Как снимать ролики: Как снимать качественные видеоролики не выходя из дома

Содержание

Как сделать видео для youtube новичку: результат за 10 минут

Автор статьи: Никита Чернов|

4.4 Оценок: 89 (Ваша: )

Всё больше людей заводят каналы на YouTube. Это хобби встало в один ряд с вышиванием, танцами и чтением. Неудивительно, ведь создание видео – это весело, увлекательно и просто! Возраст, пол, интересы не имеют значения – на YouTube каждый найдёт свою аудиторию. Хотите присоединиться к числу видеоблогеров? Из этой статьи вы в подробностях узнаете, как сделать видео для Ютуба с компьютера, – с чего начать, как снимать и где монтировать.

Содержание:

Первые шаги: что и как снимать?
Обработка видео для Youtube: минимум усилий
Базовый видеомонтаж: подсказка для новичков

Начать снимать видео для Ютуба вы можете прямо сейчас!

Первые шаги: что и как снимать?

Сделать интересный ролик может каждый. Неважно, снимали вы до этого только ребёнка на утреннике или берёте камеру впервые. Ниже вы найдёте универсальную шпаргалку. В ней – советы по каждому из этапов создания видео.

Выбор темы и жанра

Итак, вы создали YouTube-канал. Пора решить, что на нём будет. Каким вы видите свой контент – полезным или развлекательным, воплощением вашего личного «‎я» или максимально нейтральным. Выбрав общую направленность канала, определитесь с темой первого ролика. Вот несколько простых вариантов на случай, если желание снимать есть, а идей – нет:

создайте вводное видео, своеобразный трейлер с рассказом о себе и о планах на канал
сделайте обзор на любимые книги/фильмы/игры, можете остановиться на чем-то одном или сделать подборку
расскажите о последнем путешествии, поделитесь опытом и впечатлениями, возможно, дайте советы

если владеете мыловарением, вязанием, шитьём или другим навыком, снимите мастер-класс

Посвятите свой канал тому, что любите и в чём хорошо разбираетесь

Подготовка места съёмки

Фон кадра имеет большое значение. Вы вполне можете снимать прямо в своей квартире или на улице. Главное – чтобы задний план выглядел опрятно, привлекательно и не перетягивал внимание на себя. Позаботьтесь о достаточном освещении. Чтобы не тратиться на оборудование, старайтесь снимать при естественном свете.

Составление сценария

Чтобы сделать видео для ютуба, новичку обязательно нужно создать подробный план ролика. В идеале – дословно прописать всё, о чём стоит сказать в видео, а затем – выучить. Следите за речью – она должна быть максимально естественной. Если не боитесь камеры и умеете говорить экспромтом, можете просто продумать структуру рассказа.

Подбор техники

Не гонитесь за дорогостоящими моделями. Вы можете снимать прямо на телефон или планшет, если позволяет качество камеры (12-13 мегапикселей вполне достаточно для ютубовского уровня). Для разговорных видео подойдёт вебка. Главное – перед съёмкой закрепить записывающее устройство на штативе или установить на прочной прямой поверхности. Её можно соорудить из книг или коробок.

Нет видеокамеры? Снимайте ролики прямо на свой телефон!

Процесс съёмки

Снимайте короткими отрывками, так вы не будете запинаться. На каждый кусок делайте 2-3 дубля, чтобы выбрать наиболее удачный вариант. В видео, как правило, используют разные планы и ракурсы. Для первого ролика можете ограничиться двумя – средним и крупным или общим и средним. Их вам нужно будет менять в ходе монтажа, чтобы зритель не заскучал от однообразной картинки.

Обработка видео для Youtube: минимум усилий

Монтаж – обязательный этап обработки видео для Ютуба. Как раз его боятся все новички. Зря! С правильной программой вы справитесь буквально за несколько минут, не встретив затруднений.

Быстро сделать качественное видео для Ютуба поможет ВидеоШОУ. Это идеальный редактор для монтажа первого в жизни видеоролика. В нём собраны все необходимые инструменты, а принцип работы при этом элементарен.

Для новичков программа предлагает особый режим создания и редактирования видео. На основе готовых шаблонов вы сможете объединить записи в стильный клип буквально за пару минут! В ВидеоШОУ вы найдёте несколько десятков заготовок с дизайнерским оформлением. В каталоге есть навигация по темам, так что вы сможете быстро найти подходящий стиль.

Выберите шаблон видео на свой вкус

Когда вы определитесь с шаблоном, ВидеоШОУ попросит добавить файлы в проект. Обратите внимание, что в некоторых шаблонах используются не только видеозаписи, но и фотографии. Идеально для рассказа о тех же путешествиях.

ВидеоШОУ укажет рекомендуемое количество файлов для загрузки. Их может быть больше или меньше в зависимости от задумки. Если фрагментов больше, слайды просто будут идти по кругу.

Загрузите свои файлы в программу

С помощью стрелок вы сможете менять последовательность добавленных фото и видео. После останется ввести название ролика и загрузить фоновую музыку. Вот так буквально за несколько минут вы сможете смонтировать видео для YouTube.

Базовый видеомонтаж: подсказка для новичков

Если не нашли подходящего шаблона или просто хотите проявить больше творчества, смонтируйте видео для Ютуба своими руками. Создание и обработка ролика с нуля тоже не займёт в ВидеоШОУ много времени. 5 шагов – и вы получите качественный результат, который можно будет смело заливать на канал и собирать первых зрителей.

Добавьте ролики на таймлайн

Переместите записи на временную шкалу в нужной последовательности. Если в ролике есть лишние эпизоды, вроде того, как вы выходите из кадра, запинаетесь, чихаете, отвлекаетесь, вы можете удалить их в пару кликов мыши. Нажмите «‎Редактировать слайд» и используйте команду «‎Обрезать». Выделите на временной дорожке эпизод, который хотите оставить в видео, а остальное программа удалит автоматически.

Создайте интро

Первые секунды ролика решают, будет зритель смотреть его или нажмёт «стоп‎». ВидеоШОУ предлагает подборку готовых заставок. Выберите дизайн по душе и добавьте в проект.

Заголовок должен быть коротким, но интригующим. Сравните: «‎Как приготовить шоколадный пирог» и «‎Рецепт сказочно вкусного пирога». Второе название явно цепляет больше!

Придумали неповторимый способ начать видео? Отлично! Прочитайте инструкцию, как сделать интро для канала YouTube в программе своими руками.

Примените или создайте эффекты

Каталог ВидеоШОУ предлагает стильные динамичные эффекты. С их помощью вы сможете перекрасить видео, заставить его перемещаться, приближаться и отдаляться.

Есть идеи для оригинального оформления? Создайте эффекты сами во вкладке «‎Анимация». Используйте любые элементы – картинки, клипарт, фигуры. Изменения всех объектов в кадре фиксируются с помощью ключевых кадров. Вы сможете увеличить или уменьшить элемент, передвинуть его или повернуть. Каждое новое движение – новый ключевой кадр.

Озвучьте проект

Большинство блогеров накладывают фоновую музыку на видео. Это делает ролик целостным и заполняет паузы. В ВидеоШОУ вы сможете комплексно настроить звучание проекта.

В первую очередь выберите мелодию. Использовать любимую песню, скорее всего, не получится – YouTube тщательно соблюдает авторские права. Чтобы избежать проблем, воспользуйтесь «Фонотекой» Ютуба.

Хотите добавить закадровый голос? Запишите комментарии прямо в окне программы и настройте громкость.

Сохраните файл для Ютуба

Нажмите красную кнопку «‎Создать». Сохраните файл-проект, чтобы редактировать видео, если в дальнейшем заметите какие-то мелочи, которые вас не устроят.

Среди режимов экспорта выберите «Создать видео для публикации в Интернете‎». Софт поможет подогнать параметры ролика под требования хостинга. Установите высокое разрешение (720 или 1080), отрегулируйте качество, частоту кадров, аудио и запустите конвертацию.

ВидеоШОУ позволит без труда создать видео для YouTube в домашних условиях и сделать его качественным, стильным и цепляющим. Скачайте редактор и шагните в увлекательный мир блоггинга!

Введите Ваш e-mail, и мы отправим Вам программу

Как снимать ролики для Ютуба, чтобы их смотрели

Ваш браузер не поддерживает HTML5 аудио. Вот взамен ссылка на аудио

Длительность: 11:56

В новом аудиоподкасте №61 Николай Шмичков и Алёна Полюхович рассказали как снимать ролики для Ютуба, чтобы их смотрели.

Текстовая версия выступления:

«Всем привет.

Это наш 61 аудиоподкаст и сегодня мы поговорим о том, как снимать ролики для YouTube, чтобы их смотрели.

Да, у нас есть Youtube канал, мы его активного ведём, снимаем ролики постоянно.

Я хочу поделиться, как мы готовим, выбираем материал для роликов и как мы снимаем для ролика, что для этого делаем, какой процесс происходит и конечно же, всё это мы расскажем детально.

Я сегодня не один.

Меня зовут Николай Шмичков, сегодня со мной Алёна Полюхович и мы сегодня расскажем всю нашу кухню, о том, как нужно снимать ролики для YouTube, как стать успешным YouTube блогером в инфо сегменте.

Да, в инфо сегменте, потому что мы снимаем непосредственно в нем.

Мы не обычные блогеры, которые снимают как они живут, как они путешествуют, мы рассказываем людям, как правильно настраивать контекстную рекламу, как правильно проводить сео продвижение, как правильно работать в соцсетях, поэтому наши каналы они направлены на то, что вы постоянно учитесь, развиваетесь.

Мы создаем полезный контент для вас.

Собственно, я бы хотел рассказать, то вот как снимается.

Все интересуются, что нужно для съемки ролика.

Коротко, как мы готовимся к роликам.

Вот расскажи, Ална.

Ну, во-первых, нам понадобится конечно же аппаратура, непосредственно сам фотоаппарат, на который вы будете снимать.

Очень важно — это свет нужен, нельзя думать, что вам достаточно будет просто какой-то камеры, камеры на телефоне там или даже фотокамеры или видеокамеры.

Нет, важно также ещё иметь свет, потому что, если вы неправильно его как-то настроите, вы будете снимать в какое-то время суток и свет с окна будет не так попадать, это уже создаст при монтаже какие-то дополнительные проблемы.

Вот, и конечно же сам ноутбук, там компьютер, ну в общем то, откуда брать информацию и что-то показывать.

Ну, и конечно же, не забывайте самое главное — это как вы видели у всех голливудских фильмов происходит, вы будете снимать на зелёном экране, для того, чтобы вам было проще гораздо монтировать дальше.

Вот, получается экран, свет, фотоаппарат.

А вот многие спросят, почему фотоаппарат, почему не видеокамера?

Я скажу фотоаппарат и пишет очень хорошо, у них есть объектив, они хорошо фокусируются и с ними гораздо проще, потому что да, в принципе, не понимаю даже, почему вот мы выбрали фотоаппарат.

Так делает большинство блогеров молодых.

Фотоаппарат удобно ставить на штатив, он обычно легче.

К сожалению, они иногда падают, бьются, камера в этом плане понадежнее будет.

Ну, мы замечали, что с фотоаппарата съёмка идёт гораздо эффективнее, мы пробовали камеру, пробовали фотоаппарат, ролики с фотоаппарата выглядит гораздо более лучше, четко.

И самое главное – вам нужен хороший штатив.

Штатив нужно выставлять так, чтобы вы стояли вровень, смотрели обязательно в глаза, кстати смотреть нужно всегда не на коротенький этот ваш маленький экранчик.

Есть соблазн смотреть на то, как вы выглядите в кадре, но к сожалению, нужно смотреть именно в объектив.

Да, вот очень важно, если вы не будете смотреть в объектив, на вашем ролике вы будете смотреть в сторону, поэтому приучитесь смотреть в никуда, а это должен быть чёрный глазок вашего объектива.

Вот, и самое главное — это звук.

Вот у нас есть множество микрофонов, но самые лучшие микрофоны — микрофоны петлички и вот у девушек, наверное, есть проблемы с ними.

Ну да, есть такое, потому что волосы как бы и иногда часто просто можешь не заметить, что волосы закрывают этот микрофон и соответственно звук получается никакой, с шуршанием постоянно, когда ты двигаешься.

Ну и конечно же, не стоит забывать, что микрофон, если у вас проводной, Вы можете забыть, что он на вас пойти и потянуть за собой фотоаппарат или камеру и она может рухнуть и сломаться.

Так что обращать на это внимание надо.

По поводу света, всегда обязательно покупайте хороший свет, без этого просто никак.

Ну, если вы не инвестируете сейчас в маленькую свою видео студию, Вы про YouTube можете забыть.

Конечно же, ролики иногда снимаются просто в поле, то есть, например, тогда обязательно заботиться о том, чтоб у вас должен быть очень хороший микрофон, потому что шум от ветра, шум в помещении, от чего угодно может просто испортить ролик, впечатление при просмотре, потому что например ролики можно снимать в ангаре, где вы показываете допустим свой товар или например, на специальном помещении, в котором допустим ставят машины, то есть допустим у нас есть блогеры, которые снимают ролики с автомобилями.

Они снимают тут уже не на фотоаппарат, а на камеру, они используют чаще всего камеру с хорошим направленным микрофоном и вам конечно же в таком случае понадобится оператор, потому что вы перемещаетесь, соответственно вам нужно, чтобы постоянно за вами кадр следил, потому что есть ещё одна особенность – это, когда вы вылазите за кадр.

Потом при монтаже вас просто неудачно поставить, то есть в этом минус.

Ну и конечно же, по поводу монтажа.

Для монтажа обязательно нужно подавать сценарий.

Да, почему.

Потому что, если вы просто снимите материал, отдадите в видеодизайн, либо, если вы конечно сами будете делать видео — вы на все руки мастер.

Для нормальных инфоканалов нормально иметь для видео дизайнера и видеодизайнеру нужно всегда давать четкие сценарий.

Он обычно сопровождаются временными метками и говорите, что в каком моменте показать.

Запишите фрагменты с экрана, покажите ему картинки, которые нужно показать, иначе будет не то, что вы хотите.

Хороший видеодизайн делается подбором грамотной графики, грамотных картинок.

Объясните, как эта картинка должна анимироваться, как она должна вылетать, как залетать обратно.

В общем по поводу эффектов, всегда внимание уделяйте, эффектов видео обычно скучно смотрится.

Я раньше переусердствовал с мемом, у меня было очень много мемов и насчёт этого люди начали жаловаться, так что их должно быть немного, не переусердствуйте, должно быть очень мало в ролике, то есть в целом где-то на 5-6 минут ролика там 1 мэм это норма.

Иногда нужно завлекать, потому что зрители могут захрапеть.

Вот ну и сколько времени — съемка ролика обычно занимает чуть-чуть дольше, чем его длина.

Почему?

Потому что ну бывают неудачные дубли.

Ну и конечно же, кое-какие фрагменты потом вырезаете.

Плюс вы делаете паузу с подготовкой и поэтому роли 10 минут не снимаем в течение 2 часов.

Для съемки 40-ка минутного ролика я трачу где-то минут 50 от силы, от силы.

Изредка бывает просто пауза между фрагментами.

По поводу подбора материала для роликов здесь гораздо всё сложнее.

Для того, чтобы мне подобрать материал для ролика я изучаю статьи, беру где-то статей 7-8 изучаю минимум.

В некоторых случаях, есть большие ролики, которые потребовали написания целой статьи, которая состоит из множества источников, например, вот мой огромный ролик про факторы ранжирования — он фактически является большинством материалов из сети.

Поэтому да, для создания хорошего контента вы потратите конечно уйму времени, для подготовки материала.

Не бывает так, чтобы просто вот возьмёте, вот я нашёл классную статью, сниму про неё ролик.

Нет, это ерунда.

Пользователь найдет эту статью конкретную и посмотрит.

Постарайтесь добавить что-то своё, своё можете добавить, только переварив какую-то другую информацию, либо добавить свой собственный опыт.

Если же вы будете просто копировать уже ролики, люди заметят, что вы просто перефразировали другого человека, сняли просто неинтересно то, что уже было.

Смотрите, копировать можно манеру, Вы можете копировать чью-то успешную манеру, да это нормально.

Но не рекомендуем копировать сам контент.

Контент берите свой, находите цифры, конечно, с других источников, анализируйте эти цифры, если вы можете, делайте исследования.

Я сейчас собственно занимаюсь тем, что провожу постоянный сбор материалов для последующих исследований, по сео и по контекстной рекламе, поэтому все мои следующие ролики — это интерпретации результатов этих исследований и, поэтому для съемки роликов вам нужно не так-то много.

А ещё самое главное, для съемки роликов Вам нужен конечно же спикер.

Да, если вы будете снимать ролики и вас не будет, мы проверяли такие ролики неуспешны, поэтому спикер в ролике — это нормальное явление.

Вот собственно Алёна меня очень сильно выручает по роликам и её ролики даже любят больше, чем мои, и в целом спикер всегда должен быть.

Вы что-то можете добавить?

Я думаю, что нужно ещё конечно же готовиться к ролику обязательно, то есть выбирать заранее темы.

Вы не сможете начать о хорошей погоде и закончить какими-нибудь там важными фактами по физике.

Вы должны знать точно, о чём вы будете говорить, что вы будете говорить, зачем будете говорить.

И я думаю, что нужно ещё смотреть о том, какая у вас тематика.

Если в вашем видео есть то, что показать именно на экране, сделать конкретно, куда нажать, чтобы получить, то показывайте это обязательно — людям так проще понимать, о чём вы говорите.

И такой ролик будет пользоваться большим успехом.

То есть, например, если у Вас бизнес допустим не информационный, вы рассказываете о товаре, то понятно переключиться на руки.

Вот это стандартный показ — руки и показывать товар.

То есть, например, вот известные обзорщики телефонов, они начинаются со своего интервью, переключаются на руки, то есть просто камера ставится в другое положение, допустим на стол и показывается распаковка гаджета.

Допустим, если вы показываете, как работает интерфейс этого гаджета, вы уже снимаете экран на этом гаджете и уже добавляете в общий монтаж со своими комментариями.

Да, в целом, если вы хотите создать хороший контент, Алёна правильно подметила, показывайте так, как это будет удобно зрителю.

Аудиоподкаст в этом плане лишен удобства, но наша цель аудиоподкаста — это просто донести простую мысль, и не пытаться вас учить.

Мы стараемся донести мысль пошагово, чек-лист простой, через который можно прослушать наш аудиоподкаст, например, за рулём или просто в свободное время как фон для того, чтобы понять важную информацию.

Так что не забывайте, подписывайтесь на нас, делитесь нами, делитесь ссылочкой на нашли Facebook паблики и конечно же, до новых встреч.»

Если у тебя есть вопросы, мы с радостью ответим в нашей группе в телеграмме — https://t.me/seoquick_com_ua

15 советов по съемке и редактированию маркетинговых видеороликов

В последнее время я не так много веду блог здесь, в WordStream. Я не был в длительном путешествии (всхлип) и не провел последние восемь недель или около того в тихом созерцании в монастыре на вершине горы в Гималаях (хотя я определенно мог бы использовать это).

Причина, по которой я веду блог намного меньше, чем обычно, заключается в том, что я работаю над некоторыми интересными побочными проектами здесь, в WordStream, а именно, снимаю и редактирую много видео (следите за новостями в ближайшие недели, чтобы узнать больше).

Многие компании хотят расширить свой видеомаркетинг, но сказать, что это может быть пугающим, было бы преуменьшением. Когда так много всего, о чем нужно подумать — от оборудования для камеры и программного обеспечения для редактирования до освещения кадра и оптимизации звука — входные барьеры могут быть высокими. К счастью, за последние 10 лет цены на приличное оборудование и программное обеспечение для постпродакшна значительно снизились, что делает сейчас идеальное время для создания собственных маркетинговых видеороликов.

В сегодняшнем посте я поделюсь 15 советами по редактированию и созданию маркетинговых видеороликов, так что возьмите чашку кофе и приготовьтесь к ускоренному курсу по созданию маркетинговых видеороликов.

Маркетинговые видеоролики: предварительная подготовка

Обратите внимание, что эти советы применимы как к традиционным видео, так и к видео в прямом эфире, например, созданным с помощью YouTube live, Facebook Live или Instagram Live.

1. Создайте раскадровку и/или сценарий съемки

Лучшие маркетинговые видеоролики не появляются сами по себе — они являются результатом тщательного планирования и подготовки.

Прежде чем вы даже подумаете о подготовке оборудования для камеры, подумайте о том, чтобы вместе составить раскадровку и сценарий съемки. Раскадровка помогает вам точно определить, какие кадры вам нужны, прежде чем вы начнете снимать, а сценарий съемки — это как сценарий для вашего видео.

Панели для раскадровки «Гарри Поттер и Дары смерти, часть 2»

Вам не нужно рисовать потрясающий шедевр для раскадровки. На самом деле, вам не нужно его рисовать вообще. Вы можете использовать серию неподвижных фотографий в качестве раскадровки или даже грубые наброски или фигурки — все, что проще всего. Просто убедитесь, что вы знаете, какие кадры вам нужны, прежде чем начать съемку.

Помните: чем больше времени вы тратите на планирование маркетингового видео, тем меньше вероятность того, что вы пропустите кадры позже.

2. Подготовьте ведущих или испытуемых к интервью

Убедитесь, что все ведущие или испытуемые заранее знают, что от них ожидается, чтобы свести к минимуму ошибки или потерю времени в день съемки. У вас должно быть хорошее представление о том, как будет выглядеть готовый продукт, задолго до того, как вы прибудете на место, а ваши докладчики должны точно знать, что они делают.

Кроме того, старайтесь не заставлять своих докладчиков заучивать страницу за страницей сценария — они, вероятно, не актеры, и просьба об этом вызовет у них больше беспокойства (и ошибок), чем предоставление им небольшой свободы.

3. Знайте, какие кадры B-Roll вам нужны

Планируете вставить кадры вашей команды, напряженно работающей, в свое видео или вырезать ведущего на другие кадры? Тогда вам нужно то, что профессионалы в области видеосъемки называют кадрами B-roll.

B-roll — это, по сути, любые кадры, которые не относятся к вашей основной теме. Если вы снимаете объясняющее видео, демонстрирующее ваш программный продукт, кадры B-roll могут включать кадры довольных клиентов, использующих ваш продукт, или, например, внешний вид ваших офисов.

Какие бы кадры вам ни понадобились, определитесь с ними на этапе подготовки к съемкам, чтобы избежать ситуаций, когда вам нужны кадры, которых у вас нет. Помните — B-roll много не бывает.

СОВЕТ: Если вам нужно снять что-то, что было бы трудно или невозможно снять самостоятельно, например, кадры с воздуха или кадры из экзотических мест, вы всегда можете использовать кадры B-roll. В прошлом я несколько раз использовал кадры из Beachfront B-Roll, и качество и разнообразие материала превосходны.

Маркетинговые видеоролики: Производство

Независимо от того, снимаете ли вы видео или фотографируете, композиция имеет решающее значение для конечного продукта. Композиция , поэтому важна, она сама по себе заслуживает отдельного поста. Однако, поскольку это ускоренный курс, мы пока рассмотрим только основы.

Композиция — это правильный термин для обозначения того, как создается кадр и постановка, или «композиции». Это относится к тому, как ваш объект — что бы вы ни снимали — расположен и расположен в кадре.

4. Используйте Правило третей

Всякий раз, когда вы снимаете что-либо (или фотографируете), помните «Правило третей».

Представьте, что ваш кадр разделен на девять равных секторов двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, например:

Обратите внимание, как основной объект на изображении расположен там, где пересекаются две из четырех точек (известных как «опорные точки»)? Эта техника используется, чтобы привлечь внимание к основным точкам интереса в кадре. Взгляд зрителя будет естественно тяготеть к верхней левой опорной точке, и многие люди будут дольше задерживаться на этой области, чем на других частях кадра, что делает ее логичной точкой для размещения основной области интереса на вашем кадре — в этот пример, лицо предмета.

Это довольно стандартная композиция с использованием правила третей, и хотя она может показаться не такой уж примечательной, такая компоновка снимка облегчает «чтение» глазом и в целом делает снимок более эстетичным. Ваша аудитория, вероятно, даже не заметит композицию кадра, потому что она просто «работает».

Правило третей применимо практически к любому типу снимков, включая пейзажи. Использование горизонтальных линий — отличное руководство для того, где должна быть линия горизонта на ваших внешних снимках и где должен быть расположен ваш объект:

В приведенном выше примере верхняя из двух горизонтальных линий является логической точкой горизонта для этого снимка, поскольку использование нижней из двух приведет к тому, что на снимке будет слишком много пустого неба. Конечно, это может быть именно тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, поэтому воспринимайте это как руководство, а не жесткое «правило».

Многие камеры позволяют накладывать эту сетку на видоискатель, что упрощает компоновку кадра до и во время съемки.

Какой бы кадр вы ни выбрали, не забывайте о композиции, особенно при настройке камеры. Чтобы узнать больше о композиции кадра, ознакомьтесь с этим замечательным руководством по линиям, форме, негативному пространству и другим методам композиции.

Маркетинговые видео: Освещение

Мало что может испортить маркетинговое видео быстрее, чем слишком светлый или слишком темный кадр. Да, вы можете в какой-то степени скорректировать яркость и контрастность изображения на этапе постобработки (подробнее об этом позже), но лучше сделать снимок прямо в день съемки, чем полагаться на «исправление на постобработке» позже.

5. Избегайте конфликтов между естественным и искусственным светом

Когда дело доходит до освещения в видео, разные виды света имеют разную температуру. Эти цветовые температуры измеряются в градусах Кельвина (°K):

Опять же, это сложная тема, и она могла бы легко стать отдельной публикацией, но для наших целей все, что вам нужно знать, это то, что смешивание двух источников света с разной цветовой температурой приведет к неравномерному освещению снимка.

Допустим, вы снимаете объясняющее видео с участием члена вашей команды. Вы выбрали закрытое помещение с хорошей акустикой (подробнее об этом позже) и готовы приступить к съемкам. Комната освещается преимущественно люминесцентными лампами, но есть проблема — большое окно пропускает много естественного дневного света.

Если вы расположите объект съемки слишком близко к окну, вы можете столкнуться с потенциальным контрастом источников света – флуоресцентного верхнего света с температурой около 4500° K и дневного света с температурой около 5600° K , Такого рода конфликт может быть трудно компенсировать, и это головная боль, которая вам действительно не нужна.

Где бы вы ни снимали, убедитесь, что ваш основной источник света ровный и постоянный. Если вы снимаете в помещении, избегайте комнат с окнами. Если это невозможно, расположите объект достаточно далеко от окон, чтобы дневной свет не мешал снимку.

6. Ручная установка баланса белого вашей камеры

Теперь, когда мы знаем, что разные источники света имеют разную температуру, нам нужно учитывать эти температурные диапазоны, вручную устанавливая баланс белого камеры — процесс, который в основном говорит камере, что такое «истинный белый». ” выглядит в среде, чтобы избежать искажения цвета.

На изображении выше снимок слева имеет синий оттенок, вызванный естественной температурой дневного света в кадре. Баланс белого на снимке справа установлен правильно, что позволяет передать истинные цвета изображения.

Многие камеры имеют функцию автоматического баланса белого, но я настоятельно рекомендую научиться устанавливать его вручную. Это позволяет не полагаться на камеру для получения правильного цветового баланса снимка. Вы можете узнать, как это сделать, обратившись к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Даже если цветопередача в приведенном выше примере — это эффект, которого вы пытаетесь достичь, снимите кадр с правильным балансом белого и отрегулируйте цвет на этапе постобработки — не полагайтесь на ленивую операторскую работу для достижения определенного эффекта. .

7. Избегайте «подсветки» вашего объекта

Если вы не снимаете бродвейский мюзикл, вам, вероятно, следует избегать размещения объекта в ярких лужах прямого света. Интенсивные первичные источники света могут снизить яркость и контрастность снимка и вызвать нелестные отражения на объекте. Существует множество различных техник освещения, каждая из которых может быть использована для достижения определенного эффекта.

Если вам посчастливилось иметь профессиональную осветительную установку, не просто направляйте ее на объект — убедитесь, что ваш снимок освещен равномерно, и используйте отражатель и/или рассеиватель, чтобы свести к минимуму резкие прожекторы или тени (например, «усы» в крайнем левом примере выше).

Чтобы узнать больше об освещении для видео, посмотрите потрясающие видеоролики в видеошколе Vimeo.

8. Проверьте акустику места съемки

Перед началом съемки проверьте акустику места, где вы снимаете. Есть ли эхо? Если да, то попробуйте найти другое место для съемки. Вы можете исправить множество проблем со звуком в постобработке, но даже слабое эхо может стать кошмаром, если полностью избавиться от него.

Вам не нужно звукоизолировать конференц-зал в вашем офисе (но эй, если вы можете, сделайте это), но обязательно помните об акустике вашего местоположения, когда вы ищете возможные места для съемок. . Позже это может избавить вас от многих головных болей.

9. Снимайте несколько дублей

Даже опытные ведущие делают ошибки, и последнее, что вам нужно, это ситуация, когда у вас есть только один дубль важной части вашего маркетингового видео.

Даже скандинавские боги иногда ошибаются.

В день съемки обязательно сделайте несколько дублей. Это дает вам подстраховку на случай, если вы заметите что-то не так с одним из дублей, и позволяет вам вместе редактировать окончательную последовательность из нескольких клипов одной и той же последовательности, а не полагаться только на один.

Даже если первый дубль прошел безупречно, на всякий случай сделайте еще один.

Маркетинговые видеоролики: постобработка

Прежде чем мы углубимся в мои советы по постобработке, вам нужно выбрать и ознакомиться с вашим программным обеспечением для монтажа.

Я настоятельно рекомендую использовать Adobe Premiere Pro, который был моим основным пакетом редактирования почти десять лет. Эта удивительно надежная программа для редактирования имеет все, что вам нужно, чтобы начать создавать маркетинговые видео профессионального качества, а тарифные планы очень разумны (около 250 долларов в год за индивидуальную лицензию), что означает, что барьеры для входа были значительно снижены, даже для небольших предприятия.

Несмотря на то, что Adobe Premiere Pro является всеобъемлющим профессиональным пакетом для редактирования, он также удивительно удобен для пользователя, а обучающие ресурсы и сообщество пользователей на веб-сайте Adobe просто потрясающие.

Если вы работаете на Mac, у вас может возникнуть соблазн выбрать Final Cut Pro от Apple. Хотя Final Cut Pro — отличный пакет для редактирования, я все же рекомендую использовать Premiere Pro. На мой взгляд, та простота, с которой вы можете плавно переключаться между Premiere Pro и другими программами Adobe, такими как After Effects и Photoshop, делает его более сильным программным обеспечением.

10. Приведите в порядок свои клипы, прежде чем приступить к сборке чернового варианта

При импорте отснятого материала в программу редактирования очищайте клипы по мере их импорта. Большинство пакетов редактирования позволяют вам устанавливать точки входа и выхода для каждого клипа, сокращая их длину за счет удаления пауз, смешков и фальстартов.

Совместное редактирование окончательной последовательности с использованием обрезанных клипов намного проще, чем настройка каждого отдельного клипа на лету.

11. Всегда сокращайте «во время действия»

При редактировании кадра, на котором кто-то что-то делает, не забудьте перейти к следующему кадру во время действия, которое выполняет объект.

Например, если вы вместе редактируете сцену, в которой кто-то открывает дверь перед тем, как пройти через нее, выберите кадр, на котором субъект открывает дверь именно в тот момент, когда человек поворачивает дверную ручку. Вырезание до или после действия может показаться резким и отвлечь зрителя. Возможно, вам даже не придется об этом беспокоиться, но об этом стоит помнить, если вы работаете над более амбициозным видео.

12. Соберите черновой монтаж, прежде чем решать любые проблемы с синхронизацией

После того, как вы импортировали все необходимые клипы в программу редактирования, пришло время приступить к сборке чернового варианта вашего маркетингового видео.

Редактирование последовательности может быстро усложниться, поэтому приведите в порядок свои клипы во время работы.

Однако, прежде чем приступить к кропотливому процессу покадрового редактирования, разместите клипы примерно на своих местах. Нет смысла мучиться над вопросами точного времени, пока ваше видео уже не начало обретать форму. Это не будет выглядеть красиво, но даст вам четкое представление о том, какие части вашего маркетингового видео нуждаются в наибольшей доработке.

13. Не переусердствуйте с переходами и эффектами

Если вы не снимаете пародийное видео на «Звездные войны» (что было бы неплохо в маркетинговом контексте), не используйте радиальные переходы или звездные переходы. или любой из других предустановленных эффектов, которые поставляются с вашим программным обеспечением для редактирования. Чем больше внимания вы будете привлекать к вашим переходам и монтажу, тем дешевле и любительнее будет выглядеть ваше видео (и все же мы все еще прощаем за это Джорджа Лукаса).

При необходимости используйте простые плавные переходы для перехода от одного кадра к другому. Пусть за вас говорит ваш контент, а не программное обеспечение для редактирования.

14. Тщательно выбирайте музыку

Не каждому видео нужна фоновая музыка, но если вы решили, что она нужна, будьте осторожны при выборе. Например, вряд ли вы ожидаете услышать норвежский дэт-метал в рекламном ролике приюта для животных. Убедитесь, что ваша музыка подходит для вашего проекта.

Также обратите особое внимание на лицензионные требования к музыке, которую вы планируете использовать. Если вы не используете музыку без лицензионных отчислений или не сочиняете свою собственную, большая часть музыки подлежит строгим ограничениям авторского права, которые могут поставить вас в серьезную юридическую ситуацию, если вы не будете играть по правилам. Чтобы получить помощь в этом, воспользуйтесь нашим руководством о том, как использовать музыку в рекламе (без судебного преследования!).

Помните: звукозаписывающей компании все равно, если вы «только» используете песни, защищенные авторским правом, в коротком рекламном видео. Это нарушение авторских прав, простое и понятное, и это может привести к дорогостоящему судебному процессу, поэтому действуйте осторожно и будьте осторожны.

СОВЕТ: Существует несколько сайтов, предлагающих бесплатную фоновую музыку и звуковые эффекты, в том числе:

FreeStockMusic.com
Incompetech.com
AudioMicro.com
RoyaltyFreeMusic.com

Вы также можете использовать определенные песни и оркестровые произведения, если они считаются общественным достоянием. Вы можете узнать больше о музыке, являющейся общественным достоянием, в Информационном проекте общественного достояния, а также ознакомиться с подборкой исполнителей и жанров, являющихся общественным достоянием, на сайте Public Domain Music.

15. Не думайте, что вы можете исправить все в постобработке

Пакеты для редактирования, такие как Premiere Pro и Final Cut Pro, чрезвычайно эффективны и позволяют вам многого добиться с вашими видео, но они не волшебные.

Не думайте, что любые проблемы с вашим видео можно исправить в процессе постобработки. Иногда вы просто не сможете откорректировать яркость или контрастность снимка настолько, насколько вам нужно, или успеете изолировать голос одного человека в помещении, переполненном сотнями людей. Да, возможно это возможно при наличии достаточного количества времени и навыков, но постобработку следует рассматривать как процесс добавления блеска и утонченности вашему видео, а не как возможность вернуться назад и исправить ошибки, которых можно было бы легко избежать во время работы. правильно спланированная съемка.

И… Вырезать!

Надеюсь, этот пост дал вам некоторые идеи о ловушках, которых вы можете избежать, когда придет время начать создавать свои собственные маркетинговые видеоролики.

Если у вас есть вопросы по любому из поднятых вопросов или что-то еще, связанное с видео, дайте мне знать в комментариях — я сделаю все возможное, чтобы ответить на них.

Удачной стрельбы!

Съемка видео на iPhone

Компания Apple прошла долгий путь с тех пор, как впервые представила запись видео на iPhone 3GS. Сегодня новейшие iPhone могут снимать потрясающие кадры в формате 4K, помогать вам кадрировать кадр и записывать четкий звук!

Вы даже можете использовать камеру iPhone для создания высококачественных видеороликов для своего бизнеса. Инструмент для видеосъемки в вашем кармане может многое предложить, и мы покажем вам, как в полной мере воспользоваться им с помощью десяти простых советов:

Новейшие модели iPhone имеют встроенную оптическую стабилизацию изображения, что позволяет снимать достойные кадры с рук. довольно легко. Но, независимо от того, насколько тверды ваши руки, ничто не сравнится с использованием штатива и крепления для телефона.

Множество различных креплений и штативов, представленных на рынке, отвечают всем требованиям. Наш любимый адаптер для штатива для iPhone — это адаптер для штатива для смартфона MeFOTO SideKick360, который стоит около 30 долларов. Это не самый дешевый адаптер, но он позволяет выровнять телефон и использовать его в портретном или ландшафтном режиме.

Если вам нужно передвигаться во время съемки, подумайте о приобретении подвеса для телефона. Ваши кадры будут гладкими, как масло!

Если вы застряли при съемке с рук, вот несколько советов, которые помогут вам стабилизировать кадр:

Держите телефон близко к телу.
Поставьте локти на прочный предмет поблизости.
Используйте свое тело, чтобы поглощать удары и тряску.

Если вы хотите снять фантастические кадры с iPhone, снимайте в хорошо освещенном месте. Если вы выберете место с плохим освещением, вы, скорее всего, получите кадры, которые будут выглядеть грязными и, ну, в общем, плохими. Так что, если вы можете, выберите свое местоположение с учетом этого.

Если вы снимаете днем и вам нужно больше света, попробуйте использовать белый свет, соответствующий дневному свету.

Для получения дополнительных лайфхаков по освещению, позвольте нам показать вам, как вы можете собрать свою собственную систему освещения менее чем за 150 долларов!

Использование задней камеры для съемки всегда будет выглядеть лучше, чем использование камеры для селфи, даже если вы снимаете себя. Оцените огромную разницу!

Вот селфи-камера…

А вот и задняя камера.

Гораздо лучше, не правда ли?

Нужно увеличить? Если у вас есть iPhone, всегда делайте это по старинке, то есть приближайте телефон к объекту вместо использования функции масштабирования телефона.

Это потому, что объектив iPhone не имеет оптического увеличения. Поэтому, когда вы зажимаете для увеличения, изображение увеличивается только в цифровом виде. Это означает, что вы быстро войдете в мир неприглядной пикселизации.

Вы получите гораздо более четкое изображение, если переместите камеру ближе к тому, что снимаете. Если в вашем телефоне несколько объективов, вам также пригодятся сверхширокоугольные или телеобъективы. Однако имейте в виду, что если вы снимаете в условиях низкой освещенности, стандартный объектив 1x будет работать лучше всего.

Если вы не знаете, как скомпоновать хороший кадр, воспользуйтесь встроенной в iPhone сеткой и скомпонуйте кадр по правилу третей.

Перейдите в «Настройки» > «Камера» > и включите «Сетку».

Теперь выровняйте объект так, чтобы он аккуратно лежал на пересекающейся линии.

Для снимков лиц убедитесь, что глаза объекта пересекаются с верхней линией.

Пока вы находитесь в этом разделе настроек, отключите режим HDR для видео, чтобы сделать снимок лучше. HDR (или расширенный динамический диапазон) позволяет телефону захватывать яркие и темные области вашей сцены. Хотя в теории это звучит хорошо, кадры HDR, на наш взгляд, выглядят не так естественно. Особенно это актуально при съемке людей на камеру. Это может быть спорным мнением, но если вы хотите оставаться в безопасности, держите его выключенным. Еще одна причина избегать съемки HDR заключается в том, что вы можете столкнуться с проблемами совместимости при использовании некоторого программного обеспечения для редактирования, смешивании HDR с кадрами стандартного динамического диапазона (SDR), размещении на платформах и даже отображении материала на некоторых экранах. Если вам нужна постоянство, сейчас проще снимать на SDR.

Если у вас есть Apple Watch, вы можете попробовать этот хитрый трюк: используйте свои часы в качестве небольшого окна предварительного просмотра, чтобы помочь вам кадрировать кадр. Это очень удобно, если вы снимаете сами!

Нет Apple Watch? Без проблем. Вы также можете использовать AirPlay со своего телефона на MacBook и использовать его в качестве монитора для предварительного просмотра.

iPhone автоматически сфокусируется и выставит экспозицию кадра. Это может быть отличной функцией для быстрых фотографий, но когда вы снимаете видео с движущимся объектом, это может сильно усложнить ситуацию. iPhone имеет тенденцию постоянно подстраиваться и перефокусироваться, что может привести к дрожащим кадрам, а также к изменению освещения на полпути к кадру.

Вот почему мы настоятельно рекомендуем использовать функцию блокировки экспозиции/фокуса. Это поможет поддерживать постоянную фокусировку и экспозицию во время съемки.

Коснитесь экрана, чтобы сфокусироваться, а затем перетащите ползунок солнца вверх или вниз, чтобы экспонировать снимок.

Найдя идеальный вид, коснитесь и удерживайте поле фокусировки и экспозиции, чтобы зафиксировать настройки. Также есть аккуратный диск экспозиции, если вы хотите просто зафиксировать экспозицию, но не фокусироваться. Коснитесь морковки > значок экспозиции > и проведите пальцем влево и вправо.

Хороший звук важнее, чем вы думаете! Общее правило для чистого звука — располагайте микрофон как можно ближе к объекту съемки.

Если вы не можете держать телефон близко ко рту объекта во время съемки, возьмите другой iPhone и используйте его в качестве микрофона.

Создание простой голосовой заметки поможет! Откройте приложение «Голосовые заметки», а затем либо спрячьте телефон вверх ногами в кармане рубашки, либо поместите его за кадром вашего снимка, прямо над головой вашего объекта.

Хлопните один раз в начале каждого дубля, чтобы создать точку отсчета для синхронизации хорошего звука голосовой заметки с плохим звуком видеозаписи.

Пришло время проявить творческий подход! В iPhone есть несколько удобных режимов съемки, которые помогут выделить ваше видео.

Кинематографический режим имитирует внешний вид высококачественных кинокамер, разделяя объект небольшим размытием. Попробуйте использовать его на героях!

Можно использовать режим замедленной съемки, чтобы даже самые скучные моменты выглядели эпичными.

А в режиме «Интервальная съемка» можно проиллюстрировать, как что-то происходит в течение длительного периода времени — например, подготовка видеосъемки.

Говоря о таймлапс-видео, вот несколько полезных советов, как сделать бесшовное видео:

Поставьте телефон на штатив.
Фиксация фокуса и экспозиции для плавного и естественного изменения освещения.
Переключите телефон в режим полета, прежде чем нажать кнопку записи.

Отправка видео в текстовом или электронном виде на компьютер — это верный способ получить отснятый материал самого низкого качества. Это связано с тем, что видео сжимаются при отправке в виде текста или электронной почты. Например, ваше видео размером 50 МБ может превратиться в видео размером 3 МБ. Такое сильное сжатие приведет к тому, что ваши кадры будут выглядеть пикселизированными и размытыми. Это огромная проблема, потому что вам нужен материал наилучшего качества для этапа монтажа.

Хорошей новостью является то, что есть способы сохранить качество видео при передаче отснятого материала на компьютер! Вы можете подключить телефон к компьютеру и использовать Image Capture для передачи отснятого материала. Или вы можете AirDrop все свои кадры на свой компьютер.

Если эти варианты не работают, загрузите свои видео в Dropbox, Google Drive или даже Wistia, а затем загрузите их на свой компьютер в полном качестве.

Если вы думали, что вам нужно пойти и купить модную кинокамеру, чтобы снимать отличные кадры, подумайте еще раз. Иногда все, что вам нужно, это телефон, который у вас уже есть, и немного творческой изобретательности.

Как снимать ролики: Как снимать качественные видеоролики не выходя из дома