

(iii) Разговаривайте с людьми

Важно также взаимодействовать со своей аудиторией, и существует множество точек соприкосновения для этих взаимодействий. Вы можете начать разговор в разделе комментариев, в социальных сетях или даже спросить людей из вашего круга, особенно тех, кто разделяет схожие интересы.

Теперь, когда мы знаем, как определять эти пробелы, давайте посмотрим на наши предыдущие примеры и посмотрим, как можно использовать пробелы в информации.

Допустим, вы хотите создавать видеоролики с использованием лучших камер для начинающих.Лучшие видео, которые появляются на YouTube, очень подробны (в основном это 5 лучших видео), но когда вы смотрите видео и просматриваете комментарии, вы понимаете, что люди ищут гораздо больше.

Давайте посмотрим на пример Nyma Tang — бьюти-влогера на YouTube, чтобы понять, как использование информации для заполнения пробелов в ваших видео может помочь вам создавать уникальные и ценные видео. Видеоблог о красоте — это переполненное пространство на YouTube. Однако Нима Танг поняла, что почти весь контент о макияже на YouTube предназначен для светлокожей.Была более широкая аудитория темнокожих энтузиастов макияжа, которая была совершенно не задействована. Она также заметила аналогичное неравенство в косметических продуктах. Объединив эти две идеи, она создала серию под названием #TheDarkestShade, в которой рассмотрены самые темные оттенки основы ведущих брендов и помогли ей найти заинтересованную аудиторию.

Как только вы поймете, о чем вы хотите, чтобы ваше видео было, самое время изложить идеи на бумаге.Важно, чтобы вы охватили все основы на этапе производства, чтобы вы были хорошо подготовлены ко всему в дни съемок.

Вот список того, что вы можете сделать перед съемкой видео:

Вы должны превратить свои мысли в хорошо написанный сценарий, который позволит вам идеально реализовать и донести свои идеи до зрителей. После того, как вы зафиксировали идею, начните с создания карты идеи, в которой вы укажете все элементы, в которые вы хотите войти, и какие детали вы бы хотели добавить в видео.Изучение темы путем просмотра связанных видео, чтения статей и блогов и общения с людьми, которые могут добавить дополнительную информацию, поможет вам глубже погрузиться в ваше видео и добавить больше слоев. Используя эту карту идеи, вы можете построить сценарий.

Когда вы закончите сценарий, добавьте в сценарий столько важных деталей, как то, в каком месте вы хотите снимать, в какое время дня, во что будет одет человек в кадре. Это гарантирует, что вся необходимая информация о сцене будет прямо перед вами.

Если вы снимаете видео по сценарию, как в примере выше, вот шаблон, который вы можете использовать прямо сейчас. Однако, если вы планируете создавать видео, в которых вы напрямую обращаетесь к своей аудитории, выберите этот шаблон.

Хотя создание раскадровки может быть необязательным, это действительно поможет вам визуализировать и спланировать повествование. Вы сможете визуально отслеживать, как будет выглядеть изображение в вашем видео, еще до того, как вы начнете его снимать, что позволит вам лучше контролировать, как вы хотите снимать.Вам не нужно быть профессиональным художником или нанимать кого-то для создания раскадровки — просто используйте фигурки и наброски. Вы также можете добавить примечания, чтобы охватить любые другие характеристики. Вы также можете спланировать свои снимки, просто записав их по порядку и упомянув наиболее важные детали.

Вот шаблон раскадровки, который мы создали для вас, чтобы вы начали.

Если вы подготовились ко всему, чтобы все шло гладко, дни съемок на земле предсказать сложно.График съемок гарантирует, что вы закончите запись вовремя. Ваш график съемок будет включать даты и время съемок, но также важно, чтобы вы добавляли буферные дни, когда все идет не так, как запланировано — например, погода, информация о транспорте, если вы делаете более одного места в один день. , и нарушить графики.

Вот шаблон, который вы можете использовать для составления расписания съемок.

Всегда полезно посетить место, которое вы планируете снимать, чтобы понять его ограничения и проблемы на земле, с которыми вы можете столкнуться в дни съемок.Запомните это и подготовьте решения, которые помогут предотвратить неблагоприятную ситуацию в день съемки.

Чтобы упростить задачу, вот 3 вещи, которые вы должны проверить во время разведки:

• Свет
  Это особенно важно, если вы полагаетесь на естественный свет для съемки — убедитесь, что вы получаете такой свет, который вам нужен, чтобы сделать снимок, а также отметьте время в течение дня, когда свет является лучшим и худшим, поэтому вы можете планировать свои съемки соответствующим образом.

• Возможные кадры
  Одна из самых важных вещей, которую нужно сделать во время съемки, — это найти кадры — это не только позволит вам лучше визуализировать видео, но и выяснить, понадобится ли вам дополнительное оборудование или инструменты чтобы сделать снимок.

• Препятствия
  Препятствия могут варьироваться от разрешений, трафика и шума. Зная свои препятствия, вы сможете лучше подготовиться к решению их проблем, а также соответствующим образом спланировать график съемок.

После того, как вы закончите этап планирования и производства, давайте посмотрим, как вы будете выполнять видео. Для съемки видео вам понадобятся три вещи: камера, освещение и звук. Выбор правильного оборудования — квинтэссенция создания видео, отвечающего «золотому стандарту». Для записи звука не нужны ни самая дорогая камера и свет, ни студия. Получение в руки правильного оборудования может иметь решающее значение, и то, какую комбинацию из этих трех вы используете, идет рука об руку с типом видео.Поэтому мы собрали этот готовый счетчик, который позволит вам выбрать правильное оборудование для вашего типа видео.

Молодой кавказский блоггер мужского пола с профессиональным оборудованием записывает видеообзор камеры дома. Блог, видеоблог, видеоблог. Человек ведет видеоблог или прямую трансляцию о фото или технической новинке.

Видео от первого лица — это когда вы устанавливаете камеру на своем столе и просто разговариваете с ней, поэтому создается впечатление, что вы ведете прямой разговор со своей аудиторией.Их легко снимать, и вам не потребуется много оборудования.

Здесь вы найдете все необходимое оборудование с нашей рекомендованной лучшей покупкой для каждой единицы оборудования

Камера : Веб-камера , если у вас есть ПК и вы хотите записывать видео оттуда, видеокамера или smartphone , если вы будете менять настройки или перемещаться по видео.

Стабилизатор : Manfrotto PIXI или любой простой трехногий штатив , который будет поддерживать вашу видеокамеру или смартфон.

Light : Ring light s — лучший вариант для освещения одного человека на видео.

Audio : выберите микрофон Takstar SGC-598 Shotgun , который подключается к вашей компактной камере, или выберите Deity V Lav Lavalier Lapel Mic , если вы записываете видео со своего смартфона. Blue Snowball mic — отличный вариант, если вы собираетесь записывать видео прямо на свой компьютер.

Программное обеспечение : InVideo для редактирования видео (позволяет также добавлять стоковые кадры и анимацию, если необходимо), Premiere Pro для расширенного редактирования (в случае создания длинных видеороликов), StreamYard или Switcher Studio для потоковой передачи в реальном времени и OBS для записи экрана.

Создание распаковываемых видео, тестов и обзоров также является простой настройкой видео на YouTube. Однако вам понадобится оборудование, которое можно легко перемещать, чтобы вы могли показывать аудитории под разными углами.

Здесь вы найдете все необходимое снаряжение с рекомендованной нами лучшей покупкой для каждой единицы оборудования

Камера : если вы только начинаете, вы можете использовать видеокамеру или смартфон (минимум 12-мегапиксельная камера) для записи видео, но если вы хотите обновить, вы можете выбрать между компактной камерой, такой как Canon G7X Mark III, или цифровой зеркальной камерой — Canon 70D.

Стабилизатор : Вам понадобится стабилизатор с плавной головкой для простых движений панорамирования и наклона, чтобы продемонстрировать публике распаковку и продукты, такие как штатив Manfrotto Compact Action. Вы также можете перейти на Vanguard Alta Pro.

Light : вы можете выбрать между 18-дюймовым кольцевым светом, светодиодными панелями или софтбоксом в зависимости от размера вашей установки.

Аудио : Вы можете использовать микрофон-дробовик — RODE Video или даже лацкан — RODE Go Compact Wireless для записи звука.Некоторые пользователи YouTube также предпочитают микрофон для подкастов, такой как Maona USB Podcast Mic.

Программное обеспечение : InVideo для редактирования видео (позволяет также добавлять стоковые кадры и анимацию, если необходимо), Premiere Pro для расширенного редактирования (в случае создания длинных видеороликов), StreamYard или Switcher Studio для потоковой передачи в реальном времени и OBS для записи экрана.

Снимаете ли вы танцевальное представление или оркестр — правильное оборудование позволит вам запечатлеть его движение и эмоции.

Вот все необходимое снаряжение с нашей рекомендованной лучшей покупкой для каждой единицы оборудования

Камера: в зависимости от вашего бюджета вы можете снимать с помощью смартфона, компактной камеры или Зеркалка. Если вы хотите обновить, вы должны выбрать беззеркальную камеру, такую ​​как Canon EOS R, которая записывает на датчик 35 мм, что дает вам более яркие цвета.

Стабилизатор: для съемки плавных и плавных движений вы должны использовать карданный подвес. Если вы снимаете на смартфон, DJI Osmo Mobile 2 и Moza Mini MI — отличные варианты.Если вы используете зеркалку, выберите DJI Ronin-S или Zhiyun Weebal Lab.

Свет: если вы собираетесь двигаться вместе с объектом и хотите, чтобы свет соответствовал этому движению, вы можете использовать встроенную светодиодную панель. Однако вы также можете использовать этот комплект светодиодных панелей от Fovitech, если хотите осветить небольшую комнату или сцену. Этот стержневой свет от Godox можно использовать для добавления красок, драматизма или кинематографичности представления.

Аудио: используйте микрофон-дробовик, такой как RODE Video с мертвой кошкой, чтобы записать звук (чтобы он соответствовал оригиналу во время редактирования), но вы должны вставить исходную дорожку во время редактирования видео.

Программное обеспечение: вы должны использовать Premiere Pro для редактирования видео, и вы можете использовать InVideo для создания анимированного вступительного текста, StreamYard или Switcher Studio для потоковой передачи в реальном времени и OBS для записи экрана.

Если вы собираетесь снимать на открытом воздухе, вам нужно иметь устойчивое, но портативное оборудование. Что еще более важно, вы хотите убедиться, что все ваши кадры записываются плавно, без звуковых или визуальных помех.

Вот все необходимое снаряжение с нашей рекомендованной лучшей покупкой для каждой единицы оборудования

Камера: Вы можете снимать видеоблоги и видео на открытом воздухе на свой смартфон или использовать Canon G7X Mark III, известный как камера влогеров. Вы также можете перейти на цифровую зеркальную камеру, такую ​​как Canon 70D, или на беззеркальную камеру, такую ​​как Sony A7 RIV.

Стабилизатор: Для максимальной стабилизации, особенно потому, что вы всегда будете в пути — выберите Moza Mini-MI или DJI Osmo Mobile 2 для своего смартфона или вы можете использовать DJI Ronin-S или Ikan MS Pro Beholder .

Освещение: В основном вы предпочитаете снимать при хорошем естественном освещении на улице. Тем не менее, этот переносной кольцевой светильник, светодиодная панель на камере или стик Godox подойдут, если вам понадобится внешнее освещение.

Аудио: Вам понадобится портативный микрофон, который легко поместится на вашей камере. Выберите RODE Video с мертвой кошкой или RODE Go Compact Wireless для записи звука.

Программное обеспечение: InVideo для редактирования видео (позволяет также добавлять стоковые кадры и анимацию при необходимости), Premiere Pro для расширенного редактирования (в случае создания длинных видеороликов), StreamYard или Switcher Studio для потоковой передачи в реальном времени и OBS для записи экрана.

Для прямой трансляции на YouTube требуется дополнительное оборудование — например, кодировщик прямых трансляций и микрофон для подкастов. Не волнуйтесь, мы вас прикрыли.

Вот все необходимое снаряжение с нашей рекомендованной лучшей покупкой для каждой единицы оборудования

Камера: Если вы ведете прямую трансляцию со своего рабочего стола, лучшим вариантом для вас будет веб-камеру Logitech Brio, но если вы путешествуете или находитесь на улице, вы также можете смотреть прямую трансляцию со своего смартфона.Многие ютуберы также используют зеркалки и конвертируют отснятый материал с помощью программного обеспечения для прямой трансляции, особенно для интервью и подкастов.

Стабилизатор: Если вы не двигаетесь во время прямой трансляции, вы можете установить простой трехногий штатив. Однако, если вы ходите со своим оборудованием, чтобы показать своей аудитории, где вы находитесь и что собираетесь — мы бы порекомендовали либо продвинутый монопод, такой как этот от Manfrotto, либо базовый стабилизатор — например, Moza Mini-MI или DJI Ronin-S.

Свет: Вам понадобится свет, который можно разместить на вашем столе, пока вы с комфортом живете, например, этот 18-дюймовый кольцевой светильник или что-то, что движется вместе с вами — например, светодиодная панель на камере.

Аудио: Лучшим вариантом звука во время прямой трансляции является микрофон для подкастов, такой как RODE NT-USB или микрофон для подкастов Maono USB AU-A04, однако, если вы собираетесь жить на открытом воздухе, вы должны выбрать Компактный беспроводной микрофон RODE GO.

Программного обеспечения: Используйте InVideo для создания промо и заставки вашей прямой трансляции.Затем вы можете выбрать между StreamYard, vMix и Streamlabs OBS, чтобы начать работу. Если вы используете свой смартфон — перейдите на Switcher Studio.

Хотите показать своей аудитории, как вы что-то делаете — например, как вы играете в игру или создаете что-то в Adobe Illustrator? Вам понадобится устройство записи экрана, чтобы фиксировать все ваши действия, что поможет вам направить свою аудиторию с помощью пошагового руководства.

Вот все снаряжение, которое вам понадобится с нашей рекомендованной лучшей покупкой для каждой единицы оборудования:

Камера: Вы должны использовать веб-камеру, чтобы записывать, как вы выполняете действия — например, создавая графику в Illustrator, чтобы аудитория тоже могла понять ваш мыслительный процесс. Вы также можете использовать свой смартфон или компактную камеру для съемки.

Стабилизатор: Вам понадобится простой штатив, такой как Manfrotto PIXI, для установки компактной камеры или смартфона.

Свет: Для обучения записи с экрана не нужен необычный свет. Простая кольцевая лампа сделает свое дело.

Аудио: В зависимости от вашего бюджета вы можете выбрать микрофон для подкастов, петличный или даже дробовик.

Программного обеспечения: Вы должны использовать Premiere Pro для редактирования своего учебного пособия и создания потрясающего вступления на InVideo. Вы можете выбрать между OBS, DU Screen Recorder и Camtasia для записи экрана.

Есть отличная идея, но нет средств на ее съемку? Это не должно помешать вам создать отличное видео на YouTube.

Вот все оборудование, которое вам понадобится с нашей рекомендованной лучшей покупкой для каждой единицы оборудования:

ПК: Любой ПК с минимум 12 ГБ ОЗУ, если вы планируете редактировать видео в Premiere Pro или FCP . Если вы пока не хотите обновлять свой компьютер, выберите онлайн-редактирование с помощью InVideo.

Программное обеспечение: InVideo позволяет добавлять стоковые кадры и анимацию из Shutterstock, а также редактировать видео YouTube в самом онлайн-редакторе.Если вы купили или использовали исходный видеоматериал в другом месте, вы можете редактировать его в Premiere Pro и FCP.

Мы также составили исчерпывающий список видеооборудования с учетом любого бюджета и сценария использования — прочтите его здесь.

Вот несколько советов, которые помогут вам получить максимальную отдачу от съемочного дня:

1. Зарядите все батареи оборудования и возьмите с собой запасные
Вы не хотите упустить отличный снимок, потому что аккумулятор вашего оборудования разряжен.Убедитесь, что все ваши батареи заряжены, и что у вас есть запасные части как для фонарей, так и для фотоаппарата.

2. Держите бланки разрешений для оборудования под рукой
Для тяжелого оборудования, такого как фонари на стенде, видеокамеры среднего формата и т. Д., Требуются специальные бланки разрешения — независимо от того, работаете ли вы на частной или общественной собственности. Держите эти квитанции под рукой, чтобы избежать задержек во время съемки. Также неплохо понять правила и ограничения пространства, прежде чем начинать съемку.

3. Убедитесь, что все ваши камеры снимают в формате доставки
Если вы хотите, чтобы ваши видео были в определенном формате, например 4K или квадрат (для ленты Instagram) или 16: 9 (для IGTV) ) — обязательно снимайте в этом формате и избегайте кадрирования при публикации. Обрезка во время постобработки может зависеть от качества отснятого материала, и вам, возможно, также придется отказаться от частей, которые не соответствуют формату.

4. Не стоит недооценивать необходимость проверки звука и света
Проведите проверку микрофона, световой тест и репетицию, чтобы избежать многократных повторных попыток.Также важно, чтобы у вас были под рукой резервные копии для света и звука — на случай, если они не работают или не работают должным образом.

5. Проверьте свой последний снимок, чтобы избежать повторной съемки
Перед тем, как перейти к следующему снимку, еще раз проверьте свой последний снимок — вы также можете увидеть его свежей парой глаз. Это необходимо для подтверждения того, что вы что-то не упустили в кадре или что-то упустили.

После того, как вы закончите съемку видео, вам нужно будет отредактировать лучшие части и совместить их так, чтобы они складывались как повествование.Редактирование видео может быть чрезвычайно утомительным с профессиональным программным обеспечением, таким как Premiere Pro, First Cut Pro (FCP), After Effects и Cinema 4D — все они используются для создания фильмов и кинематографических видеороликов. Однако существуют более простые инструменты для редактирования, которые могут без проблем преобразовать ваши кадры в профессиональные видеоролики. Мы перечислили их в зависимости от того, насколько они просты в использовании и для какого вида редактирования они лучше всего подходят. Давайте приступим.

Если вы только начинаете и мало разбираетесь в редактировании видео или у вас нет бюджета на съемку, InVideo — ваш лучший выбор для создания видео с остановкой прокрутки.В комплекте:

–4000+ готовых шаблонов, которые вы можете легко использовать или начать с чистого листа.

— Встроенная медиа-библиотека, содержащая более 8 миллионов видеоклипов, изображений и музыки без лицензионных отчислений из таких премиальных источников, как iStock и Shutterstock.

— Супер-интуитивно понятный и простой в использовании видеоредактор, который позволит вам редактировать видео за считанные минуты, даже если вы никогда не редактировали видео до

— поддержка в чате 24 * 7, так что вы всегда можете попросить о помощи

Самое лучшее — это совершенно бесплатно для вас, и вы можете создать столько видео, сколько захотите, с собственным логотипом бренда / водяным знаком и экспортировать их в разрешении 720p.А если вы хотите выпускать свои видео в разрешении 1080p, а также получить доступ к премиальной медиабиблиотеке, это обойдется вам всего в 20 долларов в месяц или 120 долларов в год.

Если вы хотите узнать больше о том, как использовать InVideo и начать работу сегодня, ознакомьтесь с этим руководством.

Обе эти программы, популярные среди режиссеров и создателей контента, используются для редактирования видео.Если у вас есть базовые представления о кинопроизводстве и редактировании, и вы хотите создавать видео, используя свой собственный уникальный стиль, они вам подойдут. Оба этих программного обеспечения редактируют и обрабатывают в HD и 4K, и вы можете выбирать разные форматы для экспорта видео (например, 1080p HD для YouTube и BlueRay для фильмов).

В отличие от InVideo, Premiere Pro и FCB требуют, чтобы вы начинали с нуля и редактировали видео с нуля. У вас будет доступ к инструментам, которые позволят вам делать больше, чем просто редактировать видео, и вы сможете настраивать звук, цвет и многое другое.У вас будет множество функций, творческих инструментов и предустановок, которые помогут вам, но вам нужно иметь рабочие технические знания о переходах, цветах и ​​дизайне, чтобы вы могли сделать лучший выбор редактирования. Это может быть очень пугающим для того, кто только начинает, но вы можете найти множество руководств на YouTube, которые помогут вам лучше понять программное обеспечение.

Посмотрите это видео «Final Cut Pro против Premiere Pro» от Тайлера Сталмана, в котором он рассказал, как профессионалы выбирают программное обеспечение для редактирования.

Если вы уже создаете видео и хотите повысить свой уровень, создавая цифровые эффекты и потрясающую графику (например, это видео Роя Алдина), After Effects — лучший вариант для вас. After Effects можно использовать для наложения, отслеживания, переходов и добавления анимации и анимации в ваши видео. В отличие от Invideo, вам придется создавать их самостоятельно, используя множество функций инструмента редактирования.Однако, если вы знакомы с Premiere Pro, вам будет проще понять это программное обеспечение. Если вы творчески склонны пробовать что-то новое и создавать новые визуальные эффекты для своих видео, нет лучшей игровой площадки, чем After Effects.

Звуковые эффекты и фоновая оценка — безмолвные звезды видео. Одна из самых больших ошибок, которую совершают любители, — это не обращать внимания на звуковые эффекты и оценки в своих видеороликах, из-за чего видео звучит ровно.Эти простые дополнения имеют большое значение для привлечения внимания аудитории и создания ценности для запоминания. В Интернете можно найти множество звуковых эффектов и треков, но важно убедиться, что вы можете использовать их в своем видео или приобрести его и указать исполнителя.

Если вы редактируете видео на InVideo, у вас есть на выбор множество звуковых эффектов и бесплатной музыки, разделенной по настроению. Временная шкала аудио в InVideo позволяет вносить сверхкритические изменения, которые могут помочь вам выборочно обрезать звук, добавить голос и звуковые эффекты.

Вы можете загрузить звуковую дорожку по своему выбору или выбрать ее из фонотеки InVideo. Дорожки разделены по настроению, и вы можете прослушать трек, прежде чем сделать окончательный выбор. Когда вы выбираете звуковую дорожку по вашему выбору, она отображается на временной шкале звука.

Щелкните по дорожке, которая теперь добавлена ​​к вашей временной шкале аудио, а затем щелкните по опции «Редактировать».Затем нажмите на опцию «Обрезать». Это откроет шкалу времени волны, которая позволит вам выборочно обрезать часть звуковой дорожки, которую вы хотите добавить в свою сцену. Просто переместите курсор выбора на шкале времени, чтобы выбрать время начала и окончания трека. Когда вы будете довольны своим выбором, нажмите кнопку «Готово», и это отразится на вашей временной шкале аудио.

С помощью InVideo у вас есть возможность записать закадровый голос для каждой сцены или записать один файл для всего видео.

Чтобы записать голос за кадром на InVideo, просто нажмите кнопку «Голос за кадром» над шкалой времени видео. Вы можете выбрать между автоматическим преобразованием текста в речь или записать свой собственный. Для этого примера мы запишем собственный голос за кадром. Нажмите на кнопку записи, и это даст вам 3-секундную фору перед началом записи, и вы сможете сделать несколько дублей.

Когда вы закончите запись, нажмите на опцию «Добавить».Ваш голос за кадром будет добавлен на отдельную временную шкалу. Затем вы можете переместить его, чтобы идеально расположить для вашего видео или сцены.

Вы можете загрузить звуковой эффект в InVideo или выбрать один из множества звуковых эффектов из нашей фонотеки. Выберите тот, который лучше всего подходит для вашего видео, и он будет добавлен на шкалу времени ниже (та же шкала, что и закадровый голос, если вы добавляете ее).

Используйте курсор для перемещения по звуковому эффекту, чтобы идеально расположить его для вашей сцены.

Когда вы будете довольны созданным видео, вы можете продолжить и экспортировать файл. Если вы редактируете видео в InVideo, вы можете просто поделиться ссылкой со своими коллегами, которые могут поделиться своим мнением, прежде чем окончательно экспортировать файл, что сэкономит вам время и память.

Создание видео для YouTube технически ничем не отличается от создания обычного видео. Вы можете выполнить шаги A – E (например, поиск тем, выявление пробелов в информации и т. Д.), Которые более или менее останутся прежними, за исключением случаев, когда вы создаете видео для YouTube, ваши темы будут основываться на исследовании ключевых слов. Мы также расскажем, как сделать SEO для своих видео на YouTube, чтобы их было легко найти.

Первое место для начала исследования ключевых слов прямо здесь, на YouTube. Используйте панель поиска и посмотрите, какие идеи вы получите для своего поиска. Вы также должны просмотреть видео с самым высоким рейтингом, чтобы найти шаблоны ключевых слов, которые они использовали.

Более точный способ исследования ключевых слов — использование таких инструментов, как Ahrefs и VIDIQ. Вы можете использовать ключевые слова, которые вы определили с помощью автоматической рекомендации YouTube в строке поиска, в качестве отправной точки и проверить объем поиска и связанные ключевые слова с помощью этих онлайн-инструментов.Это отличный способ по-настоящему разобраться в том, что люди ищут, и какие видео появляются в первых результатах на YouTube.

Вот пошаговое руководство по исследованию ключевых слов на Ahrefs:

Начните с ввода ключевого слова, которое вы определили при просмотре рекомендаций Youtube. Вы должны изменить предпочтение YouTube как платформы для получения конкретных данных, а затем нажать на поиск.

Ahrefs Keyword Explorer перечислит для вас глобальный и страновой объем поиска по ключевому слову, а также предложит некоторые другие популярные варианты ключевых слов, которые вы можете проанализировать, прежде чем останавливаться на последней теме вашего видео.

Не останавливайтесь на достигнутом — вы можете глубже изучить сотни вариантов ключевых слов по основному поисковому запросу, выбрав «Все варианты ключевых слов».

Если вы специально ищете рекомендации по ключевым словам, которые включают ваш основной поисковый запрос, нажмите «Фразовое соответствие» / «Имея одинаковые термины».

Проверяйте ключевые слова, по которым много запросов каждый месяц, и создавайте видео по ним, чтобы привлечь внимание вашей аудитории. После этого выполните остальные шаги, перечисленные в разделе выше, чтобы создать видео на YouTube.

Посмотрите это видео, чтобы понять, как можно использовать VIDIQ для исследования ключевых слов и создания видео с самым высоким рейтингом для YouTube.

Мы также составили исчерпывающий список проверенных временем идей, которые работают на YouTube, и того, как вы можете использовать их для создания видео с высоким рейтингом.

Если вы впервые загружаете видео на YouTube, вы можете следовать этому пошаговому руководству , чтобы транслировать свои видео вживую. Однако, прежде чем вы это сделаете, вы должны убедиться, что вы соблюдаете следующие принципы SEO на YouTube, чтобы максимизировать обнаруживаемость ваших видео:

После того, как вы определили тему, по которой хотите создать видео на YouTube (после исследования ключевых слов), все, что вам нужно, чтобы понять, — это то, что ваша аудитория будет вводить в строку поиска, чтобы получить ваше видео в результате — это называется поиском. намерение.Объединив поисковое намерение с наиболее релевантным ключевым словом и убедившись, что синтаксис заголовка основан на видео, которые уже находятся в тренде, ваш заголовок готов к поисковой оптимизации.

Вот несколько рекомендаций по названию вашего видео на YouTube:

— Используйте наиболее релевантное целевое ключевое слово в заголовке

— Всегда держите заголовки короче 60 символов с самой важной информацией впереди, например целевое ключевое слово.

— Напишите броские заголовки, которые подчеркивают преимущество и отделяют его от других конкурирующих видео.Например, вместо «Рецепт Пад Тай» сделайте заголовок более интересным — «Лучший рецепт Пад Тай».

Посмотрите это видео от Think Media, чтобы узнать, как озаглавить свои видео, чтобы получить больше просмотров на YouTube.

Одна из самых больших ошибок, которые делают создатели видео на YouTube, — это недооценка потенциала хорошего описания, но, честно говоря, оно может изменить правила игры для ваших видео на YouTube. Хорошее описание предоставит необходимую информацию и дополнительно оптимизирует ваше видео для SEO.

Вот несколько рекомендаций, которые сделают ваше описание интересным:

— Напишите описания с возможностью поиска
Использование целевого ключевого слова и других связанных ключевых слов (путем проверки описаний видео с самым высоким рейтингом) в описании поможет вашему видео появиться в результаты поиска.

— Добавить метки времени к описанию
Добавляя метки времени к описанию, вы делаете видео более заметным и доступным для более широкой аудитории. Мало того, ваше видео может быть представлено в определенном разделе, отмеченном меткой времени, особенно в поиске Google.

Журнал поисковых систем

• Хотите глубже создать идеальные описания? Ознакомьтесь с этим руководством эксперта YouTube Ника Ниммина о том, как писать описания с возможностью поиска для вашего видео на YouTube.

Значок

Миниатюры — это первое, что привлекает ваше внимание, когда вы ищете видео на YouTube, и поэтому абсолютно необходимо, чтобы оно заставляло вашу аудиторию нажимать. Вот почему в 90% популярных видео используются собственные значки.

Вот несколько рекомендаций, которые помогут вам создавать привлекательные эскизы:

— Используйте изображения с высоким разрешением для создания привлекательных эскизов. Избегайте использования снимков экрана или изображений с отвлекающими элементами или текстом — вы хотите, чтобы эскиз привлекал внимание аудитории.

— Используйте яркие цвета, такие как синий, розовый, зеленый, желтый и оранжевый для своих миниатюр. Эти цвета не только привлекают внимание, когда кто-то просматривает, но и выделяются среди фирменных цветов YouTube: красного, черного и белого.

— Имея в миниатюрах человеческий элемент, в основном лица получают более высокий рейтинг кликов, чем те, у которых этого не происходит. Убедитесь, что лицо на вашем миниатюре взаимодействует с вашим зрителем, побуждая его нажать на видео.

— Не делайте миниатюрные изображения тяжелыми (ограничьте их до 3–4 слов) и всегда используйте шрифт, который четкий и видимый даже на небольших экранах.

Чтобы глубже погрузиться в пользовательские миниатюры и как создавать миниатюры, достойные щелчка, просмотрите это руководство от Video Influencers.

Еще один способ облегчить обнаружение вашего видео на YouTube — это теги. Поскольку вы уже провели исследование ключевых слов, добавить похожие теги не составит труда. Youtube также предложит ключевые слова и фразы, которые лучше всего подходят для вашего видео, или вы можете использовать онлайн-инструменты, такие как VIDIQ и TubeBuddy. Вы также можете провести собственное исследование, проверив теги на видео с самым высоким рейтингом и конкурирующих видео. Посмотрите это видео от VIDIQ, чтобы понять, как использовать ранжированные теги видео для YouTube.

Подсказки и конечные заставки YouTube — это интерактивные функции на платформе, которые позволяют удерживать аудиторию, перенаправляя ее на другой контент и на ваш веб-сайт или на другие важные ссылки.

на YouTube могут быть настроены на определенные временные коды, позволяющие добавлять релевантные ссылки для другого созданного вами видео или ссылки на ваш веб-сайт. Важно не забивать свое видео карточками, а вместо этого использовать их в точно рассчитанных промежутках времени, например, когда вы чувствуете, что пользователь может предпринять какие-то действия или когда они, скорее всего, упадут.

Карты YouTube позволяют вашей аудитории совершить 5 действий:
— Посмотреть другой плейлист или видео
— Откройте для себя другой канал YouTube
— Сделайте пожертвование некоммерческой организации
— Ответьте на опрос
— Посетите внешнюю ссылку, такую ​​как ваш веб-сайт или блог

Конечные заставки с другой стороны, может быть добавлен только в конец ваших видео на YouTube. На конечной заставке всплывают такие элементы, как кнопки подписки, ссылки на другие видео и плейлист, позволяя вашей аудитории взаимодействовать с дополнительным контентом. Эта функция помогает удерживать аудиторию на платформе и, что наиболее важно, потреблять созданный вами контент.

Хотите глубже изучить SEO на YouTube и как повысить рейтинг своих видео? Ознакомьтесь с этим руководством, которое мы составили вместе с одним из лучших мировых экспертов по YouTube Ником Ниммином. Если вы хотите глубже понять, как создавать видеоролики на YouTube, вам обязательно стоит ознакомиться с этим составленным нами комплексным руководством, которое охватывает все от начала до конца.

Обучающие видеоролики — это именно то, что следует из названия — они объясняют концепцию или показывают, как что-то делать.Это просто — что вы делаете, когда хотите что-то исправить или узнать что-то новое? Вы ищете видео, которое научит вас, как это сделать. Статистика показывает, что люди предпочитают смотреть видео о продукте, а не читать о нем, когда принимают решение о покупке.

Эти информативные видеоролики — лучший способ создать пул аудитории, расширить свой бизнес и поддержать клиентов. Они позволяют вам общаться со своей аудиторией, предоставляя им информацию, которую они ищут, что создает узы доверия.

К сожалению, многие компании до сих пор не создают обучающие видео из-за трех узких мест — времени, стоимости и усилий. Вот почему мы не только перечислили виды видео, которые вы можете создать для своего сценария использования, но и добавили связанные шаблоны, которые вы можете начать использовать прямо сейчас и бесплатно — и все они создаются менее чем за 15 минут.

• Микровидео
  

  Микровидео обычно длятся меньше минуты и сосредоточены на обучении или выделении простой концепции или кратком объяснении темы.Эти видео отлично подходят для привлечения внимания вашей аудитории, потому что они быстро просматриваются и лучше всего подходят для платформ социальных сетей, где объем внимания зрителя всегда невелик. Вот пример микровидео.

  
  Воспользуйтесь этим бесплатным шаблоном, чтобы создать собственное микро-видео прямо сейчас.

• Обучающие видео
  

  В отличие от микровидео, обучающие видеоролики длиннее и обычно объясняют процесс или демонстрируют, как что-то делать в виде пошаговых инструкций.Они могут длиться от 2 до 10 минут и работать как в социальных сетях, так и на видеоплатформах, таких как YouTube. Они идеально подходят для обучения вашего зрителя тому, как что-то делать — например, как создавать посты для покупок в Instagram. Вот пример обучающего видео.
  

  
  Создавайте собственные обучающие видеоролики, используя эти бесплатные шаблоны.

• Разъясняющие видео
  

  Как следует из названия, поясняющие видеоролики глубоко погружаются в тему и предоставляют зрителю важную информацию о ней.Это могут быть бизнес-концепции, то, что происходит в новостях, или даже повседневные темы, такие как глобальное потепление. Эти видеоролики созданы, чтобы упростить эти термины и облегчить их понимание. Они особенно хороши для компаний, которые объясняют потребителям новые технологии или новейшие продукты. Они лучше всего подходят для таких видеоплатформ, как YouTube и Facebook Watch. Вот пример поясняющего видео.
  
  

  
  Создайте собственное объяснительное видео, используя эти бесплатные шаблоны.

• Презентационные видео
  

  Презентационные видеоролики позволяют вам преобразовать ваши PowerPoint или аудиопрезентации в видеоролики, чтобы ваша аудитория могла пересмотреть и усвоить контент. Хотя это не лучший вариант для взаимодействия с потребителями, их можно использовать для обмена важной информацией с заинтересованными сторонами, сотрудниками и потенциальными инвесторами. Вот пример презентационного видео.
  
  

  
  Вот бесплатный шаблон для создания собственного презентационного видео.
  

• Видео с экрана
  Видео

  Screencast позволяют вашей аудитории увидеть, как вы что-то создаете, поделившись записью со своего рабочего стола или мобильного устройства. Затем выполняется запись с закадровым голосом и графикой, которые помогут вашей аудитории имитировать ваш пошаговый процесс. Такие видео отлично подходят для того, чтобы научить ваших зрителей более техническим практическим навыкам, таким как использование инструмента для редактирования программного обеспечения или создание рекламы в Facebook.Вот пример скринкаста.
  

Для создания обучающих видео для вашего бизнеса не нужно дорогое оборудование. Вместо этого важно инвестировать в надежные инструменты, которые могут выполнить свою работу. Вот почему мы перечислили эти основные инструменты, которые вам понадобятся в вашем наборе, чтобы начать создавать видеоконтент золотого стандарта.

Этот онлайн-инструмент для редактирования позволяет создавать видео с нуля, используя готовые шаблоны, видеоролики с Shutterstock, бесплатную музыку, анимацию и графику.Вы также можете записать и добавить закадровый комментарий к самому InVideo, что делает его универсальным решением для создания видео. Изучите этот урок, чтобы узнать, как с помощью InVideo воплотить свои идеи в жизнь за считанные минуты.

• Loom — Программа записи экрана
  

Если вы планируете создавать видеоролики с экранами или хотите включить записи с экрана, чтобы помочь вашей аудитории лучше понять, вам понадобится программное обеспечение, такое как Loom.Он совместим с Chrome, Mac, Windows и iOS, прост в использовании и бесплатен. Ознакомьтесь с этим руководством, которое поможет вам понять, как вы используете Loom для создания видеороликов.

Веб-камера необходима, если вы планируете записывать себя за рабочим столом или если вы проводите обучающие видео по скринкастингу. Это позволяет вашему пользователю видеть вас за работой, направляя его в процессе. Веб-камера вашего компьютера может быть не самого лучшего качества, поэтому вам следует приобрести внешнюю веб-камеру. Если у вас ограниченный бюджет, выберите Logitech C920S, а позже вы сможете обновить его до последней версии Logitech Brio — оба снимка в высоком разрешении.

Вам нужно будет записать закадровый голос для обучающих видео, поясняющих видеороликов и видеороликов. Встроенный микрофон в вашей системе не предназначен для обеспечения четкого и бесшумного выходного сигнала, поэтому для записи лучше всего использовать внешний микрофон. Вы можете выбрать микрофон для подкастов, микрофон-дробовик и USB-микрофоны, которые подключаются прямо к вашей системе.

• Определение правильного формата

  Прежде чем вы начнете создавать обучающее видео, важно ответить на несколько вопросов, которые помогут вам сфокусировать ваше видео на нужной аудитории.
  
  — Какова цель этого видео?
  Вам нужно объяснить концепцию своей аудитории или вы хотите научить их что-то делать? Для каждого варианта использования есть обучающее видео, поэтому выберите тот, который лучше всего позволяет вам распространять вашу информацию.
  
  — На какой платформе будет публиковаться видео?
  Каждая платформа имеет свои ограничения с точки зрения того, для чего предназначена ваша аудитория. Например, микровидео будет лучше всего работать в Instagram, но не на YouTube, потому что люди приходят на YouTube, чтобы получить больше информации, по сравнению с Instagram, где они просто неторопливо прокручивают.
  Более длинные видео лучше всего подходят для YouTube и Facebook Watch.
  
  С другой стороны, корпоративные видеоролики лучше всего работают на вашем веб-сайте, а не на любой социальной платформе. Ваша аудитория на социальных платформах хочет взаимодействовать с вами, поэтому обязательно публикуйте видео, которые повышают ее ценность.
  
  Еще одна техническая, но важная вещь, о которой следует помнить, — это соотношение сторон, которое лучше всего подходит для каждой платформы. Видео, созданные для Facebook Watch, YouTube и вашего веб-сайта, должны иметь соотношение 16: 9, тогда как в Instagram лучше всего работает 1: 1 (хотя теперь он совместим с горизонтальными видео).С другой стороны, истории IGTV и Instagram требуют соотношения 9:16.
  
  — Какова ваша конечная цель?
  Какие действия вы хотите, чтобы ваша аудитория совершила после просмотра вашего видео? Если вы хотите, чтобы они покупали ваш продукт, нажимая на ссылку, Facebook и YouTube позволяют вам перенаправлять их, однако Instagram может быть не лучшим выбором для этого. С другой стороны, все эти платформы — отличный выбор для взаимодействия и установления связей с вашей аудиторией.

• Раскадровка / сценарий
  

  После того, как вы зафиксировали формат видео, вы можете начать разбивать контент на сцены и превращать их в сценарий.Это упростит вам съемку и монтаж видео.
  
  Если вы используете InVideo, вы можете напрямую преобразовать свой сценарий в раскадровку. Нажмите на опцию, чтобы преобразовать статью в видео. Затем онлайн-редактор создаст сцены из вашего сценария, и вы будете строить его оттуда.

Вот как вы можете создать раскадровку из своего сценария в InVideo за 4 простых шага:

Шаг 1: Войдите в InVideo.io и нажмите на раздел «Текст в видео» на главной странице.
Просмотрите истории и шаблоны списков на InVideo и выберите тот, который лучше всего подходит для вашего видео. Они совместимы с альбомным (16: 9), портретным (9:16) и квадратным (1: 1) соотношением сторон.

Шаг 2: Если у вас уже есть готовый сценарий, скопируйте и вставьте текстовые строки в редактор. Вы также можете вставить URL своей статьи в блоге, если это то, что нужно преобразовать в видео, и InVideo вытянет текст оттуда.

Примечание. Введите каждое предложение в новую строку, чтобы добавить его как отдельную сцену.

Шаг 3: Следующий шаг — цифровая раскадровка. Здесь вы можете добавлять, дублировать и удалять сцены. Хотя InVideo будет автоматически рекомендовать кадры для сцен, вы можете войти и выбрать кадры из их стоковой библиотеки, которые лучше всего подходят для вашего бренда. Вы также можете загрузить свои собственные кадры, чтобы добавить их к видео. Вам нужно просто перетащить выбранный отснятый материал в соответствующую сцену. Используйте кнопку предварительного просмотра, чтобы воспроизвести каждую сцену и проверить, хотите ли вы что-нибудь добавить или отредактировать, прежде чем окончательно экспортировать видео.

Когда вы будете удовлетворены своим редактированием, просмотрите видео и нажмите на экспорт. Вы создали обучающее видео менее чем за 15 минут!

Установив структуру, вы можете начать создавать каждую сцену из своей раскадровки. Снимаете ли вы сцены или используете стоковые кадры, именно здесь вы начинаете добавлять их в таблицу редактирования и заполнять пробелы.

В InVideo вы можете выбирать стоковые видеоматериалы и изображения из премиальных источников, таких как Shutterstock и iStock, или вы также можете загружать свои собственные видеоматериалы и записи с экрана.

После того, как вы добавили визуальные эффекты для завершения сцен, вы можете добавить текст, чтобы выделить важные моменты в видео. Вы также можете использовать значки и графику, чтобы сделать видео более привлекательным.
Если ваше видео является учебным пособием, вы можете добавить закадровый голос (особенно, если вы используете только запись экрана, а не видео со звуком). Запишите голос за кадром и сопоставьте его с временной шкалой видео для безупречного аудиовизуального опыта.

InVideo содержит готовую графику, которую вы можете использовать, просто редактируя текст, а также значки и символы в виде наклеек, которые можно творчески добавить к вашему видео.У них есть собственная анимация, и вам не нужно добавлять ее отдельно.

• Вы также можете записать и добавить закадровый комментарий к самому InVideo — либо для каждой сцены, либо для всего видео. Если у вас есть предварительно записанное голосовое сообщение, вы можете загрузить файл и добавить его на шкалу времени вашего видео. Просто следуйте пошаговым инструкциям по добавлению музыки и озвучивания на InVideo в Разделе E.

• Добавить музыку
  

Когда ваша шкала времени почти готова, все, что вам нужно сделать, это добавить хорошую музыку, чтобы поддерживать естественный темп видео.Если вы говорите большую часть видео, вы можете выбрать мягкую дорожку или вообще не добавлять ее. В этом случае вы можете добавить звуковые эффекты для визуальных элементов, элементов и важного момента. Однако, если в вашем видео нет голоса за кадром или кто-то говорит, у вас должен быть саундтрек, чтобы визуальные эффекты были плавными. Подумайте о настроении и эмоциях, которые вы хотите передать своей аудитории, выбирая музыку для своего видео.

Если вы редактируете видео на InVideo, вы можете выбрать из списка бесплатную музыку и звуковые эффекты, которые разделены по настроению.Если у вас уже есть выбранный трек, просто загрузите его на платформу и добавьте на свою временную шкалу.

Если вы удовлетворены своим видео, вы можете экспортировать его в формате, подходящем для платформы, на которую оно будет загружено. Если вы работаете в команде, InVideo позволяет вам поделиться ссылкой на видео, чтобы получить обратную связь от ваших коллег, избавляя вас от множественных экспортированных и загруженных файлов.

Мы надеемся, что это руководство ответило на все ваши вопросы о том, как сделать видео.Мы не только дали вам конкретные шаги, которым нужно следовать, но и направили вас к информации, если вы хотите глубже погрузиться в более масштабные концепции создания видео. Все, что вам нужно сделать сейчас, это начать, и вы будете создавать видео с остановкой прокрутки в кратчайшие сроки.

Считаете эту статью полезной? Пожалуйста, поделитесь им со своими друзьями и коллегами, которые хотят начать работу с YouTube.

Хотите стать частью сообщества творцов, как и вы, и обсуждать видеосоветы, видеоруководства, стратегии и, конечно же, вдохновлять друг друга? Присоединяйтесь к сообществу InVideo — место, где вы можете общаться и учиться у более чем 20000 других создателей видео, таких же, как вы.

8 видео-советов для начинающих по созданию профессионально выглядящих видеороликов

В среднем человек тратит больше времени на просмотр видео в Интернете, чем на чтение текста или просмотр изображений. Фактически, в 2016 году на видео приходилось 73% всего интернет-трафика. Это означает, что, когда кто-то находится в Интернете, с большой вероятностью он смотрит видео.

Это самый простой и самый популярный тип контента для потребления, потому что: а) намного проще посмотреть видео, скажем, о технике Photoshop, чем читать об этом, и б) это самый мощный и универсальный носитель для передачи сообщения. и вовлечь аудиторию (второе после живого общения).

Несмотря на все эти льготы, связанные с продвижением видеоконтента в Интернете, его распространение менее конкурентоспособно, чем текст и изображение. Это потому, что создание видео обычно пугает обычного человека, хотя это не так уж и страшно.

В этой записи блога мы рассмотрим восемь практических видео-советов, которые помогут вам начать создавать видео, будучи полным новичком. По его окончании вы сможете начать включать видео в стратегию контент-маркетинга вашей компании или даже создавать дополнительный источник дохода за счет монетизации видео.

Вы можете просмотреть визуальное резюме этого сообщения ниже или пропустить его, чтобы прочитать подробное объяснение каждого практического видео-совета.

Инфографика: 8 видеосоветов для начинающих

1 Планируйте свой видеоконтент.

Вы не поверите, но содержание вашего видео имеет гораздо большее значение, чем его качество.

Нельзя сказать, что качество не важно — оно обязательно! Но если бы у вас было , чтобы уделить одному аспекту больше внимания, времени и энергии, он бы правильно планировал ваш контент.

Чтобы спланировать контент, обратите внимание на следующие три видеосовета:

1. Обозначьте свою цель

Чего вы хотите достичь с помощью своего видео? Вы пытаетесь рассмешить людей? Вы пытаетесь заставить их посетить ваш сайт? Вы продвигаете свой продукт? Учите их чему-то новому? Определите свою цель, прежде чем двигаться дальше.

2. Определите свою целевую аудиторию

Невозможно настроить таргетинг на всех в мире, потому что тогда с кем вы на самом деле разговариваете? Отсутствие четкого представления о ваших идеальных группах зрителей приведет к размыванию сообщения в вашем видеоконтенте.Ваша аудитория будет определять, как вы напишете сценарий, как снимете видео и как вы его отредактируете. Это также определит, где вы будете распространять свои видео, в зависимости от того, где ваша основная аудитория находится в Интернете. Подумайте, кому вы хотите это видеть, а затем подумайте, где в Интернете они обычно «тусуются», чтобы вы знали, как распространять это позже.

3. Используйте силу эмоций

Эмоции — это то, что побуждает зрителей следовать вашему призыву к действию, будь то подписка на ваш канал, публикация вашего видео или покупка вашего продукта.Снова и снова доказано, что эмоции, вызванные контентом, — это то, что движет мотивацией к выполнению призывов к действию. Узнайте, как вызвать эмоциональную реакцию с помощью видео, чтобы естественным образом побудить вашу аудиторию продвигать ваш бренд среди других.

2 Выберите правильный фон.

Фон для вашего видео никогда не должен быть запоздалым. Это поможет рассказать вашу историю, направить ваше сообщение и внести свой вклад в развитие вашего бренда. Это также повлияет на качество вашего видео.

Выбор фона будет зависеть от типа создаваемого видео, ваших целей и аудитории. Основными двумя типами являются:

Реальные фоны

К ним относятся реальная среда, такая как офис, гостиная или открытая площадка. Некоторые люди считают этот вариант самым простым, потому что вы можете работать с тем, что у вас есть. Просто убедитесь, что он не отвлекает, не беспорядок и не содержит ничего, что не способствует истории, сообщению или бренду.

Поддельные фоны

Эти фоны включают зеленые экраны, шторы или бумаги.Поддельные фоны отлично подходят для последовательности. Зеленые экраны особенно хороши, потому что они позволяют вам заменить ваш фактический фон на что угодно. Однако их сложно настроить и с ними работать, и они не рекомендуются для начинающих создателей видео.

Какой бы тип фона вы ни выбрали, убедитесь, что вы сознательно выбираете цвета, которые подходят переднему плану, особенно к объекту, который вы снимаете. Вы должны быть уверены, что цвета в кадре гармоничны: не сталкиваются с ужасающей болью на глазу и не настолько однообразны, что заставляют зрителей засыпать.

3 Вам не нужно покупать новую дорогую камеру (пока).

Не беспокойтесь о том, какую видеокамеру использовать, особенно если вы только начинаете.

Хотя вы можете чувствовать себя вынужденным тратить много денег на высококачественную видеокамеру, в этом нет необходимости в начале вашей карьеры видеопроизводителя, когда вы даже не знаете, будете ли вы этим заниматься и дальше. В наши дни не сложно найти приличную камеру для съемки качественных видео.Вы, вероятно, знаете кого-нибудь, у кого есть камера, которую вы могли бы одолжить, или, вероятно, она уже лежит где-то в вашем доме (* намекните на свой мобильный телефон! *).

Например, это музыкальное видео было полностью снято на iPhone X:

Превосходное качество, правда? Используйте это в своих интересах, пока вы разбираетесь в своих усилиях по созданию видео. Это также позволит оценить потребности вашей камеры на тот момент, когда вы будете готовы купить новую, чтобы избежать излишне дорогой покупки.

Так что пока используйте то, что у вас есть.

4 Не используйте микрофон камеры.

Звук вашего видео может создать или испортить ваш контент, и есть несколько простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы сохранить целостность качества звука вашего видео.

Лучший способ записать звук с объекта — использовать любой микрофон, кроме встроенного в камеру. Использование внешнего специального аудиорекордера — самый простой и надежный способ записи звука.Хотя это еще не конец света, если у вас есть и для использования микрофона камеры, в конечном итоге вы должны получить отдельный микрофон.

Независимо от того, находится ли микрофон, который вы решите использовать, на теле объекта или на штанге, убедитесь, что он установлен правильно. Если он прикреплен к одежде, положите его в такое место, где он улавливает все нужные звуки (голос человека), но не улавливает разные звуки от украшений, трения ткани или тяжелого дыхания. Если вы используете штангу, убедитесь, что она находится достаточно близко к объекту, чтобы слышать его голос, но также убедитесь, что она находится вне кадра.

Перед съемкой всегда проверяйте звук, чтобы убедиться, что все вышеперечисленное настроено правильно. Для человека, не имеющего опыта работы со звуком, это обычно единственный способ убедиться, что у вас все получается правильно.

5 Используйте естественное освещение.

Освещение для видеопроизводства — это целая система, для которой требуется больше оборудования, чем, я уверен, у вас есть на данный момент.

Хорошая новость заключается в том, что естественное освещение лучше всего работает при съемке и фотографии, и это самый надежный способ улучшить освещение в ваших видео.

Лучше всего снимать на улице в пасмурный день или в золотой час (через час после восхода солнца или за час до заката). В этих трех условиях естественный свет настолько мягкий и кинематографический, что не заставит объект съесть косоглазие, а резкий свет не попадет ему в лицо.

Что делать, если пойдет дождь? Или что, если вам нужно, чтобы ваша съемка проходила в помещении? Естественный свет по-прежнему ваш лучший выбор. Выберите комнату, которая пропускает много естественного света через большие окна или несколько окон. Затем вы можете добавить дополнительные источники света, такие как потолочное освещение, настольные лампы и т. Д., Чтобы добавить больше яркости, если это необходимо.Поэкспериментируйте и проверьте свет в зависимости от положения объекта, чтобы увидеть, что лучше всего выглядит на видео. В любом случае убедитесь, что объект не смотрит прямо или слишком близко к окну, поскольку это может размыть весь ваш снимок.

Опять поиграйте с этим!

6 Пленка небольшими сегментами.

Это сэкономит ваше время и силы как при съемке, так и при монтаже.

Гораздо проще снимать короткие кадры, поскольку у вас или вашего объекта будет меньше вещей, которые нужно запомнить, и больше возможностей переснять то, что вам не нравится.Сосредоточение внимания на сегментировании вашего сценария на более мелкие фрагменты также заставит вас передать свое сообщение более четко и лаконично.

Это также даст вам больше гибкости при пост-обработке, чтобы редактировать дубли, как вы хотите, в конечный продукт, и он не будет выглядеть прерывистым. Ознакомьтесь с лучшими бесплатными инструментами для редактирования видео здесь.

Съемка короткими отдельными сегментами также предоставит вам простые в использовании клипы и звуковые фрагменты, которые можно использовать в превью, трейлерах и сэмплах, сохраняя при этом ваше сообщение.

7 Обновите правила композиции.

Вы, наверное, много слышали о композиции, связанной со статической фотографией, которая не менее важна в видеографии. Композиция — это способ кадрирования объекта съемки в видео, которое собираетесь снимать. Самый безопасный способ кадрирования вашего объекта — следовать правилу третей, которое делит кадр на сетку три на три, создавая пересечения, которые являются идеальными областями для размещения вашего объекта.

Ваш объект должен находиться на одном из пересечений в видоискателе, а его глаза должны совпадать по верхней линии в кадре.Сосредоточение объекта в центре кадра обычно плохой выбор, особенно для новичков, потому что в итоге в верхней трети кадра останется много пустого места. Если ваш объект будет вертикально в центре фотографии, по крайней мере, не забудьте совместить его глаза с верхней линией.

Остерегайтесь головы! Не оставляйте слишком много места над головой объекта, но и не обрезайте макушку. На больших драматических изображениях лиц крупным планом, если вам нужно что-то отрезать, пусть это будет макушка модели, а не подбородок.

8 Продвигайте свои видео в мир.

Независимо от того, какое видео у вас получится, образовательное, развлекательное, художественное или маркетинговое, не скрывайте это от мира.

В зависимости от ваших целей и аудитории, вы можете распространять свои видео на разных платформах. Если вам нужен видеомаркетинг, вы можете продвигать свои видео на Facebook, Twitter, Instagram или YouTube в виде обычных публикаций или целевой рекламы. Хотя ваше видео, скорее всего, не станет следующим большим событием в Интернете, оно определенно повысит узнаваемость бренда среди людей за пределами вашей текущей клиентской базы, и оно того стоит.

Если вы хотите продавать свои видео в Интернете, вы можете запустить видео-веб-сайт и приложение OTT, чтобы продавать доступ к своим видео по подписке (в стиле Netflix). Эта бизнес-модель отлично подходит для получения пассивного дохода, так как ваши клиенты будут использовать систему регулярных платежей и подписаться на просмотр того же контента, который вы загрузили один раз.

Возможности прямого или косвенного получения большего дохода от видеоконтента безграничны, а конкуренция сейчас не такая жесткая.Но все начинается с того, что вы садитесь за камеру и снимаете.

Кроме того, вы можете посмотреть это короткое видео, чтобы узнать о некоторых простых советах, которые сделают ваши видео более профессиональными:

Есть ли у вас еще какие-нибудь потрясающие видеосоветы, которые помогут новичкам начать работу в сфере видеопроизводства? Расскажите нам в комментариях ниже.

Зарегистрируйтесь на Visme, чтобы создавать красивые презентации, инфографику и изображения в социальных сетях.Вы также можете использовать Visme для создания графики для ваших видео!

Как быстро применить правильный размер видео в Instagram, если у вас ПК

Хотя большая часть контента Instagram создается с помощью смартфонов, иногда вам может потребоваться редактировать видео на рабочем столе, прежде чем загружать их в Интернет. Это особенно актуально, когда вы снимаете высококачественное видео или хотите использовать части одного и того же материала для разных типов видео в Instagram. Последнее может означать много ручного изменения размера.

Чтобы помочь вам справиться с этой проблемой, мы создали руководство, показывающее, как быстро адаптировать любой отснятый материал к идеальному размеру видео в Instagram.

Для настройки размеров видео мы будем использовать VSDC. Это бесплатное программное обеспечение для редактирования видео для Windows, которое идеально подходит для незначительных изменений видео, а также для монтажа на продвинутом уровне с эффектом «картинка в картинке», цветокоррекцией, редактированием звука и т. Д.

Ищете удобный видеоредактор для ПК?

Загрузить VSDC сейчас

Причина, по которой VSDC так хорош для настройки видео в соответствии с требованиями к размеру Instagram, — это удобные профили экспорта.После того, как вы закончите редактирование, программное обеспечение позволяет быстро выбрать параметры выходного видео, предварительно настроенные специально для Instagram. Более того, при желании вы сможете изменить любой из этих параметров и сохранить свой собственный профиль экспорта для использования в будущем.

Похоже на то, что вы искали? Тогда давайте посмотрим, как это работает.

Но сначала, каков рекомендуемый размер видео в Instagram?

Ответ на этот вопрос будет зависеть от типа видео, которое вы планируете опубликовать.На сегодняшний день Instagram позволяет размещать:

• Канал видео (минимум — 3 секунды; максимум — 1 минута)
• Instagram-историй (минимум — 1 секунда; максимум — 15 секунд)
• IGTV (минимум — 15 секунд; максимум — 10 минут)

Общие требования ко всем видео в Instagram:

• Формат MP4 (также известный как MPEG-4)
• Кодек H.264
• 30 кадров в секунду (кадров в секунду)
• 1080 пикселей максимальная ширина

Более низкое разрешение ширины 600 пикселей приемлемо, но вы должны иметь в виду, что это может быть не лучшим пользовательским интерфейсом для вашей аудитории.Instagram — самая наглядная платформа для социальных сетей, и стремление к качеству окупается.

Теперь, когда дело доходит до лучших размеров видео в Instagram и соотношения сторон, у вас есть несколько вариантов.

Для обычной стойки подачи можно использовать любое соотношение сторон от 1,91: 1 (альбомный режим) до 4: 5 (портретный режим). Очевидно, что последний более эффективен, если вы хотите привлечь внимание своих подписчиков, потому что он занимает больше места на экране смартфона. Лучшие размеры видео в Instagram здесь будут 1080 x 1350 и 864 x 1080 пикселей.Если вы не использовали вертикальный режим для съемки видео, возможно, лучше будет использовать старый добрый квадратный формат изображения (1: 1). В этом случае 1080 x 1080 — лучший вариант.

Для Stories размер видео в Instagram должен быть 1080 x 1920 пикселей. Это пространство только по вертикали, и вам нужно будет снимать в портретном режиме, чтобы видео выглядело реалистично.

Наконец, для IGTV вы можете загружать вертикальное видео с соотношением сторон 9:16 или горизонтальное видео с соотношением сторон 16: 9.Но имейте в виду, что когда видео IGTV просматривается в ленте, оно загружается в портретном режиме, поэтому вертикальная ориентация снова выигрывает.

Как применить правильный размер видео Instagram в VSDC

Предполагая, что вы закончили редактирование видео, вот как найти правильный профиль экспорта видео:

1. Перейдите на вкладку Экспорт проекта.
2. Выберите «Интернет» в верхнем левом меню, затем перейдите к «Для Instagram».
3. Затем выберите ширину вашего видео в раскрывающемся меню «Профиль»: 600 пикселей, 1080 пикселей или 1080 пикселей (Full HD).
4. В раскрывающемся меню справа выберите квадратную, альбомную или вертикальную ориентацию.
5. В верхнем левом углу окна предварительного просмотра, при необходимости, используйте опцию «Reaspect image».
6. Наконец, сохраните видео на свой компьютер с помощью кнопки «Экспорт проекта».

Если вам нужно изменить ширину, высоту или частоту кадров выходного видео, вы можете сделать это, нажав кнопку «Редактировать профиль» прямо под окном предварительного просмотра.А если вам нужно создать собственный профиль экспорта, ознакомьтесь с этим коротким видеоуроком.

Как быстро разрезать видео на части для Instagram

Если ваше видео длиннее разрешенного максимума, вам может потребоваться разделить видеофайл на части, а затем опубликовать последовательность историй Instagram или карусель. Самый простой способ сделать это — использовать маркеры:

1. На той же вкладке «Экспорт проекта» перейдите в верхний правый угол и нажмите кнопку «Установить маркеры».Появится новое окно «Вырезание и разделение».
2. Перемещая обработчик, добавьте маркеры именно там, где вы хотите вырезать видео.
3. Используйте кнопку «Применить изменения».
4. Теперь откройте вкладку «Дополнительные настройки» в меню «Профиль».
5. Снимите флажок «Объединять сцены в один» и установите флажок «Разбивать файл по маркерам».
6. Экспортируйте проект. Видео будет сохранено в несколько файлов, отмеченных маркерами.

Последние советы по публикации видео в Instagram

Установить правильный размер видео в Instagram не так сложно, если у вас есть программное обеспечение, которое автоматически применяет все параметры.Однако оптимизировать его качество и публикацию может быть непросто. Итак, вот последние рекомендации перед тем, как вы перейдете к работе с вашим контентом:

— Убедитесь, что ваше видео в формате MP4. Если это не так, используйте конвертер видео.

— Поддерживайте высокое качество видео, потому что Instagram может его сжать. Это включает в себя правильные настройки камеры, передачу файлов без потерь с рабочего стола на мобильное устройство и правильные размеры.

— Используйте субтитры, если применимо. Помните, что большинство людей прокручивают ленту без звука, поэтому создавайте вставки текста, если ваше сообщение теряет ясность при отключении звука.

— Наконец, рассмотрите возможность использования программного обеспечения для управления социальными сетями для планирования публикаций в Instagram. Это не только экономит время, но и позволяет удобно размещать сообщения прямо с рабочего стола. Если вы никогда не слышали об инструментах управления социальными сетями, попробуйте Buffer и Hootsuite.

Есть вопросы по настройке размера видео? Сообщите нам об этом, отправив сообщение через страницу Facebook или напишите нам по адресу. Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Более подробную информацию о программе вы можете получить на странице описания Free Video Editor.

Как редактировать видео с помощью Premiere Pro

• Горизонтальные полосы представляют ваш отснятый материал и любой прикрепленный звук. Для начала Premiere Pro предоставляет вам 3 слоя для вашего видео и 3 для звука, причем видео всегда отображается вверху, а звук — внизу. Вы можете добавить больше позже, если вам нужно.

• Тонкая вертикальная линия — это точка воспроизведения , также известная как ползунок .Это указывает, какая часть вашего видео / аудио в настоящее время просматривается в правом верхнем окне предварительного просмотра. Попробуйте переместить курсор воспроизведения, перетащив синюю вкладку вверху строки. Вы заметите, что это изменяет отображаемый в данный момент фрейм.

Здесь мы рассмотрим основные инструменты, которые вам понадобятся для редактирования вашего фильма. К большинству этих инструментов можно получить доступ либо через панель инструментов в Premiere Pro, либо с помощью сочетаний клавиш, которые мы заключили в скобки.

Следует отметить, что использование сочетаний клавиш поможет ускорить процесс редактирования. Если в какой-то момент вы забудете, какие инструменты назначены ярлыку, щелкните Adobe Premiere CC в строке меню вверху, а затем щелкните Сочетания клавиш .

• Бритва (C) — Используется для обрезки зажимов.
• Инструмент «Мышь» (V) — инструмент общего назначения, используемый для навигации по рабочему пространству и перестановки клипов.
• Воспроизведение / пауза (пробел) — используется для воспроизведения или паузы вашего клипа.
• Инструмент Ripple (B) — используется для смещения выбранной дорожки влево и вправо на шкале времени для точной настройки ваших правок.
• Ручной инструмент (H) — способ перемещения по временной шкале. Обычно ручной инструмент подходит только для сложных крупномасштабных производств.
• Инструмент масштабирования (Z) — используется для масштабирования временной шкалы для просмотра точных точек, позволяя вам точно настраивать редактирование. Нажатие клавиши Alt при активном инструменте масштабирования позволит вам уменьшить масштаб временной шкалы.
• Render (клавиша Return / Enter) — отображает последовательность на временной шкале.

Fast Forward / Rewind (L / J) — Используется для перемещения курсора воспроизведения вперед / назад по временной шкале . Чем дольше удерживаются клавиши, тем быстрее будет перемещаться указатель воспроизведения.

• Стоп (K) — используется для остановки точки воспроизведения при быстрой перемотке вперед или назад
• Отменить (Ctrl / Cmd Z) — как и в большинстве программ, отменяет последнее выполненное вами действие
• Копировать (Ctrl / Cmd C) — копирует выбранный клип
• Вставить (Ctrl / Cmd V) — вставить выбранный клип

Теперь, когда вы немного больше разбираетесь в основах нарезки и перестановки клипов, пришло время взглянуть на некоторые ключевые концепции, которые обычно используются при монтаже фильмов.Мы не можем здесь охватить все, но дадим обзор двух супер полезных концепций, которые направят вас на верный путь к созданию потрясающих видео: непрерывное редактирование и вырезы.

Непрерывное редактирование, очень просто, это процесс объединения последовательности кадров так, чтобы они выводили последовательность событий, без необходимости включать действие целиком. Ключом к непрерывному редактированию является выбор клипов, которые будут иметь смысл и выглядеть «правильно» при сшивании.Если клип не подходит, вы рискуете нарушить ход вашего фильма, в результате чего зрители будут отстранены от истории, которую вы пытаетесь передать.

Примером непрерывного редактирования может быть: Женщина идет к двери (2 секунды) | ВЫРЕЗАТЬ | Женщина поворачивает дверную ручку (1,5 секунды) | ВЫРЕЗАТЬ | Женщина идет по другую сторону двери (2 секунды).

Другой подход к редактированию непрерывности — Shot / Reverse Shot , используемый при совместном редактировании интервью или разговора между двумя людьми.В режиме «Выстрел / Обратный выстрел» поочередно отображаются два персонажа в зависимости от того, кто говорит, причем персонаж в первом кадре всегда смотрит влево, а другой персонаж всегда смотрит вправо. Убедившись, что один и тот же человек всегда смотрит в одну и ту же сторону в кадре, вашему зрителю будет намного легче следить за беседой.

Cutaways очень полезны для видеоредакторов, работающих с новостными или документальными фильмами, которые содержат большое количество кадров интервью.Кадр в разрезе, как правило, накладывается на клип, в котором кто-то о чем-то говорит, и помогает обеспечить визуальные детали, относящиеся к обсуждаемому.

Помимо более подробной информации, вырезанные кадры полезны для освещения любых «скачков» в ваших интервью. Переход с прыжком — это когда человеку, который говорит на камеру, по какой-либо причине отредактировали свою речь, оставив заметный скачок в клипе, который может заставить зрителей усомниться в том, что было удалено. Закрыв отрывок последовательностью клипов, вы можете сделать почти невозможным заметить, когда речь изменилась.

Как использовать Final Cut Pro X для начинающих | Как добавлять текст, объединять клипы, ярлыки и т. Д.

Давным-давно, на заре цифрового редактирования видео, произошла историческая битва между двумя великими племенами: Adobe Premiere и Apple Final Cut. И когда вся пыль улеглась, Premiere, казалось, вышел победителем, поскольку стал отраслевым стандартом профессионального редактирования видео.

Однако Final Cut Pro никуда не делся; вместо этого Apple перезапустила свое флагманское приложение нелинейного редактирования (NLE) под названием Final Cut Pro X и незаметно продолжила работу в качестве надежной и доступной платформы для редактирования видео, которая столь же достойна и мощна, как и ее, возможно, более популярный аналог.

И действительно, для тех, кто впервые начинает редактировать видео, FCPX может показаться более интуитивно понятным и простым в использовании из двух, а также отличной программой для оттачивания ваших навыков редактирования. Вот ваше дружелюбное руководство по Final Cut Pro X для начинающих, а также для тех, кому может быть интересно узнать, что этот титан индустрии еще может предложить в мире редактирования видео.

Добавление текста в видео может значительно повысить его профессиональную ценность.Нижние трети, заголовки и финальные титры добавляют полезный контекст к вашей сюжетной линии. Кроме того, их довольно легко включить в пост-продакшн; вы можете сделать все это прямо в Final Cut Pro X (FCPX). В этом руководстве мы проведем вас через этот процесс.

Начнем.

1. Перетащите курсор воспроизведения туда, где вы хотите разместить текст.
2. Перейдите на боковую панель «Заголовки» и «Генераторы». Если он еще не отображается, выберите Window > Go To> Titles or Generators .Это откроет панель.
3. Затем вы увидите готовые титры, нижние трети, титры и т. Д. Вы можете использовать один из этих пресетов или создать свой собственный.
4. Для предварительно созданных титров просмотрите графику, отсканировав эскиз. Дважды щелкните, чтобы вставить его на шкалу времени. Затем отрегулируйте длину, потянув за сам зажим.

Выполните шаги 1–4 выше, затем:

5. В сюжетной линии дважды щелкните текстовый клип, чтобы открыть панель Text Inspector .Здесь вы можете изменить внешний вид текста, включая цвет и простые эффекты, такие как свечение и тени.

Профессиональный совет: ни один из представленных параметров не изменит способ анимации текста, поэтому вы должны помнить об этом при выборе исходного текста.

Если вам нужно, чтобы ваш заголовок был полностью настраиваемым, с эффектами и всем остальным, выберите Custom title. Вы обнаружите, что это спрятано в готовых заголовках.

6. Теперь добавьте заголовок к своей последовательности.Дважды щелкните параметр Custom title . А чтобы настроить, дважды щелкните заголовок в своей последовательности.
7. Наконец, добавьте эффекты и переходы, если хотите. Например, чтобы добавить перекрестное затухание, щелкните край клипа в сюжетной линии. Выберите Edit > Add Cross Dissolve (или нажмите Command-T ).

Если ваши потребности в дизайне титров выходят за рамки возможностей FCPX, вы можете сделать их в других программах (например, Adobe Illustrator) и импортировать их в свое произведение.

При обращении видеоклипа последний кадр воспроизводится первым, а первый кадр — последним. Вы можете отменить клип в своем проекте по множеству причин, и мы расскажем, как это сделать в Final Cut Pro X.

Эта функция может имитировать эффект перемотки назад или изменить направление движущегося объекта; как если бы вы были слишком ленивы, чтобы встать в 5 утра, чтобы поймать восход солнца.

Замечательные новости: выполнить обратный клип быстро и легко! Давайте начнем.

1. На временной шкале выберите клип или несколько клипов, которые нужно перевернуть.
2. Теперь нажмите кнопку Retime . Похоже на маленький секундомер.
3. Теперь нажмите на зажим Reverse . Как только вы увидите зеленую полосу с маленькими стрелками, указывающими влево над клипом, вы поймете, что он перевернут.

Дополнительно: отрегулируйте скорость зажима.Если вы хотите ускорить или замедлить обратный эффект, вы можете сделать это, взявшись за ручку восстановления синхронизации на краю цветной полосы. Перетаскивание вправо увеличивает скорость, а перетаскивание влево — уменьшает.

Итак, вы выпили слишком много кофе, и теперь ваши снимки с рук немного шаткие. Не бойся. Вы все еще можете стабилизировать свой выстрел в посте. Final Cut Pro X имеет встроенную функцию стабилизации изображения, которая помогает сгладить нежелательную дрожь.

Bonus: им действительно легко пользоваться.

Приступим.

1. Поместите клип, который вы хотите стабилизировать, на шкалу времени.
2. Вы можете стабилизировать только весь клип, но не его часть. Поэтому вам нужно использовать инструмент Blade tool , чтобы обрезать именно ту часть, которую вы хотите стабилизировать.
3. Нажмите кнопку Inspector . Если вы его не видите, нажмите на клавиатуре ⌘4 .
4. В окне Inspector нажмите кнопку Video .
5. Затем установите флажок рядом с Stabilizatio n. Применяются автоматические настройки, и Final Cut Pro X начинает стабилизировать отснятый материал. Хороший робот.

Итак, если вы довольны результатами, все готово. Вы также можете изменить свои настройки дальше. Щелкните Показать (рядом с надписью «Стабилизация»). Отсюда настройте стабилизацию видео в соответствии со своими предпочтениями.Чем выше вы перемещаете ползунки, тем агрессивнее коррекция стабилизации.

Ползунок плавного перемещения влияет на перемещение по осям x и y (влево, вправо, вверх, вниз). Ползунок плавного вращения влияет на вращение вокруг центральной точки. Наконец, ползунок сглаживания шкалы влияет на движение по оси z (то есть движение вперед и назад).

Далее, еще одна замечательная функция, включенная в Final Cut Pro X, — это возможность легко добавлять закрытые титры или субтитры к любому видео.В общем, если вы раньше не думали об использовании субтитров для своих видео, вам это абсолютно необходимо.

Они не только помогают слабослышащим, добавление скрытых субтитров может значительно повысить эффективность видео в Интернете, а также предоставить варианты субтитров для фильмов или других проектов, которые должны быть показаны на экране перед аудиторией, говорящей по-другому. язык.

Вот основные шаги по добавлению скрытых субтитров:

1. Расположите указатель воспроизведения там, где должны отображаться подписи
2. Выберите Изменить > Подписи> Добавить Заголовок

Вы также можете просто нажать Option + C (или Control + Option + C, если редактор титров уже открыт).

После того, как вы добавили подпись, вы можете использовать редактор подписей, чтобы добавить любой текст, который вам может понравиться. Вы также можете внести другие изменения в то, как и когда текст будет отображаться на экране вашего проекта.

h3 Как объединить клипы в Final Cut Pro X

Еще один полезный прием, который следует учитывать при работе в Final Cut Pro X, — это быстро и легко объединять или соединять клипы вместе. Эта функция очень полезна при попытке добавить эффекты сразу к нескольким клипам или для очистки вашей временной шкалы, когда у вас слишком много отключенных клипов и ресурсов.

Вот основные шаги для объединения клипов в Final Cut Pro X:

1. Выберите клипы, которые вы хотите объединить (убедитесь, что они находятся рядом друг с другом)
2. Нажмите Обрезать > Соединить зажимы

Вы также можете создать составной клип, выделив несколько клипов (даже если они не смежные) и щелкнув правой кнопкой мыши, чтобы выбрать « Новый составной клип ». Вы также можете просто нажать Option + G .

Если вы хотите удалить отснятый материал из клипа в Final Cut Pro X и не хотите регулировать его продолжительность, инструмент «Лезвие» удобен, как бы вы ни нарезали его. Этот инструмент позволяет удалять из клипа фрагменты, которые вы не хотите использовать, или настраивать продолжительность.

Вот как это работает.

Как вырезать видеоклип

1. Переместите клип, который нужно вырезать, на шкалу времени.
2. Щелкните меню инструментов в верхнем левом углу шкалы времени и выберите инструмент Blade. Чтобы упростить задачу, просто нажмите клавишу B на клавиатуре.
3. Переместите флотатор в то место, где вы хотите разрезать, и щелкните.

Вот и все! Это действительно так просто. В инструмент Blade встроено немного больше функций, поэтому вот пара полезных советов.

Как получить максимальную отдачу от инструмента Blade

Совет 1: Если вы хотите использовать инструмент «Лезвие» на мгновение, нажмите и удерживайте клавишу B во время резки.После того, как вы сделаете разрез, инструмент вернется к тому, который вы использовали ранее.

Совет 2: Если у вас есть несколько аудио- и видеодорожек друг над другом, вы можете вырезать их все сразу, переместив скиммер в то место, где вы хотите вырезать, а затем нажав Shift-Command-B на клавиатуре.

Совет 3. Если вы хотите отменить сделанную вами вырезку, выберите два клипа, которые вы хотите превратить в один, и затем перейдите в «Обрезать»> «Объединить клипы».

Теперь это самая передовая технология.

Создание стоп-кадра удерживает выбранный вами клип на месте, останавливая любое движение в вашем видео, как фотографию. Есть ряд причин, по которым вы захотите использовать эту технику: чтобы подчеркнуть прыжок или дай пять, или приостановить действие, чтобы добавить дополнительное повествование.

Хорошие новости? Это очень легко сделать.

1. Переместите курсор воспроизведения к кадру, который нужно остановить.
2. Перейдите к Edit > Add Freeze Frame . Вы также можете использовать ярлык Option-F .

Вот и все! Серьезно, все готово.

И последнее: продолжительность вашего нового неподвижного клипа по умолчанию составляет четыре секунды, но вы можете ее изменить. В строке меню щелкните Final Cut Pro> Preferences > Editing . Оттуда отрегулируйте продолжительность стоп-кадра с помощью селектора «Длительность неподвижного изображения».

Если вы когда-либо были на видеосъемке и записывали кадры с нескольких камер (или даже добавляли один или два канала звука с отдельного аудиорекордера), то вы знаете, как сложно синхронизировать так много звука и видео.

Согласование различных файлов и длин волн может быть довольно утомительным и трудоемким. И хотя в Premiere Pro есть некоторые функции и сторонние варианты для синхронизации звука с видео, Final Cut Pro всегда превосходил своих аналогов в этой области.

Итак, если вы попали в такую ​​ситуацию и хотите быстро и легко синхронизировать аудио- и видеофайлы, Final Cut Pro X поможет вам. Просто следуйте приведенным ниже видео и основным шагам, чтобы синхронизировать аудио и видео.

1. В браузере FCPX выберите все аудио- и видеоклипы, которые нужно синхронизировать.
2. В строке меню выберите Клип> Синхронизировать клипов. Появится окно, в котором вы настроите синхронизацию.
3. Введите имя для нового синхронизированного клипа и установите флажок «Использовать звук для синхронизации». Совет от профессионала: если вы хотите удалить эталонный звук из видеодорожки, просто установите флажок, чтобы отключить аудиокомпоненты в AV-клипах.
4. Щелкните OK. Теперь расслабьтесь и позвольте FCPX творить настоящие чудеса!
5. После завершения синхронизации Final Cut Pro сгенерирует синхронизированный клип с именем, которое вы указали ранее. Просто нажмите и перетащите только что созданный клип на шкалу времени, и все готово!

Экспорт видеофайлов из Final Cut Pro X (FCPX) — одно из самых популярных руководств. Это потому, что во многом это заключительный этап постпродакшна.Если вы хотите, чтобы мир увидел ваше потрясающее новое видео, вам необходимо экспортировать видеофайл из программы для редактирования на подходящую платформу для просмотра.

Хотя экспортировать видеофайлы из Final Cut Pro X довольно просто, люди все время ищут его. Это потому, что Final Cut Pro X пошел путем iMovie и изменил экспорт на общий доступ. Так что забудьте слово «экспорт». Мы собираемся показать вам, как поделиться своим видео из Final Cut Pro X. Продолжайте прокручивать пошаговую инструкцию ниже или просмотрите видеоурок на экране выше.

1. Вы найдете . Выберите «Файл»> «Поделиться». На мой взгляд, лучший вариант, который вам предлагается, — это поделиться мастер-файлом. Это дает вам максимальную свободу при экспорте из Final Cut Pro X так, как вы этого хотите, и при выборе места назначения.
2. Дайте вашему видео имя и описание, выберите наилучшие настройки и выберите место для экспорта из доступных меню. (Совет от профессионалов: во время экспорта вы можете проверить статус файла, открыв окно фоновых задач.)
3. Когда экспорт вашего видео будет завершен, он появится в том месте, куда вы направили файл для сохранения.

Бонус: загрузка прямо на Vimeo (за 3 простых шага!)

Есть и другие варианты для публикации вашего видео. Другой способ — загрузить его прямо на Vimeo. Имейте в виду, что когда вы делитесь напрямую с любой платформой, ни один файл не будет сохранен на вашем компьютере. Но если вы хотите быстро загрузить черновик, не забивая свой компьютер десятком незаконченных версий, это правильный путь.

1. Чтобы поделиться напрямую с Vimeo, вы найдете опцию в Файл> Поделиться .
2. Дайте вашему видео название и описание. Выберите свои настройки. Не забудьте изменить настройки конфиденциальности, если хотите, чтобы они были приватными!
3. Вам будет предложено войти в свою учетную запись Vimeo и согласиться с нашими условиями обслуживания, поэтому убедитесь, что видео принадлежит вам, и вы можете поделиться им.

Если у вас включены уведомления Final Cut Pro X, вы получите уведомление, когда ваше видео будет успешно отправлено на Vimeo.

Наконец, как и в случае с большинством программ и приложений для редактирования видео, если вы действительно хотите увеличить скорость рабочего процесса и вывода, название игры — сочетания клавиш. Final Cut Pro X ничем не отличается и на самом деле предлагает некоторые из более сложных, но легко запоминающихся ярлыков для всех платформ NLE.

Вот некоторые из наших любимых ярлыков FCPX, которые помогут ускорить редактирование игры.

• Создать новый проект: ⌘N
• Импорт носителя: ⌘I
• Экспорт / Поделиться Проект: ⌘E
• Включение и выключение привязки: N
• Временная шкала воспроизведения: пробел
• Просмотр временной шкалы: удерживайте S и переместите курсор
• Отменить последнее действие: ⌘Z
• Повторить последнее действие: ⌘⇧Z
• Увеличение: ⌘ =
• Уменьшить: ⌘-
• Отметка в точке: I
• Отметить точку выхода: O
• Развернуть аудио: ^ S
• Свернуть аудио: ⌃⇧S
• Добавить заголовок: ^ T
• Добавить нижнюю треть: ⌃⇧T

Это лишь некоторые из наших фаворитов. Вы можете ознакомиться с полным списком сочетаний клавиш Final Cut Pro X на официальном сайте Apple.

Вот и все.

Final Cut Pro X от Apple — действительно достойный соперник Adobe Premiere Pro (как и любые другие платформы NLE в этом отношении). Настоящий вопрос для новичков или тех, кто только начинает редактировать видео, на данный момент не в функциональности, а в удобстве и удобстве.

Например, если вы уже знакомы с iMovie или другими продуктами и программным обеспечением Apple, Final Cut Pro может стать отличным вариантом, чтобы все было взаимосвязано.Final Cut Pro X также, пожалуй, один из самых доступных и простых в освоении, так что вы должны ожидать, что начнете работать в течение нескольких дней, недель или месяцев.

Кроме того, если вы хотите еще больше развить свои навыки и изучить некоторые другие приемы и методы редактирования нелинейного монтажа, ознакомьтесь с этими дополнительными ресурсами для редактирования видео:

** Первоначально написано Эшли Маас и Марком Черсозимо. Обновлено в 2021 году Журданом Олдриджем.

Как правильно экспортировать видео для YouTube

Воспользуйтесь широким охватом YouTube и расскажите о своей работе всему миру с помощью этого руководства о том, как правильно экспортировать видео для YouTube.

Мы рассмотрели все тонкости экспорта видео для Vimeo и Facebook. Теперь давайте посмотрим на процесс для YouTube. Поскольку число зрителей на больше, чем у любой спутниковой или кабельной компании, YouTube является отличным ресурсом и платформой для авторов, чтобы выпускать свой контент. Имея это в виду, мы разберем правильный способ экспорта видео для YouTube.

Рекомендации YouTube

Как и большинство интернет-ресурсов, YouTube рекомендует использовать кодек H.264 для достижения наилучших результатов. Опять же, как мы говорили с Vimeo, для загрузки HD-видео рекомендуется выбрать параметр High Profile H.264 вместо стандартного параметра .

YouTube предлагает загружать видео с той же частотой кадров, с которой было записано видео. Эти частоты кадров включают 24, 25, 30, 48, 50 и 60 кадров в секунду . Кроме того, вот список рекомендуемых битрейтов для загрузок на YouTube:

• 360p: 1 Мбит / с
• 480p: 2.5 Мбит / с
• 720p: 5 Мбит / с
• 1080p: 8 Мбит / с
• 1440p (2k): 16 Мбит / с
• 2160p (4k): 35-45 Мбит / с

Также обязательно соблюдайте рекомендации YouTube по разрешению SD и HD.

• 2160p: 3840 x 2160
• 1440p: 2560 x 1440
• 1080p: 1920 x 1080
• 720p: 1280 x 720
• 480p: 854 x 480
• 360p: 640 x 360
• 240p: 426 x 240

Наконец, убедитесь, что скорость передачи аудиосигнала составляет 128 кбит / с для моно , 384 кбит / с для стерео и 512 кбит / с для 5.1 Объемный звук. Теперь, как и в случае с Vimeo, давайте посмотрим на процесс экспорта вашего следующего видео на YouTube через три большие платформы редактирования: Adobe Premiere Pro CC, Avid Media Composer и Final Cut Pro X.

Adobe Premiere Pro CC

У Кертиса Джадда есть отличное видео, в котором рассказывается, как экспортировать видео для YouTube с помощью Adobe Premiere Pro. Как и в нашем обзоре Vimeo, Кертис использует Premiere Pro CS6, однако эти настройки полностью действительны в Premiere Pro CC.

Также имейте в виду, что количество предустановок в CC было расширено, и есть несколько специальных опций YouTube. Всегда хорошо начинать здесь, а затем настраивать оттуда.

Final Cut Pro X

Для Final Cut Pro X у Джастина З. из mahalodotcom есть хорошее руководство о том, как правильно экспортировать видео для YouTube. В FCPX есть стандартные настройки YouTube, которые Джастин перешел. Но если вы хотите изменить свои настройки, у нас есть дополнительное руководство от IrixGuy ниже.

Avid Media Composer

Наконец, для Avid Media Composer Том из Flinder Creations рассказывает, как создать Quicktime Mast и подготовить мастер с помощью Adobe Media Encoder. Это один из лучших примеров экспорта видео на YouTube с помощью Avid Media Composer. Adobe Media Encoder является частью пакета программного обеспечения Adobe Creative Cloud, но бесплатную пробную версию можно загрузить отсюда.

Для получения дополнительной информации по вопросам, связанным с YouTube, ознакомьтесь с этими статьями на PremiumBeat.

Помогли ли эти руководства в вашем рабочем процессе? Есть ли у вас какие-либо другие советы по распространению контента в Интернете? Поделитесь своими мыслями и впечатлениями в комментариях ниже!

Как редактировать видео 360 в Adobe Premiere Pro CC

Перед тем, как приступить к редактированию отснятого материала, убедитесь, что вы сшили отснятый материал.Вы можете прочитать наше руководство по вышиванию здесь.

После того, как вы завершили сшивание отснятого материала, вы можете теперь «редактировать» их в традиционном программном обеспечении для редактирования видео, таком как Adobe Premiere Pro CC. Сшивание — это общий термин, который включает в себя объединение отдельных входов камеры в единый видимый формат. С другой стороны, редактирование — это широкий общий термин, который мы будем использовать для обозначения постобработки, которая происходит после сшивания. Это будет включать обрезку клипов, добавление мультимедийных элементов и многое другое.В то время как другое программное обеспечение для редактирования поддерживает видео в формате 360 °, эта статья будет посвящена исключительно рабочему процессу редактирования в Adobe Premiere Pro CC.

Шаг 1

Включить VR в настройках последовательности

Вы можете импортировать отснятый материал в формате 360 в Premiere, как и любое обычное видео. Хотя в Premiere есть автоматическое определение свойств VR при импорте мультимедиа, вот шаги для включения VR вручную в настройках последовательности.

1. Перейдите в меню и выберите Последовательность> Настройки последовательности
2. Внизу диалогового окна будет раздел VR Properties
3. Включите VR в вашей последовательности, выбрав проекцию.В настоящее время Premiere Pro поддерживает только один формат проекции: , равнопрямоугольный, .
4. Затем выберите макет в зависимости от типа камеры и отснятого материала. Это может быть моноскопический, стереоскопический - сверху / снизу, или стереоскопический - бок о бок . Последовательность может поддерживать только один тип материала одновременно. Читайте объяснение этих различий.
5. Поля горизонтального и вертикального захваченного обзора позволяют указать, сколько градусов обзора фактически содержится в полном кадре.Чаще всего по умолчанию 360 градусов по горизонтали на 180 градусов по вертикали — это то, что вам нужно — полная сфера.
6. Нажмите OK, чтобы сохранить изменения, и теперь вы сможете использовать дисплей VR Video с вашей последовательностью.

Что такое равнопрямоугольная проекция?

Представьте себе карту Земли: это плоское изображение сферического шара. Равнопрямоугольная проекция просто разворачивает сферу, сопоставляя долготу с координатой X и широту с координатой Y.

Точно так же равнопрямоугольные кадры являются распространенным форматом для 360-градусного видео, позволяющего преобразовать его в иммерсивную сферу. Хотя он плоский, он может выглядеть как искаженная панорама. Необработанный сшитый видеоматериал будет равнопрямоугольным, но вы можете переключаться между равнопрямоугольным или VR-видом во время редактирования в Premiere.

Моноскопическое и стереоскопическое видео

Моноскопическое 360-градусное видео — это просто плоское равнопрямоугольное видео, отображаемое на сфере.Они снимаются такими камерами, как Samsung Gear 360 или GoPro Omni. Независимо от общего количества камер, каждый ракурс снимается с помощью и одного объектива камеры , а затем сшивается вместе, чтобы сформировать 360-градусный обзор.

Напротив, стереоскопическое видео добавляет глубины между передним и задним планами. Они сняты такими камерами, как Humaneyes Vuze. Он снимает каждый угол с помощью двух объективов камеры , расположенных рядом друг с другом, аналогично тому, как каждый из ваших глаз видит разные точки обзора, чтобы ощутить глубину.

Для размещения этих двух точек обзора стереоскопический материал будет содержать левый и правый виды. Их можно ставить бок о бок или друг под другом, при этом вид слева находится сверху.