Как выглядит фотостудия: Как выглядит фотостудия. Бизнес план фотостудии с расчетами. Оборудование для фотосессий

Как выглядит фотостудия: Как выглядит фотостудия. Бизнес план фотостудии с расчетами. Оборудование для фотосессий

Фотостудия. Фотосессия в студии СПб

Фотостудия. Фотосессия в студии СПб

Фотосессия в студии – это прекрасная возможность сделать имиджевые фотографии. Которые будут работать на вас в социальных сетях. Именно в студии вы сможете получить качественные фотографии при правильном освещении. Фотостудии особенно востребованы в Санкт-Петербурге, потому что с нашей переменчивой погодой планировать фотосессию на улице сложно даже летом. Вы можете долго состыковывать по времени всю съемочную команду: фотографа, визажиста, парикмахера, стилиста по одежде, декоратора и модель, а в назначенный день пойдет дождь и все придется отменить. Поэтому фотостудия в Питере – это необходимость для комфортной фотосъемки.

Какие преимущества дает фотосессия в студии?

Хорошее освещение
Прежде всего, это профессиональное освещение, которое грамотно выстраивает опытный фотограф. Правильно выстроенное освещение сделает ваши черты лица более выразительными, мелкие недостатки не будут заметны и вы будете выглядеть свежо и прекрасно.

Но, как говориться светом можно убить и спасти, поэтому многое зависит от грамотных действий фотографа. К слову сказать, при студийном освещении даже на полупрофессиональных камерах картинка получается четче и профессиональнее.

Красивый интерьер
Интерьерная фотостудия дает прекрасную возможность сделать красивые фотографии в стильной обстановке, это особенно актуально для тех, кто не хочет демонстрировать в социальных сетях домашний интерьер.

 

В интерьере легче позировать.
Кроме того, если вы не очень уверенно держитесь в кадре и не столь фотогеничны, то фотосессия именно в интерьерной студии поможет вам сделать красивые снимки. Все потому что, во-первых, в интерьере у вас больше возможностей для позирования, то есть вы можете присесть в кресло, или облокотиться на спинку стула, либо подойти к камину и взять в руки какой-нибудь реквизит, тем самым вы уже произведете какое-то действие в кадре и картинка будет интересной. Во-вторых, интерьер на фото расфокусирует внимание и возможные огрехи при позировании не будут явно бросаться в глаза, в отличие от съемки на белом фоне, где вы являетесь единственным объектом приковывающим внимание.

 

Цена аренды фотостудии с интерьером на порядок выше, чем студии с фоном, но и уровень фотографий намного превосходит.

Возможность отснять несколько образов
В студии вам будет проще менять образы в отличие от уличной фотосессии. Это касается переодеваний, возможности отгладить одежду, поменять макияж и прическу.

Как подготовиться к фотосессии в студии

Необходимо заранее продумать все образы, которые вы хотите отснять. Никогда не совершайте ошибку, взяв на фотосессию кучу одежды и аксессуаров в надежде на то, что на месте сориентируетесь что с чем надеть. Время съемки в студии ограничено и его всегда окажется мало, даже если вы забронируете фотостудию на 3 или 4 часа. В процессе творчества время пролетит незаметно и если вы заранее не подготовитесь, то впустую потратите оплаченное время.

1.    Продумайте комплекты одежды, аксессуары, прическу, макияж и запишите все на бумаге, а если есть художественные способности, то лучше эскизно зарисуйте планируемые образы.
2.    Продумайте последовательность образов, при которой будет удобно трансформировать прическу и макияж в соответствии с нарядом.
3.    Заранее продумайте, в каком интерьере зала отснять каждый лук, для этого внимательно изучите фотографии интерьера студии.
4.    Для девушек очень важным моментом при подготовке к фотосессии в студии является выбор правильного нижнего белья, а именно телесного цвета и бесшовного, потому что такое белье будет незаметно под любой одеждой. Это важный момент, о котором многие забывают, подбирая одежду для съемок.

5.    Обратите внимание на маникюр и педикюр, если предстоит отснять несколько разных образов, то нужно отдать предпочтение нейтральному лаку.
6.    Лучше продумать побольше образов, это повышает шансы на большее количество удачных снимков, потому что очень сложно предугадать как тот или иной наряд поведет себя в кадре. Зачастую случается, что эффектное платье, на фото смотрится совсем не так как в жизни, а  в жизни не эффектная вещь, в кадре заметно вас украшает.
7.    Сменная обувь. Практически во всех фотостудиях нужно переобуваться, это связано с тем, чтобы поддерживалась чистота в залах и не наносился большой ущерб напольному покрытию, которое фигурирует в кадре. В некоторых студиях разрешается использовать бахилы, в некоторых это недопустимо, да и удобство сомнительное. В любой студии вам всегда предоставят тапки общественного пользования, поэтому если вы брезгливы или просто не хотите выглядеть не эстетично, лучше берите с собой сменную и удобную обувь, чтобы комфортно чувствовать себя в примерочной, до облачения в туфли для съемок.
8.    Заранее отпарьте одежду. Парогенератор есть не во всех фотостудиях, а в некоторых он предоставляется за отдельную плату. Утюг, как правило, присутствует во всех студиях, но лучше заранее отгладить одежду для съемки и при необходимости в студии только прогладить заломы от транспортировки.
9.    Захватите с собой музыку. Не все фтостудии имеют в своем арсенале музыкальные носители, поэтому позаботьтесь хотя бы о том, чтобы в вашем смартфоне была музыка, под которую будет легче позировать, и не забудьте его зарядить или захватить с собой зарядное устройство, чтобы аппарат продержался всю съемку. Этот прием часто выручал нас на съемках, когда нужно было раскрепостить модель, а других вариантов включить музыку не было.

Особенности макияжа для фотосессии в студии

Если вы не планируете воспользоваться услугами профессионального визажиста перед съемкой и будете делать себе макияж самостоятельно, то обязательно придерживайтесь следующих правил:
1.    Макияж для фотосессии должен быть ярче, чем дневной, потому что камера «съедает» половину вашего макияжа. Макияж, который в жизни выглядит ярко и вульгарно, на фото смотрится очень даже натурально. Но, если вы не большой специалист в макияже, то не перестарайтесь.
2.    Выбирайте матовую фактуру косметики. Макияж не должен бликовать. На съемках у вас обязательно должна быть собой компактная пудра, чтобы не допускать блеска на лице.

3.    Не используйте перламутровые пигменты, потому что, несмотря на матовую фактуру, под воздействием вспышки они могут дать ненужные блики.
4.    Отдайте предпочтение полуматовой помаде. Избегайте глянцевых блесков для губ. От вспышки блеск даст блик и цвет губ будет не виден, кроме того, на фото блеск для губ не придает губам объема, а наоборот убавляет его.
5.    Не делайте коррекцию лица бронзатором и не используйте бронзатор в качестве румян, оранжевые скулы очень плохо смотрятся на фото.
6.    Не используйте тональные средства со светоотражающим эффектом, на фото лицо будет слишком выбеленным.
7.    Будьте аккуратны с серыми тенями, на фото они могут выглядеть как голубые.
8.    Цвет помады и цвет румян должны быть в одном оттенке.
9.    Не лишнем будет использование накладных ресниц или пучков, на фото они будут смотреться очень натурально.

Как выбрать фотостудию

Фотостудию нужно подбирать под свой образ. Интерьер должен дополнять ваш образ, а не контрастировать с ним. Если у вас нет опыта в студийных фотосессиях, то лучше отдать предпочтение неброскому и спокойному интерьеру. Креативный интерьер лучше выбирать тогда, когда вы планируете фотосессию со стилистом, в этом случае специалист подскажет вам какой образ нужно подобрать и какие позы принять.

Фотостудия с белым фоном прекрасно подходит, когда нужно отснять портфолио по комплектам одежды для каталога, но для личного фотоархива фотогрфии на белом фоне сейчас не котируются.

Выбирая зал посмотрите фотогрфии разных фотографов, которые были сделаны в этих интерьерах, возможно, некоторые фото по новому раскроют для вас возможности рассматриваемого зала.

Как выбрать позы для студийной фотосессии

Вопрос с позированием перед камерой актуален для всех. В интеренете можно встретить много зарисовок на эту тему, но рисунки со стандартными позами абсолютно бесполезны. Также как и бесполезны фотографии с позированием моделей. Не нужно пытаться копировать модельные позы, особенно если вы не профессиональная модель. Самый верный способ хорошо получиться на фотографиях – это вести себя естественно и непринужденно, а главное подвижно.

Находитесь в движении перед камерой, а фотограф найдет нужный момент для кадра. Если на фотосессии присутствует стилист или фотограф хорошо знает свое дело и умеет подбодрить модель, то проблем с поиском поз не возникнет. Если стилиста рядом нет, а фотограф немногословен, то инициативу по позам придется брать в свои руки. Тут придется проявить актерские способности и применить воображение. Например, садясь в кресло, представьте, что кто-то вас окликнул, и вы поворачиваете взгляд в сторону. Потом представьте, что вы о чем-то задумались и направьте взгляд немного вверх. Поправьте прическу, поменяйте положение корпуса и так далее.

Самое важное в процессе позирования, это на пару секунд замирать в каждой новой позе, чтобы камера успела ее зафиксировать. Если с позированием у вас совсем туго, то сходите на обучение по позированию, у нас есть такая услуга. На занятии с профессиональным хореографом в студии с зеркалами вы научитесь принимать выигрышные для вас позы и сможете оценить, как они смотрятся со стороны. Кроме того, на занятиях прорабатывается ваша мимика.

На какое время лучше арендовать студию?

Если у вас один-два не сложных образа, то одного часа аренды зала будет вполне достаточно. Если образов 3-5, то два часа будет впритык и чтобы снимать без спешки лучше бронировать сразу 3 часа. Потому что, как привило, при нескольких образах первый час уходит на «раскачку» и подбор поз, и только когда время начинает поджимать, ресурсы модели и фотографа активизируются и съемка продолжается в бодром режиме. В связи с этим самые важные образы лучше отснять в начале фотосессии.

Учитывайте время суток
Например, бессмысленно арендовать зал с большими окнами в вечернее время (или даже в дневное в зимний период, потому что зимой в Санкт-Петербурге световой день очень короткий и темнеть начинает с четырех часов дня). Кроме того, и каждый интерьер выглядит по-разному в зависимости от времени суток. Поэтому, если планирует снимать светлые и воздушные образы, то бронируйте студию в первой половине дня. Для более камерных образов подойдет вторая половина дня и вечер, в этом случае приглушенный свет сыграет на руку.

Приходите заранее
На фотосессию в студии ни в коем случае нельзя опаздывать, потому что вы рискуете не успеть как следует подготовиться и настроиться на съемку, а поскольку расписание у фотостудий плотное, по истечению времени вашей брони вам не дадут дополнительное время, а фотосессия в спешке вряд ли порадует вас хорошим результатом. Кстати, в некоторых студиях просят освободить зал за 5 минут до конца срока вашей аренды, чтобы успеть расставить все на прежние места (это касается залов с интерьером) для следующего клиента и это нужно учитывать. Поэтому приезжайте в студию за 20 минут до начала съемки. И за час – полтора, если визаж и прическа будут делаться на месте.

Семейная фотосессия в студии

При семейных фотосессииях продумывайте образ каждого члена семьи. Потому что очень часто встречаются студийные фотографии на которых мама семейства в прекрасном вечернем платье, дети в каких-то ярких нарядах, а отец семейства в свитере и джинсах. Встречаются и другие крайности, когда семейство решает одеться одинаково, например, все в одежде в клетку. Выглядит это более чем глупо. Продумывайте в чем будут одеты все члены вашей семьи. Одежда должна быть в одном стилевом направлении и уместна в выбранном интерьере. Если вы не уверены в своем вкусе и способностях к организации собственной фотосессии, то обратитесь к услугам стилистов на фотосъемке. Если на съемке будут присутствовать маленькие дети, обязательно захватите несколько их игрушек, которые можно использовать в кадре. А также любимое лакомство и питье, на случай если малыш устанет или начнет капризничать.

Фотосессия пары в студии (love story)

Как правило, инициаторами такой фотосессии являются девушки и свой образ для этой съемки они продумывают досконально. Но, поскольку это парная съемка, то и ее результат зависит от обоих, а значит внешний вид вашего молодого человека (или мужа) играет не менее значительную роль, чем ваш собственный. Внешний вид пары должен выглядеть гармонично.

В студийных фотосессиях лав стори старайтесь принимать максимально естественные позы и избегайте реквизитов с сердечками, подобные фото уже не в моде. Лучше захватите собственный памятный реквизит, который можно будет использовать в кадре, и который будет действительно отражать историю вашей любви. Это могут быть какие-то подарки или коробки от них, в кадре вы сможете показать процесс дарения подарка и радости от его получения. Или какие-то вещи памятные для вас, имеющие отношения к вашему знакомству. В общем, подумайте на эту тему, это поможет сделать фотосессию интересней.

Постобработка студийной фотосессии

Постобработка или ретушь фотографий способна творить чудеса. Ретушер может придать больший объем вашей прическе, сделать фигуру чуть стройнее и даже улучшить ваш макияж. К сожалению, на практике часто встречаются недобросовестные фотографы, которые тянут время для видимости обработки фото, а по факту выдают фотогрфии, на которых даже прыщики не замазаны. Встречаются и халтурные ретушеры, которые не тратят время на детальную ретушь кожи, а просто, что называется «размыливают» кожу и фотографии выглядят так, как будто их обрабатывал неумелый школьник.  

Чтобы обезопасить себя от халтурной обработки студийных фотографий, прежде чем выбрать фотографа, обратите внимание на его портфолио. Если так случилось, что фотосессия уже сделана, а обработка фотографий вас не устраивает, просите исходники фотографий и отдавайте их профессиональному ретушеру, это поможет спасти ваши снимки. 

Если за студийной фотосессиией вы обратитесь к нам, то за ретушь фото точно можете не беспокоиться. Мы детально прорабатываем каждую отобранную фотографию и высылаем вам все лучшие фото в полной художественной ретуши. Даже можем добавить огонь в камин и горящие свечи, потому что в студии создавать реальный антураж запрещено из соображения безопсности.

Идеи для фотосессии в студии

Откуда черпать идеи для вашей студийной фотосессии? Просматривайте работы разных фотографов, стилистов и визажистов, это поможет вам не только найти свою идею, но и доработать уже сложившуюся. Для девушек актуально в поиске идеи отталкиваться от платья и это логично, потому что прежде всего именно вы должны быть в центре внимания и блистать перед объективом камеры. Когда вы определитесь с платьем, которое смотрится на вас лучше всего, тогда будет понятно в каком интерьере оно будет уместно. А интерьер натолкнет вас на мысли о реквизите, который может пригодится. Именно в такой последовательности легче всего найти идею для фотосессии.

Приходите к нам за красивой фотосессией!

Фотографии фотографа Константина Галкина 

Профессиональная фотостудия для получения качественных фото.

Содержание:

1. Кто не любит фотосессии?
2. Виды съёмок по месту проведения.
3. Разновидности студийных фотосессий.
4. Как добиться высококачественных фото?
5. Плюсы съёмок в фотостудии.
6. Чем отличается фотостудия «ATOP Studio» от других?
7. Что совершенствует фотоснимки, сделанные мастером?
8. Студийная техника тоже определяет качество фото.

 

Кто не любит фотосессии?

Фотосессии в последнее время стали очень популярными, особенно среди молодёжи, которая стремится к оригинальному выражению себя. Однако всё равно немногие знают, какие бывают разновидности фотосессий.

 

Виды съёмок по месту проведения

1. Проведённые в профессиональных фотостудиях (студийные).
2. Те, которые проводятся в домашних условиях (домашние).
3. Проведённые на природе (выездные).

 

Разновидности студийных фотосессий

1) Для создания профессионального портфолио (когда фотографируют моделей для реклам и агентств).

2) Личная фотосессия (детская, семейная, парная, свадебная, для беременных женщин, тематическая).

 

Как добиться высококачественных фото?

Какой бы вид съёмки Вы ни выбрали, можно получить потрясающие фото. А успешными фотосессиями считаются съёмки, когда специалист пользуется особыми методами, различным дополнительным оборудованием, схемами размещения света. Конечно, на качество проведённой работы влияет профессионализм фотохудожника, а также поведение участника съёмки. Студийные фотосессии на сегодня очень распространены. У них есть много преимуществ.

 

Плюсы съёмок в фотостудии

Если помещение было заранее подготовлено к фотосъёмке, в нём гораздо проще фотографировать. А для клиента в этом следующие плюсы:

• объект съёмки и сам фотограф не зависят от внешних факторов. Творчество художника полностью связано с применением профессиональных аппаратов и осветительной техники. Он «рисует светом». Специалисту не нужно приспосабливаться к условиям, установленным снаружи, например, к погоде. Посредством студийного света профессионал может подчёркивать достоинства и корректировать недостатки объекта съёмки;
• в фотостудии можно делать чёткие и красочные фото. Работа фотографа приносит конкретные результаты. В помещении отсутствуют посторонние люди, которые могут только мешать рабочему процессу. Потому фотохудожник уменьшает количество дублей. Так получится много интересных снимков, показывающих модель во всей красе;
• в фотостудии можно делать фотографии словно в совершенно разных местах. Всё создано так, что поменять декорации занимает всего пару минут.

 

Чем отличается студия «ATOP Studio» от других?

Благодаря всему этому студийные фотосессии стали столь популярными. Всё больше людей заказывают их, желая получить красивые фотоснимки. Фотостудия фото «ATOP Studio» в Новосибирске – это множество возможностей сделать чудесные фото разной тематики. Все условия для этого есть. Большой павильон, состоящий из пяти залов, оснащён циклорамой, разными фонами, открытой душевой, в которой можно снимать с использованием воды («Тропический дождь»).

 

Что совершенствует фотоснимки, сделанные мастером?

Если Вы планируете необычную фотосессию с пилоном, его тоже можно установить в одном из залов «ATOP Studio». Кроме того, съёмки при дневном свете помогут подчеркнуть природную красоту модели. А такой режим работы возможен практически в любое время светового дня в зале «Mars», «Number 5», «Duplex» или «Attic». Большие окна в пол способствуют тому, что в залах много природного света. А зал «Nestle» оборудован фальшокном, через которое пропускается студийный свет. Но и благодаря ему фото тоже получаются отличного качества.

 

Студийная техника тоже определяет качество фото

Всё, что уже было перечислено, несомненно, играет свою роль в процессе проведения фотосессии. Но об одном из самых главных аспектов всё-таки ещё сказано не было. Важнейшую роль в качестве полученных снимков играет используемое студийное оборудование. У нас стоит профессиональная техника «Bowens» (производства Великобритании). Она отвечает всем требованиям фотохудожника-профессионала, а это – неоспоримое преимущество такого оборудования. Уважающая себя интерьерная фотостудия и должна быть оснащена только профессиональной техникой, такой как «Bowens».

 

Также рекомендуем в просмотру: 

Фотостудия

Фотостудия в аренду

Фотостудии Новосибирска

Интерьерная фотостудия Новосибирск

Интерьер фотостудии

Интерьерная фотостудия

Свадебная съемка

ФОТОСТУДИЯ №1 | Фотосессия в студии недорого с визажистом и одеждой

Многие сталкиваются с вопросом о выборе правильного места для проведения фотосессии. Одни предпочитают съёмку на улице или дома, другие выбирают проведение фотосессии в студии. Но почему же Вам стоит выбрать всё-таки студийную фотосессию? На то есть ряд причин, которые мы рассмотрим.

1) Отсутствие проблем с климатом и погодными условиями.

Фотосессия в студии даёт возможность избежать огромного множества проблем, с которыми можно столкнуться, проводя фотосессию на улице. Съёмка будет происходить в закрытом и комфортном помещении, где будет удобно как фотографу, так и Вам.

2) Полный контроль над освещением.

Студийная фотосессия позволяет не ограничиваться временем фотосъёмки, т.е. даже в вечернее время Вы сможете провести очень светлую и живую фотосессию. Также за счёт большого числа управляемых источников света в фотостудии становится возможным создать необходимый стиль, подчеркнуть нужные детали и скрыть ненужные, да и в целом, с правильно выставленным светом фото выглядят более качественно и ярко.

3) Отсутствие посторонних.

Фотосессия в студии отличается также и тем, что во время съёмочного процесса Вас не будут смущать и каким-либо образом беспокоить незнакомцы, которые часто направляют любопытный взгляд на людей, участвующих в уличных фотосессиях. Студийная фотосъёмка даёт возможность больше раскрепоститься и быть естественнее в кадре.

4) Множество интерьеров.

Только на студийной фотосессии становится возможным, перемещаясь всего на несколько шагов, оказываться в абсолютно разных локациях. Фотостудия №1 предлагает большое количество интерьеров и фонов для проведения съёмок. Так всего за один день вы можете сделать фотографии в абсолютно разных стилистически интерьерах, начиная античными и заканчивая современными.

5) Услуги визажиста.

При фотосессии в студии предъявляются особенные требования к качеству макияжа. Поэтому возможность сразу и на месте сделать красивый и подходящий макияж вызывает особую актуальность. Это сэкономит Ваше время, а сделанный мейкап останется в первозданном виде при фотосессии.

6) Большой выбор аксессуаров и одежды.

Фотостудия №1 имеет широкий спектр различной одежды как для женщин, так и мужчин, а также огромное количество аксессуаров соответственно. Это поможет создать необходимый стиль и сделать фотографии более красочными и эффектными.

Работа со специалистами в фотостудии позволяет предстать в абсолютно разных и непривычных образах, о которых Вы всегда мечтали, а также сделать фотографии более качественными и профессиональными.

Всегда ждём Вас и Ваших близких в Фотостудии №1!

Фотостудия JustBusiness — Услуги фотографа в Спб

С начала 2020-го года я работаю в собственной фотостудии, созданной специально для съемок в деловом стиле. В Санкт-Петербурге есть огромное множество фотостудий, но почти все они предназначены для семейных, творческих, детских, свадебных и тому подобных съемок.

Поэтому, представляю Вашему вниманию фотостудию JustBusiness. Имея за плечами многолетний опыт съемок для бизнеса, я создал фотостудию, в которой есть всё самое необходимое для деловых фотосессий: интерьер офиса, фоновая зона, а также большое количество качественного реквизита. Вы найдете в студии несколько разных кресел, от классического до дерзкого дизайнерского, макбук, стеллажи с хорошими книгами по бизнесу, с которыми не стыдно фотографироваться, ручки, ежедневники и многое другое. Я не экономил на качестве, поэтому весь реквизит выглядит достойно офиса руководителя.

Как забронировать студию?

Так как практику почасовой аренды мы начали совсем недавно, и плотной записи пока нет, то бронь ведется посредством личного обращения (по телефону +7(900)626-7336, WhatsApp, telegram, или в ЛС Сергей Матюнин ).

По этим же причинам студия работает только по записи, т.е. администратор выезжает только на забронированное заранее время. В связи с этим, бронь осуществляется по ПРЕДОПЛАТЕ в 500₽.

Просим отнестись к этому с пониманием. Через некоторое время, когда выйдем на потоковую работу, все будет максимально автоматизировано, появятся скидки, абонементы и возможность бронирования без предоплаты.

 

Cтоимость аренды составляет 1000₽ за один час.

Скидки при заказе 4-х и более часов!

В перспективе в студии появится также прокат костюмов для деловой съемки, но пока что эта опция недоступна. Офисный интерьер будет иногда обновляться, чтобы он не становился слишком узнаваемым.

Еще одна, очень полезная, особенность студии: современное оборудование позволяет выводить фотографии на большой экран моментально, как только кадр был сделан. Это означает, что вы сможете оценивать получившиеся фото сразу в процессе съемки, что позволит отловить все недочеты и сделать действительно идеальный кадр!

Оборудование в студии:

• Три импульсных источника Falcon eye TE-600BW 2.0
• Октабокс диаметром 1.2 метра
• Софтбокс
• Стрип
• Портретная тарелка
• Две насадки с цветными фильтрами
• Конусная насадка

Для видео:

• Две светодиодных панели Godox P260C (30W, 3300-5600К, регулировка мощности и температуры)
• Беспроводной петличный микрофон

Другие опции:

• Отпариватель для одежды
• Реквизит для съемки: ноутбук, книги, ежедневники, журналы, статуэтки и многое другое.
• Примерочная для переодевания
• Шторы на окнах (важно при съемке видео)
• Аппарат с вкусным кофе в холле БЦ
• Компьютер с кардридером

Итак, если вам нужен бизнес-портрет, фото для резюме или любые другие фотосессии, для которых подходит моя фотостудия (а это не только деловые съемки, в фоновой зоне можно снимать фото любых жанров) — вы знаете, куда звонить! Студия находится в шаговой доступности от метро Новочеркасская, подробная схема проезда находится в разделе контакты.

Как выбрать фотостудию. Аренда фотостудии | Статьи

Каждый фотограф время от времени сталкивается с проблемой выбора фотостудии. Особенно этот вопрос волнует новичков. На что же обратить свое внимание при выборе фотостудии? Какие критерии являются главными? На все эти вопросы мы попытаемся ответить в этой статье и выбрать подходящую фотостудию для вашей съемки.

интерьер фотостудии studio1

Начнем с помещения фотостудии.
Площадь фотостудии. Для съемки человека в полный рост вам нужно будет отойти от него на 5 метром (при фокусном расстоянии 70 мм). Площадь должна быть не менее 30 м².
Если вы планируете снимать модель в полный рост, тогда вам понадобится высота потолков не менее 3 метров. Оптимальная высота потолков – 4,5 метров. Это даст вам возможность снимать модель с нижней точки. Если же вам нужно снимать предметы или детей – то тут уже высота потолков не играет большую роль, как при съемке взрослого человека.

Оборудование

Студийный свет. Вам нужно обратить внимание на производителя. Они делятся на полупрофессиональные и профессиональные. Вторые отличаются более быстрой скоростью зарядки, стабильностью работы, а так же более тонко настроенной цветовой температурой. Одними из самых известный фирм, которые производят студийный свет, являются Profoto, Hensel, Bowens.

Мощность вспышек должна быть500 Вт и больше.

Количество источников света. У каждого фотографа есть свои любимые насадки и минимальное количество вспышек для работы. Но главное не количество, а то, достаточно ли источников света для вашей задумки. Я знаю фотографов, которые и с одним-двумя источниками света творят чудеса! Необходимый минимум – три – четыре источника света (рисующий, заполняющий, контровой и фоновый). Для некоторых схем необходимо и больше  источников.

Насадки. Насадки – важный параметр, без которого не может обойтись ни одна хорошая фотостудия.

Стандартный комплект насадок должен выглядеть так:

• Софтбоксы (и их разновидности – софтбокс, стрипбокс, октобокс)
• Портретная тарелка
• Рефлекторы
• Зонты
• Соты
• Створки
• Тубус 
• Фильтры

Вам так же может понадобиться вентилятор, предметный стол или предметный куб, дым машина.

Вспышки крепятся на системы крепления. Они делятся на два вида – подвесные, крепятся к потолку и передвигаются по рельсам, и стандартные штативные. Последние имеют недостаток – они довольно таки тяжелые, а во время фотосъемки фотографу необходимо все времени переставлять свет. Подвесная система легка в управлении и для того, что бы поднять или опустить вспышку достаточно легкого движения руки. 

Фоны. В каждой фотостудии должны быть фоны (бумажные или тканевые) разных цветов – белый, черный, серый и цветные. Так же сейчас очень модны фактурные стены и переносные фоны, например, в виде кирпичной стены или узоров. Некоторые фотостудии предлагают целые интерьеры.

сменные панели в качестве фона, фотостудия Moloko studio

Должно быть удобно!

Ваш комфорт – это гарантия успеха. Если вам и вашим моделям будет удобно во время съемки, то и результат будет превосходным. Поэтому узнайте заранее у администратора, есть ли в фотостудии отдельная гримерка и туалет. Если вы используете бодиарт или аквасъемку, должен быть обязательно душ. При съемке маленьких детей лучше, когда есть теплый пол и кондиционер.

Перед бронированием фотостудии уточните у администратора есть ли у них скидки для постоянных клиентов или абонементы. Абонемент вы покупаете на определенное время и если вы планируете часто снимать в фотостудии, то сэкономите значительную сумму денег.

Подводя итоги, хочется сказать, что в Киеве достаточно много фотостудий разного уровня.  И каждый фотограф сам выбирает свою идеальную фотостудию для съемки. Творческого вдохновения вам!

В следующий раз мы расскажем о схемах света и о маленьких хитростях с ним.

Комментарии

Добавить комментарий

Что нужно для того, чтобы оборудовать домашнюю фотостудию?

Обустройство простой домашней фотостудии может оказаться очень полезным делом для любого фотографа. Вне зависимости от того, являетесь ли вы профессиональным портретистом или дизайнером, которому нужна предметная съемка, домашняя студия даст вам возможность работать, а самое главное, учиться и экспериментировать. Давайте рассмотрим несколько основных моментов, необходимых для создания домашней фотостудии.

Комната.

Первым делом вам потребуется свободное пространство — чем больше тем лучше. Если есть возможность максимально освободить одну из комнат или хотя бы ее часть от мебели и других вещей — сделайте это.

В идеальном варианте было бы здорово полностью освободить комнату, перед тем как заполнить ее фотооборудованием. В реальной жизни это маловероятно, в доме много вещей и помимо фотостудии, так что придется смириться с теснотой.

 

В комнате вам потребуется жесткий контроль световых условий в любое время дня и ночи. Натуральное освещение конечно же может пригодиться, но предусмотрите возможность плотно закрыть окна, полностью блокировав любое натуральное освещение, которое может испортить световую картину.

Еще один момент, про который не стоит забывать — температура. Особенно если вы собираетесь работать постоянно и хранить оборудование в студии. Например, летом комната может нагреться сама по себе от солнца и работающего светового оборудования до весьма высоких температур, что не очень хорошо для фототехники. К тому же, потеющие от жары или дрожащие от холода модели, не самый лучший объект для съемки. Поэтому подумайте о поддержании оптимального климата и температуры в комнате.

И последнее о чем так же стоит подумать — это звукоизоляция. Если вы собираетесь снимать только фото, то вас это будет мало волновать, а вот если планируется и видео, то следует задуматься о том, насколько вам могут помешать посторонние звуки, например шум от оживленной дороги за окном. В этом случае вполне стоит задуматься о том, чтобы вложиться в некоторую звукоизоляцию.

Задник (задний фон).

Каждая хорошая студия имеет несколько задников, на фоне которых делаются снимки. Вам будет разумно отказаться от дорогих «профессиональных» задников,которые вы возможно видели в магазинах с оборудованием в пользу чего то более простого. Нужно что то с плотным, однородным цветом и незаметной текстурой.

 

Задники обычно делаются из разнообразных материалов, включая  хлопок, холст, винил и просто гладкую бумагу. Самый простой и дешевый выбор для задника — простая бумага, особенно если найти ее в больших рулонах.

Но если вы хотите получить более профессиональную студию и добиться лучших результатов, стоит все же потратиться и подобрать недорогой материал для задника в фотомагазине или сшить его на заказ.

Тем не менее, для начала, для первых экспериментов вполне  сгодиться и простая белая простыня, или рулон оберточной бумаги, при помощи которых вы сможете соорудить что то похожее на приведенном ниже фото.

 

 

Свет

Свет это самая сложная и дорогая часть студии. Выбор студийного света задача не простая и является предметом отдельного разговора.  

Вкратце — есть два типа света. Постоянный и импульсный. Постоянный стоит дешевле, но выделяет очень много тепла в студии  и не такой разносторонний как импульсный. С импульсным светом вы получите гораздо большую мощность, очень хорошее качество света и гораздо больше возможностей. Но и стоит он заметно дороже.

 

 

Для начала вы можете приобрести простой недорогой комплект студийного света. Но для хорошего результата, будте готовы раскошелится на приличную сумму в будущем.  И как бы не хотелось сэкономить, но лучше сразу купить недорогой комплект импульсного света с двумя или тремя вспышками а не постоянный. Для небольшой домашней студии этого будет достаточно чтобы получить отличный результат в различных ситуациях, к тому же со временем вы сможете расширить комплект.

Зонтики и софтбоксы.

Смотря на различные комплекты освещения вы можете начать метаться между тем, что лучше для вашей студии — зонтик или софтбокс. Точного ответа к сожалению нет, так как и то и другое имеют свои плюсы и минусы. При этом оба выполняют свою задачу — смягчения света.

 

 

Зонты обычно дешевле и более универсальны. Часто они идут в комплекте с отражающей поверхностью, которая позволяет управлять световым потоком — вы можете использовать свет максимально путем отражения или ослабить, сняв отражатель и направляя свет прямо через материал зонта.   Зонты распространяют свет на довольно большом пространстве и они хорошо работают в больших помещениях или при съемке группы людей. К тому же зонты более мобильны чем софт боксы, их быстрее собрать и установить.

Софтбоксы обычно чуть дороже, но они позволяют точнее управлять световым потоком, фокусируя и направляя его в нужную область, в отличии от зонта. Это гораздо лучшее для тех, то делает снимки одиночных предметов и имеет ограниченную сцену для съемки. К тому же софтбоксы дают гораздо меньше «паразитного» света, то есть отраженного от стен и т.п., который может помешать исполнить задуманное.

Большинство профессиональных фотографов работают одновременно и с зонтами и софтбоксами, для достижения лучшего результата. Но если ваш бюджет ограничен, то для начала зонтик будет отличным выбором.

Антураж и костюмы.

То о чем часто не думают, это множество безумных и на первый взгляд совершенно ненужных аксессуаров и прочего барахла. Создание портрета для большинства людей безумно скучный процесс, поэтому использование костюмов для переодевания и всего, что может превратить съемку в веселое и приятное времяпрепровождение и растормошить моделей может быть весьма актуально.

 

 

Так что будет полезно держать в студии всякую ерунду типа дурацких темных очков, париков, бижутерии игрушек и прочей ерунды, которая позволит «расшевелить» самых закомплексованных клиентов — от клерков до детей, вызвав улыбку,  хорошее настроение и раскрепощенное состояние.

Главное — заставить человека расслабиться. Снимок человека с напряженным лицом «как на паспорт» всегда проиграет снимку сделанному в непринужденной атмосфере.

 

 

Фотопринадлежности.

Не стоит забывать и о специфическом и зачастую необходимом для студии оборудовании.  Это может быть и холодильник и плазменный телевизор или ноутбук,  но в первую очередь подумайте о самом необходимом. Например вам обязательно потребуется штатив а то и два. Вам могут потребоваться пульты или тросики для дистанционного управления камерой.

Если вы используете вспышки — задумайтесь о беспроводных контроллерах для них. Не забудьте о том, что весьма полезной может оказаться небольшая лестница стремянка, чтобы выбрать специфический ракурс или подвесить задник.   А так же зеркало, для тех кто в последний момент перед съемкой решит проверить — как он выглядит.

 

И еще. Относитесь к тратам разумно и старайтесь осозновать свои цели. Иначе создание домашней студии может выдоить из вас массу денег, часть которых вы потратите на дорогие, но не нужные или редкоиспользуемые вещи. Поэтому всегда тщательно продумывайте — что будет полезно именно для вас, а что нет.  Возможно для конкретно ваших целей подойдет и недорогой постоянный свет, поэтому нет нужны непременно вкладываться в импульсный и т.п.

Ну и главное. Не бойтесь учиться и экспериментировать — снимайте больше, пробуйте новые подходы и вы сами поймете, что вам нужно больше всего. Помните, домашняя студия это только первый шаг, чтобы «набить руку», понять основные принципы работы в студии.  А затем вы или начнете усовершенстовать свою собственную студию или найдете подходящую профессиональную.

Фотостудия с аквазоной — MUSbooking

Сегодня можно встретить множество разнообразных фотоуслуг: от красивой индивидуальной художественной съемки до создания масштабных рекламных проектов. Для воплощения всех задуманных идей существует огромное количество фотостудий с оригинальным и уникальным интерьером. Однако, найти что-то эксклюзивное и креативное бывает сложно.

Фотостудия с аквазоной – это уникальная возможность увлекательно провести время и пополнить свое портфолио завораживающими снимками. Такие студии тоже бывают разные. Они отличаются по виду установленной аквазоны. В некоторых предусмотрен низкий уровень воды, чтобы можно было сделать оригинальную съемку в купальнике с цветами. А в других установлен полноценный бассейн, который позволяет делать подводную фотосессию.

Какие съемки проводят в аквазоне

Фотостудия с аквазоной подходит для проведения различных съемок: портретная съемка, индивидуальная съемка для пополнения портфолио, нежное love-story. Помимо этого, фотосъемка в красивой аквастудии подходит для создания запоминающейся рекламы. Струящаяся вода выглядит очень привлекательно в кадре.

Что входит в аренду аквазоны

Как правило, фотостудии готовы предоставить необходимый реквизит: подвесная система, дополнительные осветительные приборы, зеркала, песок. Чтобы фотографии получились яркими и качественными, воспользуйтесь услугами опытного фотографа, который имеет опыт работы с таким фотосетом. Правильно выстроенное освещение в сочетании с водой позволяет сделать по-настоящему эффектные фото со множества ракурсов.

Как провести съемку

Однако при выборе фотостудии с аквазоной стоит учитывать где располагается сама аквазона. Если она в углу, то у фотографа нет возможности полноценно настроить свет. Поэтому лучше всего, если аквазона размещена в центре площадки. Так у фотографа будет возможность запечатлеть кадры со всех сторон.

Также заранее уточняйте у администратора температуру воды. Обсудите все детали, чтобы потом не тратить на это время. Для модели должны быть созданы максимально комфортные условия.

Выбрав идеальную фотостудию с аквазоной вам останется лишь придумать уникальный и оригинальный сюжет для съемки. Качество съемки в воде или под водой зависит от навыка специалиста, его стиля и практического опыта, а также наличия специального технического оснащения.

При выборе фотостудий с аквазоной необходимо учитывать, что аквазоны могут быть различного размера. Для получения качественных снимков важно, чтобы в этой зоне были установлены специальные подвесные системы, осветительное оборудование и различные светофильтры. Также студии могут быть оснащены системой дождя. Аренда студии, располагающей всеми перечисленными возможностями, позволит провести неповторимую подводную фотосъемку.

Фотостудия с аквазоной в аренду по Каталогу Музбукинг

---

---

Какие фотостудии бывают и как их использовать:

Специфическая работа с водой на фотосъемке в студиях:

Как открыть студию фотографии: 6 советов

Поначалу создание домашней фотостудии может показаться простым вариантом. Все, что вам понадобится, это немного света и фон. Звучит просто, не правда ли? Реальность такова, что как только вы начнете искать, варианты могут оказаться огромными, как и цена. Создание успешной студии, которая поможет вам создавать отличные снимки, — это вопрос точного понимания того, что вам нужно, чтобы сделать установку идеальной для вашего пространства и потребностей.

Чтобы создать успешную студию, вы должны найти время, чтобы понять преимущества и недостатки вашего пространства. В комнате слишком тесно? Потолок слишком низкий? Окна выходят на север или юг? Не поддавайтесь давлению покупать все сразу, пока полностью не поймете, с чем вы работаете. Прочтите следующие советы, чтобы узнать, как творчески и экономно использовать пространство студии с максимальной пользой.

1. Камера и объективы

Для студийной работы лучше всего подходит диапазон объектива от 24 мм до 85 мм.Для снимков в полный рост идеально подходит стрельба с расстояния 20 футов, но на глубине менее 15 футов не хватит места для съемки в полный рост. В небольшом пространстве избегайте использования более широкого объектива, поскольку искажение может стать нежелательной проблемой. Хороший объектив для начала — это классический лучший выбор для фотографов: объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм. Он идеально подходит для съемки при слабом освещении, творческого кадрирования и красивого боке.

2. Базовая настройка освещения

После изучения основных конфигураций освещения для простой, но универсальной настройки освещения требуется как минимум три стробоскопа (цены варьируются от 300 до 3000 долларов за единицу), осветительные стойки или более тяжелые С-образные стойки и беспроводную синхронизацию для подключения стробоскопов к камере.Вспышки Speedlight — хороший вариант для начала, поскольку они маленькие, легкие, портативные, доступные и работают от батарей. Студийный стробоскоп намного больше, работает от сети переменного тока и имеет меньшее время ожидания между вспышками, но это более дорогой вариант. Непрерывный свет может быть лучше для новичков, чтобы сразу увидеть результаты, но он отводит много тепла.

3. Модификаторы света

Модификаторы важны для развития творческих способностей, рассеивания света и контроля настроения. То, что вы освещаете, с учетом вашего стиля и бюджета, играет большую роль в выборе.Зонты — хорошее место, чтобы изучить основы. Они создают мягкий и мягкий свет, ровный и ровный. Панели Scrim — это самый универсальный модификатор для больших площадей рассеянного света и простой проект DIY. Освоив основы, экспериментируйте с софтбоксами, октабоксами, гелями, сетками и любым их сочетанием, чтобы оживить ваши творческие способности.

4. Фоновые изображения

Идеально подходит для удаления отвлекающего фона, хороший фон позволяет вам контролировать свои фотографии.Хорошее начало — бесшовный фон из бумаги или винила. Эти фоны доступны по цене, просты в установке и представлены в большом количестве цветов. Тканевые фоны более дорогие и требуют очистки, но они долговечны и имеют огромное разнообразие вариантов. Хороший трюк — использовать простой гелеобразный свет, чтобы изменить цвет простого сплошного фона.

5. Отражатели, штативы и стойки

Отражатель — отличный простой инструмент, который позволяет быстро управлять в различных условиях освещения и позволяет экспериментировать и формировать свет. Их можно использовать по-разному: они могут заполнять тени, добавлять свет из окна или создавать ограничивающий свет. Отражатель 5-в-1 — самый полезный. Он складывается и имеет сменные поверхности белого, серебристого, золотого и черного цветов. Он также может использоваться как панель диффузора.

Для рефлекторов и другого студийного оборудования необходим штатив или подставка, и всегда полезно иметь как минимум пять вокруг студии. Штативы идеально подходят для вашей камеры для получения сверхчетких изображений, освещения и другого оборудования.Стенды намного прочнее, чтобы выдерживать и защищать тяжелое и дорогое оборудование.

6. Стойка

В студии может пригодиться всевозможный реквизит, от вентиляторов и стульев до ткани и аксессуаров. Они добавляют новый и интересный элемент вашим фотографиям. Реквизит может быстро повторяться и чрезмерно использоваться в ваших кадрах, поэтому попробуйте смешать его. Начните собирать вещи для своей коллекции реквизита на распродажах в гараже, на чердаках, в благотворительных магазинах, на блошиных рынках, хозяйственных магазинах, на распродажах недвижимости, в магазинах для рукоделия или даже на Etsy и Craigslist. Используйте свое воображение, и вы сможете добавить нужную изюминку в свои фотографии!

Планирование студии — отличный шаг для привлечения клиентов и развития вашего фотографического бизнеса или просто для получения удовольствия. Заставить его работать в вашем пространстве может быть непросто, но с правильными знаниями и планированием вы можете создать контролируемую среду для практики своего ремесла. Не зацикливайтесь на том, что делает студию идеальной. Позвольте вашему творчеству и мотивации максимально использовать то, что вы можете себе позволить, и работайте с этим.

Об авторе:
Сергей Костиков — модный фотограф и владелец FD Photo Studio, компании по аренде студий, которая предлагает недорогие помещения для аренды с оборудованием в 30 студиях в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Компания также проводит специализированные мероприятия и семинары, чтобы помочь начинающим фотографам отточить свои навыки.

Как создать собственную фотостудию с начальным бюджетом

Автоматическое удаление фона

Экономьте время и деньги с помощью самого простого способа редактирования изображений в Интернете.

• 30M + отредактировано изображений
• Доставка на следующее утро
• 10 бесплатных правок изображений

В этом первом посте я научу вас, как создать фотостудию дома с ограниченным бюджетом. Вы будете удивлены, увидев, насколько легко вы можете превратить свою гостиную (или запасную спальню, гараж и т. Д.) В собственную домашнюю фотостудию, чтобы вы могли стабильно создавать качественные белые фоновые изображения товаров для своего интернет-магазина. Приведенная ниже домашняя фотостудия стоит менее 300 долларов США (с камерой!), И вы будете приятно удивлены результатами.

Вы можете использовать эту установку для съемки различных товаров, таких как одежда, обувь, аксессуары, украшения и многое другое! Приступим .

Часть 1: Список покупок для домашней фотостудии

Профессиональное осветительное оборудование для фотостудий может быть сложным и дорогим. Хорошая новость заключается в том, что можно создавать изображения такого же качества без громоздкого высокотехнологичного оборудования, которое используют большинство профессиональных фотостудий.

Высококачественное оборудование и гаджеты имеют свои преимущества, но они просто не являются необходимыми для создания великолепно выглядящих изображений продуктов.

Оборудование высокого класса имеет свои преимущества, но оно не является необходимым для создания великолепных изображений продукта.

Список самого необходимого оборудования для домашней фотостудии:

1. Камера (230 $)

В наши дни камера есть у каждого, вне зависимости от того, встроена ли она в телефон, в старом «наведи и снимай» или в чем-то более профессиональном. Я здесь для того, чтобы сказать, что вам не нужно лучшее из лучшего для создания отличных изображений продукта.

При этом, если у вас есть бюджет для качественной машины, дерзайте. Имейте в виду, что ваша камера — это всего лишь 1 из 5 факторов, которые повлияют на конечный результат изображений вашего продукта. Настройка вашей домашней фотостудии, освещение, стиль продукта и использование лучших услуг по редактированию изображений продукта — все это играет важную роль в создании качественных изображений продукта.

Так что не беспокойтесь о камере. Я предлагаю вам сначала попробовать использовать то, что у вас есть дома, прежде чем отправиться за покупками (вот руководство по фотографии продукта на смартфоне).Если вы настроены на покупку нового оборудования, я предлагаю вам приобрести камеру, у которой есть как минимум ручные настройки экспозиции и диафрагмы.

Что купить? Что ж, на рынке есть масса отличных камер, и для экономных интернет-магазинов я предлагаю что-то вроде Canon PowerShot SX620 HS, которой более чем достаточно для выполнения работы. Эта камера продается по цене 230 долларов, имеет ручные настройки, делает чистые и четкие изображения с разрешением 22 мегапикселя и имеет встроенные возможности Wi-Fi.Помните, что вы также можете приобрести бывшие в употреблении камеры по выгодной цене на eBay или Craigslist, чтобы еще больше снизить цену!

230 долларов — Canon PowerShot SX620 HS Примечание: если вы найдете снятый с производства Canon PowerShot SX510, который продается по цене менее 100 долларов, сделайте это!

2. Карта памяти (7 $)

Не забывайте карту памяти SD! Это то, что ваша камера будет использовать для хранения изображений во время фотосессии. Память в наши дни дешевая, и SD-карта скромной емкости (+16 ГБ) не должна стоить больше 10 долларов.При фотосъемке товаров своими руками вам не нужно беспокоиться о классе скорости. Не вдаваясь в подробности, скорость более важна для видео или серийной фотографии.

$ 7 — Карта памяти SD SanDisk 16 ГБ

3. Штатив (13 долларов США)

Штатив — неотъемлемая часть вашей домашней фотостудии, потому что он позволит вам стабилизировать камеру и работать в помещениях с неоптимальным освещением (например, в гостиной!).

Во второй части этого поста я покажу вам, как отрегулировать ручные настройки вашей камеры в зависимости от освещения в вашей студии.Вам не нужно тратить много денег на штатив, но вы обязательно его купите. Ниже я перечислил отличный бюджетный вариант:

13 долларов — легкий алюминиевый штатив Ravelli APLT2 50 ″ с сумкой

4. Рулон бесшовной белой бумаги (28 долларов США)

Для создания бесшовного белого фото-фона я рекомендую вам купить большой рулон белой бумаги и разместить его позади вашего продукта. Вы можете купить рулоны белой бумаги в большинстве магазинов канцелярских товаров и фотоаппаратов.

Очень важно получить длинный рулон белой бумаги, потому что вам нужно создать бесшовную белую «развертку» (изогнутый бесшовный фон позади продукта), чтобы сократить объем постпроизводственной работы, которая потребуется вашим изображениям после стрельба. Есть причина, по которой фотография в электронной коммерции является синонимом фотографии на белом фоне.

Ширина рулона бумаги должна быть больше, чем у продукта, который вы фотографируете. Я рекомендую хороший стандартный размер — 53 дюйма в поперечнике.Вы можете найти меньшие и более широкие, но это отличная длина для большинства размеров изделий. Он может не работать для крупных товаров, таких как мебель и оборудование, или для съемки одежды на модели; в таких случаях вам понадобится что-то длинное и крупное.

$ 28 — Бумага для бесшовного белого фона Savage шириной 53 дюйма x 12 ярдов

5. Пенопласт (10 долларов США)

Используйте кусок белого пенопласта («пенопласт») в качестве отражателя. Белые поролоновые плиты используются для «отражения» света из окна вашей студии обратно на ваш продукт.Цель использования поролонового «отражателя» — уменьшить тень на стороне изделия, противоположной окну. Эта техника обеспечивает «заполняющий свет» и придаст вашему изделию ровный чистый вид. Как и рулон белой бумаги, вы можете найти пенопластовый картон в большинстве канцелярских товаров и магазинов фотоаппаратов.

$ 10 — Пенопласт белый, упаковка 5 шт. 16×20

6. ​​Стол складной (45 $)

Вам также понадобится стол для фотографий, на котором ваш белый фон будет «скользить», чтобы вы могли соответствующим образом расположить и стилизовать свой продукт.Вы не хотите, чтобы ваш продукт был слишком высоким или слишком низким, потому что вам будет неудобно или легко сфотографировать ваш продукт. Я предлагаю складной карточный столик для легкой уборки. Вы можете использовать стол для фотографий где угодно, что также делает его портативность очень удобной! Вы можете найти такие столы стоимостью менее 50 долларов в местном хозяйственном магазине или в Интернете.

$ 45 — Стол складной Cosco Black Square 34 «x34»

7. Клейкая лента или зажимы (8-15 долларов)

Вам также понадобится несколько рулонов ленты или зажимов, чтобы прикрепить белый бумажный фон к вашему столу для фотографий, чтобы ничто не двигалось, пока вы фотографируете свой продукт.Клейкую ленту найти быстро, удобно и легко, а зажимы облегчают очистку и повторное использование. Вы можете найти оба в своем местном хозяйственном магазине.

8. Окно ($ 0)

Последним в нашем списке (и наиболее важным) является доступ к большому окну, пропускающему много естественного света. Убедитесь, что вы немного убрались в доме и освободили место в комнате для работы вокруг окна. Ключ к успеху — достаточное естественное освещение и рабочее пространство, позволяющее комфортно перемещаться во время фотосъемки.

Какого бы размера ни был ваш продукт, вам нужно, чтобы окно было значительно больше. Чем больше окно / источник света, тем более ровный и мягкий свет будет. Чем меньше окно / источник света, тем меньше света и он будет более направленным. Если вы фотографируете маленькие серьги, подойдет и меньшее окно, но в моем случае я фотографирую туфли, поэтому чем больше и шире, тем лучше.

В большинстве случаев используйте самое большое окно в доме. Окна, которые я использовал, находятся в моей столовой и имеют размеры 50 на 50 дюймов.Просто помните, что когда дело доходит до студийного освещения своими руками, чем больше окно, тем лучше.

Вот и все! Теперь просто отправляйтесь в магазин, и менее чем за 300 долларов вы превратите свою запасную спальню в домашнюю фотостудию. Только не говорите своему супругу, что вы узнали эти советы от нас! Теперь, когда у вас есть все необходимое оборудование для фотографирования продуктов, следуйте моим дальнейшим шагам и настройте домашнюю фотостудию за 10 минут или меньше!

Часть 2: Как настроить фотостудию «Сделай сам»

Шаг 1: Таблица и окно (1 минута)

Начните с размещения складного стола рядом с окном. Наша цель — обеспечить равномерное естественное освещение продукта. При этом важно отметить, что мы не хотим, чтобы на съемочную площадку попадал прямой солнечный свет. Я расскажу об оптимальном времени для фотографирования ваших товаров во второй части этого поста. Вы также должны убедиться, что у вас достаточно места, чтобы перемещаться по столу, чтобы стилизовать и снимать свой продукт после того, как будет установлен фон. Я понял, что пребывание в небольшом пространстве может буквально ограничить ваш стиль.

Шаг 2. Бесшовный белый фон из бумаги и ленты (3 минуты)

Теперь разверните бумажный рулон с белым фоном и приклейте его к стене, потолку или чему-нибудь, что может удерживать его (например, большой коробке или подставке для книг).Я буду использовать свой потолок, потому что мое окно находится посередине комнаты, и это позволит моей бумажной салфетке красиво ложиться на стол для фотографий. Также приклейте стороны бумаги к столу, чтобы ваша установка не двигалась во время съемки. Стабилизация белого фотофона также помогает мне сохранять чистоту и порядок, что позволяет мне сосредоточиться на камере.

Шаг 3: Продукт (3 минуты)

Перед тем, как разместить продукт на белом фоне, обязательно очистите и подготовьте объект перед фотографированием.Это звучит как здравый смысл, но вы удивитесь, сколько людей забудут этот важный шаг! Имейте в виду, что небольшая очистка может сэкономить вам много времени на пост-продакшн. Если вы фотографируете украшения, не забудьте очистить и отполировать все свои цепочки и драгоценные камни.

Если вы фотографируете обувь, не забудьте почистить щеткой, отполировать или очистить пыль и царапины. Это может значительно сократить время постпроизводства, но не беспокойтесь, если ваш продукт не на 100% идеален, поскольку в Photoshop можно исправить оставшиеся дефекты.

Обязательно очистите и подготовьте объект перед фотографированием.

Теперь поместите ваш продукт в середину вашего белого фона и прямо перед тем местом, где будет размещена ваша камера. Я фотографирую пару женских туфель на каблуке и сделаю несколько снимков этой обуви, чтобы запечатлеть как можно больше ракурсов для моего описания продукта. Когда вы поворачиваете продукт, убедитесь, что штатив, камера и объект находятся в одном и том же месте для каждого снимка, чтобы продукт был оформлен одинаково для всех изображений.Это сделает ваши изображения более согласованными и сократит время постобработки, необходимое для улучшения изображений.

Шаг 4: Белая пенопластовая плита «Fill Light» (2 минуты)

В зависимости от оконного света, который проникает в вашу комнату, и цвета вашего продукта, вам может потребоваться добавить дополнительный «заполняющий свет», чтобы завершить освещение для самостоятельной фотосъемки с равномерным освещением с каждой стороны продукта. Как я объяснял ранее, чем больше источник света, тем больше света попадает на объект.

В моем случае у меня отличный большой источник света, но я фотографирую черную замшевую туфлю, и обычно черные изделия нуждаются в дополнительной заливке, чтобы увидеть текстуру и детали (потому что они темнее). Для этого я вырезал небольшой кусок из пенопласта и закрепил его вертикально, используя рулон изоленты. Вы можете проявить творческий подход к тому, что вы используете для опоры. Важно, чтобы пенопласт стоял прямо напротив окна и был того же размера, что и объект съемки, или больше.При настройке свет, проходящий через окно, будет отражаться от яркой белой доски и «заполнять» тени на левой (более темной) стороне обуви. Как вы можете видеть на моих изображениях выше, отраженный свет хорошо заполняет заднюю и боковую часть обуви, позволяя присутствовать деталям.

Шаг 5: Камера и штатив (1 минута)

Выдвиньте ножки штатива и отрегулируйте его так, чтобы верх штатива был заподлицо с поверхностью стола. Убедитесь, что штатив установлен ровно, потому что вам будет легче отрегулировать камеру, когда он прикреплен.Теперь прикрепите камеру к винтам или закрепите на штативе.

DO: добавить дополнительное свободное пространство сверху и снизу

ЗАПРЕЩАЕТСЯ: слишком плотно вокруг продукта

Хорошо поместить товар в кадр, но не забудьте оставить вокруг него пространство.

Когда ваша камера закреплена, начните играть с положением штатива, глядя в видоискатель камеры, направляя ее на продукт. Вы захотите поместить свой продукт в кадр камеры, но не забудьте оставить дополнительное пространство вокруг объекта, чтобы у вас было место на изображении.

Вам может потребоваться поднять шейку штатива, как у меня, чтобы обеспечить наилучший обзор вашего продукта сверху вниз. Если вы чувствуете, что находитесь слишком близко или слишком далеко, попробуйте использовать функцию масштабирования на объективе камеры. В моем случае у меня фиксированный (или «основной») объектив, что означает, что я не могу увеличивать и уменьшать масштаб с его помощью. Мне придется вручную переместить штатив и камеру ближе или дальше от объекта.

Преимущество использования фиксированного объектива заключается в том, что вы можете приблизиться с меньшей диафрагмой и получить качественные изображения.Но поскольку нам нужна более высокая диафрагма и мы не будем использовать более низкие, преимущество использования зума на вашей камере или объективе состоит в том, что вы можете расположиться близко или далеко от своего продукта, что обеспечивает гораздо большую универсальность. Это может изменить настройки диафрагмы и выдержки, но я объясню это в следующем уроке!

Итак, вот и все: одна поездка в магазин канцелярских товаров, вложение в оборудование на сумму 300 долларов и 10 минут на подготовку домашней фотостудии, и теперь вы готовы приступить к съемке великолепно выглядящих изображений продуктов! Это было не так плохо, как вы думали, верно? Во второй части этого поста я объясню, как именно оптимизировать ваши изображения с помощью ручных настроек вашей камеры.В третьей части я покажу вам, как редактировать изображения продуктов, если вы не хотите использовать онлайн-сервис ретуши фотографий.

Как создать свою первую фотостудию

Для многих из нас, кто стремится сделать карьеру в фотографии, мы скоро приходим к некоторому затруднению. Мы потратили все свои деньги на камеры, компьютеры, объективы и фонари, так что в нашем доме полный беспорядок. Вот как создать свою собственную специализированную студию.

Ваш непрерывный поиск безопасных для погодных условий мест начинает занимать столько же времени, сколько и сама работа. Возможно, вам надоело работать там, где вы живете, или вы хотите чего-то более профессионального для проведения встреч, чем местная кофейня. В любом случае, пора найти свою первую студию.

Моя первая была очень простой и почти ничего не стоила для установки. Я снял большую комнату над баром в центре города и купил рулон белой бумаги. Кроме того, у меня было четыре дешевых вспышки, несколько зонтов со сквозным отверстием, письменный стол и дешевый компьютер. Вот и все.Из этого места и с этим ограниченным набором я снимал пакеты с местными работами и даже некоторые национальные кампании. Это студийное пространство было гораздо важнее, чем любое оборудование, которым я владел до установки. Да, это больше не заставляло Великобританию играть в погоду, но это было гораздо более эмоционально, чем это. До тех пор, когда кто-нибудь спрашивал, чем я зарабатываю на жизнь, я осторожно объяснял, что я фотограф, что мне действительно не нужна студия, и что меня это устраивает. Я слишком много протестовал! Вначале этот важный шаг, связанный с наймом моей первой студии, вселил в меня уверенность, которая стоила ничтожной ежемесячной платы. Но эй, мне очень повезло найти такую ​​выгодную сделку. Обанкротиться для повышения самооценки не рекомендуется. Вот несколько факторов, которые следует учитывать при поиске своего первого места:

Расположение

Найдите место, которое будет полезно вашим клиентам. Да, география тоже должна работать на вас, но вы вторичны. Моя первая студия была в центре города, недалеко от вокзала. В то время для меня это было действительно важно. Я совершенно справедливо волновался, что люди не захотят уезжать далеко, так как я занимался этим всего несколько лет.Моя нынешняя студия находится немного дальше в связи с моими возросшими потребностями. У меня лучше парковка, выезд на автомагистраль, и вам не придется иметь дело с узкими дорогами, когда вы привозите в студию большие фургоны или грузовики. Если вам нужно большое пространство, переезд в другой город также может сэкономить вам много денег, а это означает, что вам не нужно включать это в свои сборы.

Космос

Studios бывают всех форм и размеров. Если вы настольный фотограф или работаете в определенных небольших жанрах, то вы можете обойтись без окна, места для стола и ровно столько места, где поместится ваша камера.Если ваша работа немного разнообразнее, то вам нужно провести некоторые вычисления. Например, самый высокий объект / предмет, самая широкая группа предметов или предмета, а затем способ, которым вы хотите осветить. Вытяните закон обратных квадратов и добавьте несколько процентов, чтобы убедиться, что вы можете обойти свои модификаторы. Большинству из нас на самом деле не нужно столько места, сколько нам кажется. Моя студия составляет около 220 квадратных метров, и я всегда жажду большего, но на самом деле я бы просто оставил там больше хлама.

Доступ

Самый большой из них — убедиться, что вы можете поместить внутрь полноразмерный рулон бумаги. Я осмотрел несколько комнат, прежде чем нашел одну, которая была достаточно большой и имела доступ, чтобы в нее можно было положить 2,75-метровый рулон бумаги. На первом этаже я ничего не мог себе позволить, поэтому лифты и лестницы были проблемой. В зависимости от типа фотографии, которую вы делаете, разумно убедиться, что вы можете легко доставить свою продукцию.

Помещения

Я работаю преимущественно с промышленниками.Иметь безупречные ванные комнаты, раздевалки и т. Д. — не слишком важная задача для меня. Отопление не самое лучшее и не очень красивое место. Но у него есть два погрузочных отсека, без которых я не мог жить. Однако, если вы работаете с семьями или частными клиентами, важно иметь теплое и уютное пространство. Вам нужны красивые ванные комнаты и хорошо освещенные раздевалки, а также удобное место, где могли бы подождать возможные родственники объекта.

Оборудование

Для создания прибыльной студии совсем не нужны мешки с фототехникой.Я начал с двух камер Canon 5D, объективов 28 мм, 50 мм и 85 мм, нескольких вспышек и множества батареек AA. Моя нынешняя студия гораздо более оснащена, но на это потребовалось четыре года медленных инвестиций и тяжелой работы. Если у вас есть фотоаппарат и свет, у вас будет достаточно для начала. Не позволяйте журналам по фотографии и давлению сверстников говорить вам об обратном. Я знаю профессионалов, которые до сих пор снимают на камеры Canon 1DS Mark II и тот же объектив 24-105 мм, который они, вероятно, использовали уже десять лет. Их работа до сих пор прекрасна.

Стоимость

Скорее всего, если это ваша первая студия, у вас, вероятно, не будет сумок денег, которые можно потратить на аренду. Рассматривайте это как ступеньку к возможности привлечь больше клиентов. В своей простой голове я удалил несколько своих ежемесячных расходов, добавил к потенциальному доходу одно дополнительное сидение в месяц и пришел к выводу, что для начала я могу позволить себе 250 фунтов стерлингов в месяц за небольшое место. Итак, за 3000 фунтов стерлингов в год (стоимость полнокадровой камеры) у меня было помещение, которое позволяло мне зарабатывать гораздо больше, чем при обновлении до последней профессиональной камеры. По совпадению, я до сих пор использую те же камеры Canon 5D для 75 процентов моей оплачиваемой работы сегодня, как и тогда.

Я обнаружил, что аренда хорошего рабочего места имеет для меня большую ценность, чем любое фотооборудование, которое я купил за эти годы. И это от человека, которому посчастливилось иметь доступ к очень экзотическим камерам, объективам и источникам света. В этом году я потратил все свое свободное время и деньги на то, чтобы сделать студию еще более удобной для пользователей. Это займет некоторое время, так как это должно соответствовать моему графику съемок, но я уверен, что работа, которую я продюсирую, будет лучше, чем если бы я бросил еще несколько тысяч на комплект.

Для тех из вас, кто хочет сделать рывок к аренде студии, какие препятствия в настоящее время сдерживают вас?

Как получить тот «вид фотостудии» без фотостудии

Я часто слышу, как фотографы-портретисты сетуют на то, что у них нет студии. Я могу понять, откуда они берутся (вот почему я сейчас покупаю студию), но я думаю, что большинству фотографов на самом деле студия вообще не нужна. Фактически, вы можете получить этот «студийный вид» в своей фотографии, даже не выходя из гостиной.

Есть несколько НЕДОРОГОЙ способов придать вашей фотографии студийный вид, фактически не работая в студии. Первый способ — использовать простыню, второй — отражатель, а третий… использовать вспышку!

Метод №1: бесплатный вариант

Фотография не должна быть такой сложной, как иногда кажется. 15 минут назад я хотел сделать снимок, чтобы проиллюстрировать, как можно добиться того же эффекта «студийной фотографии» на своих фотографиях без дорогостоящего оборудования или даже студии.Итак, я нашел в своем доме большое окно, которое использовалось как источник света для фотографии. Затем я повесил на стену черную простыню с кнопками, чтобы использовать их в качестве фона. Затем я сделал снимок. Просто как тот! У меня были отличные фотографии моих детей всего за 15 минут, не потратив ни копейки на дополнительное оборудование.

Фотография ниже рассказывает остальную историю. Это полностью работает!

Все разработано и готово для вас, чтобы вы прикрепили эту фотографию к Pinterest!

МЕТОД № 2: «Другой» бесплатный вариант

Смотрите фото ниже? Если бы я снял это в студии, получилось бы точно так же.Ничего особенного.

Фотография установки с отражателем за моделью.

Я сделал эту фотографию в здании с ужасным желтым освещением лампами накаливания, когда делал видеоурок для онлайн-урока портретной фотографии. Мы снимали натуру внутри здания Капитолия штата Айдахо, которое очень тускло и имеет уродливое желтое освещение. Я хотел показать, как можно сделать снимок по-разному в одном и том же месте, поэтому я выхватил отражатель, повернул его в белую сторону и поместил за моделью.

Затем я установил 22-дюймовую косметическую тарелку со вспышкой YN-560 (общая стоимость 150 долларов) прямо над моделью и поместил рефлектор под моделью (едва за пределами кадра), чтобы направить больше света на ее лицо. Эта простая установка освещения (часто называемая освещением из ракушек, поскольку вспышка и отражатель охватывают модель сверху и снизу) дала отличный результат.

Мне нужна была дорогая установка для этого фото? Неа! Просто немного творчества в создании студийного вида без студии.

Третий бесплатный вариант

Я думаю, что фотографы, которые начинают фотографировать со вспышкой, ограничивают себя тем, что не позволяют себе мыслить творчески. Часто, когда я снимаюсь на открытом воздухе, я создаю несколько «ночных» портретов или «студийных» портретов прямо на месте, независимо от того, где мы находимся и в какое время суток.

Эта техника на самом деле довольно проста. Вы просто подавляете солнечный свет светом своей вспышки, а затем настраиваете экспозицию на камере.Если вы увеличите мощность своей вспышки достаточно, вы можете сделать фон полностью черным (например, черный студийный фон), или вы можете повернуть его большую часть пути вверх и сделать фон похожим на ночь, даже если это середина дня .

5 шагов к черному фону без всякого фона!

1. Переведите камеру в ручной режим и возьмите вспышку
2. Установите выдержку 1/200 (скорость синхронизации вспышки) и максимально низкое значение ISO (обычно ISO 100).
3. Отрегулируйте диафрагму до тех пор, пока изображение не станет полностью черным.Обычно это будет около f / 18 или f / 22
.
4. Используйте вспышку на ПОЛНОЙ МОЩНОСТИ (вам может понадобиться две вспышки, если на улице очень ярко). Не беспокойтесь о том, что вспышка на фотографии окажется слишком яркой. Если вы настроите диафрагму, чтобы компенсировать яркую вспышку, она будет отлично смотреться.
5. Сделайте снимок. Вы можете регулировать диафрагму, пока яркость на модели не станет правильной

Если у вас маломощная вспышка, это может быть затруднительно, если на улице очень ярко.Когда очень ярко, я часто использую две вспышки и подгоняю их как можно ближе к модели. Пока у вас достаточно мощности вспышки, вы можете получить черный фон вообще без фона! Круто что ли?!?!

Разве это не круто! ??!

Но подождите! Есть еще кое-что!

Чтобы добиться «студийного вида» ваших фотографий, нужно не просто использовать фон. Есть и другие аспекты работы в студии, которых можно достичь без фактического владения фотостудией.

Одним из основных преимуществ работы в реальной студии является то, что фотограф может управлять освещением на 100% и ему не нужно беспокоиться о раздражающих лампах накаливания, портящих снимок, или о отраженном свете от блестящих поверхностей в комнате. Студийные фотографы могут решить эти проблемы, покрасив все стены и потолок в белый или черный цвет (белый — это как встроенный заполняющий свет, а другие фотографы красят в черный цвет, чтобы предотвратить любое отражение).

Таким образом, работая вне студии, вы можете столкнуться с проблемами, потому что другие источники света портят снимок.Вы можете увидеть пример этого на фото ниже. Свет от вспышек нейтральный, но желтые блики от уродливых желтых огней в комнате также попадают на объект и вызывают несоответствия света. Вы можете решить эту проблему в Photoshop, выборочно изменив цветовую температуру на пораженных участках, но есть гораздо более простой способ.

Обратите внимание, что желтые блики в комнате заметны и отвлекают зрителя от нейтрального цвета вспышки.

Самый простой способ не допустить, чтобы верхний свет в комнате испортил вашу фотографию со вспышкой, — это просто увеличить мощность вспышки.Если вы перегрузите свет в комнате, это никак не повлияет на вашу фотографию! Когда я снимаю в таком пространстве с множеством других источников окружающего света, я обычно включаю вспышку на полную мощность, чтобы освещение в других комнатах не влияло на фотографию почти так же сильно.

Вы также можете закрепить свою вспышку согревающим гелем, чтобы лучше соответствовать цветовой температуре освещения в комнате, а затем изменить баланс белого, но кто хочет испытывать столько проблем, когда вы можете просто увеличить мощность?

Не хотите пропустить статьи о «Улучшение фотографии»? Присоединяйтесь к нашей группе в фейсбуке!

Что такое студийная фотография? — СТРОИТЕЛЬНАЯ ФАБРИКА

В прямом смысле студийная фотография проводится в помещении, в управляемой обстановке, где фотограф имеет полный контроль над всеми элементами, которые используются при создании фотографии.

Студийная фотосъемка используется для съемки самых разных объектов, в том числе людей, животных и самых разных товаров, от автомобилей до украшений. Фотостудия обычно начинается с пустого пространства, то есть с пустой комнаты. Затем фотограф разработает фон и решит, что включить в фотографию, а что исключить из нее, например, костюмы для моделей и реквизит.

Ключевое различие между студийной фотографией и выездной фотографией заключается в том, что студийный фотограф может контролировать каждый аспект фотосессии.На месте съемка может производиться как в помещении, так и на улице. При съемке на открытом воздухе фотографу приходится иметь дело с ветром, дождем и различными условиями освещения. При съемке в помещении фотографу, возможно, придется столкнуться с неидеальным освещением и отвлекающими фоновыми объектами.

При съемке на натуре фотограф должен привезти на место некоторые элементы «студии». Хотя это может помочь придать локации более профессиональную атмосферу, практически невозможно настроить локацию , которая будет соответствовать идеальным условиям в правильно настроенной студии. Однако при съемке в контролируемой среде студии фотограф имеет полный контроль над каждым аспектом создания идеальной фотографии, включая настройку идеальной схемы освещения.

Студийная фотография будет использовать разнообразные фоны разных жанров. Они будут включать простой монохроматический фон для портретных снимков и сложный фон, имитирующий сцены на открытом воздухе, например, пляж или оживленную улицу, чтобы все выглядело так, как будто снимок действительно был сделан на месте.Специализированная одежда и реквизит для моделей часто используются, и реквизит может быть чем угодно, от костюма определенного периода до очков для чтения.

Освещение — это источник жизненной силы хорошей студийной фотографии, и все лучшие модели, костюмы и реквизит не восполнят плохое освещение. Потребности в освещении могут сильно различаться в зависимости от типа камеры, пленочного или цифрового носителя, размера и типа объектов, оттенка кожи моделей, цвета одежды и того, является ли снимок портретным. жизнь или специализированная модная съемка .

В студийной фотографии как расположение, так и цвет освещения имеют решающее значение для достижения желаемого вида. В некоторых случаях фотограф может захотеть сделать драматический снимок со стратегически расположенными тенями, тогда как для других снимков, таких как съемка продукта, такого как бриллиантовое кольцо, для рекламной кампании, фотограф настраивает освещение так, чтобы тени вообще не было.

Стоимость профессиональной студийной фотосъемки может варьироваться от нескольких фунтов за простой портрет до десяти тысяч за высокотехнологичную рекламную кампанию.Высокие цены, которые назначают некоторые фотографы, не возникли в одночасье. Чтобы по-настоящему понять, что такое студийная фотография сегодня, необходимо разобраться в ее истории.

История студийной фотографии

Студийная фотография восходит к 19 веку, и фотографические технологии непрерывно развиваются с тех пор, как в 1824 году были сделаны первые фотографии из полностью натуральных материалов. С сегодняшними современными цифровыми зеркальными фотокамерами, способными снимать четкие изображения без пленки, это может быть немного Трудно поверить, что первым студийным фотографам приходилось тщательно комбинировать химикаты в точных количествах для каждой отдельной экспозиции.

Первые студийные фотографии были способны производить только черно-белые изображения. Сделать сегодняшние кристально чистые изображения в захватывающих цветах без пленки для них было бы так же немыслимо, как для братьев Райт был бы перелет из Нью-Йорка в Калифорнию за несколько часов.

С развитием оборудования, технологий и методов студийная фотография стала распространяться, поскольку стало проще производить высококачественные изображения в помещении. Первой коммерческой студийной фотографией были портреты людей, а к 1940-м годам студийная фотография почти полностью заменила живопись портретной фотографией, поскольку процесс фотосъемки был намного проще и занимал гораздо меньше времени.Однако стоит отметить, что первый студийный портрет был сделан в 1826 году и требовал восьмичасовой выдержки!

Достижения в технике освещения

Нет никаких сомнений в том, что одним из величайших достижений в студийной фотографии было освещение, но история студийной фотографии началась задолго до того, как осветительных приборов для студийной фотографии стали доступны. Самое раннее студийное освещение было заимствовано из методов освещения, используемых художниками, и отсюда возник термин «художественная фотография».

На заре студийной фотографии фотографы использовали открытое окно в качестве основного источника света. В большинстве студий художников для освещения своих предметов использовалось большое северное окно или световой люк. Он был специально разработан для использования наиболее непрямого и рассеянного источника естественного света. Таким образом, свет не падает напрямую на объект, эффективно заглушая свет и делая объект более мягким. Многие из лучших студийных фотографов до сих пор используют эту технику естественного освещения.

Фотографы

Studios начали использовать искусственное освещение для фотографии в 1840 году и экспериментировали с множеством различных техник, пытаясь справиться с проблемами правильного освещения объектов в студии. Однако многие из этих ранних методов были очень дорогими и не совсем безопасными.

Порошковые вспышки были одним из первых методов создания искусственного освещения, обеспечивающего достаточную яркость. Другой ранний тип вспышки обычно назывался «горячим светом» и имел реальный риск взрыва! К 1860-м годам в студийной фотографии повсеместно использовался более качественный и безопасный свет.Примерно 100 лет спустя, в 1970-х, стробоскопы, или «вспышки», стали обычным явлением.

Впервые то, что принято называть фотографией со «вспышкой», относится к началу 1800-х годов, когда для фотографирования микроскопических объектов использовался свет централизованного освещения. Этот тип фотосъемки со вспышкой, скорее всего, был вдохновлен театром, который использовал центр внимания для освещения сценических постановок. Вспышку производили путем добавления кусков извести в пламя, питаемое кислородом и водородом. Однако этот метод не дал очень хороших результатов для фотографии с резко освещенными изображениями и передержанными оттенками кожи.

Порошок

Flash был изобретен в 1887 году, главным ингредиентом которого был магний, который давал ярко-белый свет. Позже магниевая проволока заменила порошок и при использовании с рефлектором стала идеальным источником искусственного студийного освещения. Однако, как и в случае с всеобщим вниманием, у магния были свои проблемы.

Магний может быть несколько непредсказуемым и неконтролируемым. Иногда проволока не загорается, и скорость зажигания меняется, что затрудняет прогнозирование времени воздействия. Горящая магниевая проволока также выделяла серый дым и ядовитые пары, что делало ее очень проблематичной для студийной фотографии.

В 1887 году Йоханнес Гедике и Адольф Мите начали комбинировать порошок магния и хлорат калия для создания нового типа флэш-порошка. Возможность создавать яркую вспышку мгновенного света означала, что студийные фотографы теперь могли делать снимки в очень темных условиях. Однако, поскольку новый порох был взрывчатым веществом, несчастные случаи были обычным делом. К сожалению, многие фотографы закончили смешивать порцию порошка.

Лампы-вспышки

Введение ламп-вспышек началось не в студии, а с подводной фотографии.Первый в мире подводный фотограф Луи Бутан придумал идею помещения порошкообразного магния в банку. Вскоре после этого в 1929 году немецкая компания Hauser создала первые настоящие лампы-вспышки, заменив магниевый провод алюминиевой фольгой, которая была подожжена электронной батареей.

Новая техника дает яркий, мягкий и рассеянный свет, предоставляя фотографам технику освещения, которая поистине революционизирует студийную фотографию. Эти новые лампы-вспышки были первым по-настоящему безопасным методом создания искусственного освещения, не вызывающего взрыва или дыма, и стали общепринятым источником света для всех типов внутренней фотографии.

Эти новые лампы-вспышки позволили студийным фотографам установить точную выдержку, вместо того, чтобы открывать и закрывать затвор камеры вручную. Это было началом эры накамерных вспышек, которая в конечном итоге создала технологию, которая позволила большим студийным фотографиям мигать вместе синхронно. Вскоре после изобретения лампы-вспышки массовые фотоаппараты стали доступны широкой публике.

Электронная вспышка

Всего через пару лет после того, как были созданы лампы-вспышки, изобретение первой электронной вспышки в 1931 году в очередной раз произвело революцию в том, как снимались фотографии в студии.

Американский фотограф и инженер-электронщик Гарольд Эдгертон изобрел первую многоразовую вспышку, названную «стробоскопом». Изобретение Эдгертона было связано с подключением колбы, содержащей газообразную ртуть, к батарее, которая возбуждала газ и создавала короткую, но очень яркую вспышку света. Этой вспышкой легко манипулировать, увеличивая или уменьшая время зарядки, что позволяло фотографам контролировать продолжительность вспышки.

Новая вспышка может быть настроена на короткое время, равное 10 микросекундам, что позволяет фотографам снимать объекты со скоростью пули в полете.Батарея позволяла вспышке заряжаться, что сделало стробоскоп Эдгертона первой многоразовой вспышкой. Позже ртутный газ был заменен ксеноном, что позволило использовать вспышки гораздо меньшего размера. Хотя стробоскопы не стали широко доступны до конца 70-х годов, стробоскоп Эдгертона стал основой технологии, которая до сих пор используется в электронных вспышках современной студийной фотографии.

Контроль экспозиции камеры

С развитием освещения и пленки студийной фотографии потребовалось создать способ сокращения времени выдержки, поскольку использование только крышки объектива или затемняющих штор для управления экспозицией было уже нецелесообразно.Чтобы приспособиться к более короткой выдержке, студийные фотографы начали работу над разработкой механизма для управления временем выдержки пленки.

Регулируемые шторки первой камеры позволяли выдерживать выдержку от 1/100 до 1/1000 секунды. Благодаря этому усовершенствованию студийные фотографы быстро осознали необходимость оценивать интенсивность света. Это привело к рождению экспонометра, который быстро стал незаменимым инструментом в студийной фотографии. С помощью экспонометра студийные фотографы могли точно определить, насколько сильным был свет, и соответственно отрегулировать время экспозиции для каждой фотографии.

Фотопленки и фотопленка

Гелиография

Гелиография была создана Нисефором Ньепсом около 1820-х годов и является первым известным фотографическим процессом в мире. Ключевым компонентом гелиографии был природный асфальт, известный как Иудейский битум. Процесс включал покрытие металлической или стеклянной пластины битумом, который затвердевал с разной скоростью в зависимости от воздействия света. После съемки пластину промывали лавандовым маслом, оставляя только затвердевший битум, открывавший изображение объектов, которым подвергалась пластина. Это процесс, который использовался для создания самой ранней из известных сохранившихся фотографий, известной как «Вид из окна в Ле Гра».”

Дагерротип

После кончины Ньепса в 1833 году Л. Дагер сделал одно из самых значительных достижений ранней фотографии. Этот метод, получивший название «дагерротип», основан на тех же принципах, что и гелиография, но с другим процессом развития. Процесс дагерротипирования начался с пластины из посеребренной меди, которую дагерротипист должен был точно отполировать. После полировки дагеротипист обрабатывал пластину ртутью, чтобы сделать ее светочувствительной. После воздействия использовалось химическое вещество, чтобы снизить чувствительность пластины к свету.

По сравнению с гелиографом, который действительно напоминал рисунок, дагерротипы создавали резкое и очень детальное изображение. Однако проблема с дагерротипом заключалась в том, что для захвата изображения требовалось как минимум 30-минутное воздействие света!

Пластина Calotype была представлена ​​в 1840-х годах, что позволяло производить негативы, которые позволяли фотографам печатать столько копий фотографии, сколько необходимо, укрепляя основу студийной фотографии.Портреты под названием «Амбротипы» начали создавать в 1850-х годах. Это сократило время воздействия с часов до 2-20 секунд.

Немного мелочи студийной фотографии; Первое селфи было сделано в 1800-х годах, когда студийный фотограф Роберт Корнелиус снял крышку объектива своей камеры, побежал и посидел в кадре в течение одной минуты, а затем отогнал кадр, чтобы закрыть объектив.

Рост студийной фотографии: быстрые достижения в области технологий

В 1840-х годах произошло быстрое развитие науки, что способствовало развитию студийной фотографии. Самая ранняя фотостудия, скорее всего, была в Ньепсе, а студийная фотография стала обычным явлением примерно в 1840 году из-за изобретения дагерротипов. Поскольку люди хотели запечатлеть себя и своих близких с помощью новой среды, большинство первых фотостудий сосредоточились на портретной фотографии из-за ее коммерческой целесообразности. Известные открытия и улучшения эпохи включают:

• Ипполит Баярд открыл способ использования йодида серебра и хлорида серебра для создания фотографических оттисков на бумаге.
• Джон Гершелл экспериментировал с ваннами с гипосульфитом натрия, которые останавливали процесс воздействия. Фиксатор Гершелла до сих пор используется для создания фотонегативов.
• Ипполит Физо изобрел короткофокусные линзы в 1841 году.

Золотой век студийной фотографии

1850-е годы считались «золотым веком» фотографии в Европе. Типичный студийный портрет того времени был формальным снимком с использованием той же стереотипной «портретной» позы. Такие фотографы, как Кэмерон и Надар, вдохновленные изобразительным искусством, начали расширять границы фотографии, позируя известных людей, таких как актеры, художники и поэты, в необычных позах, используя уникальные костюмы и методы освещения.

В то время как студийная фотография оставалась недоступной для тех, кто не входит в высший класс Европы, студийные фотографы в США использовали свою изобретательность янки. В то время как европейские студийные фотографы занимались фотографией ради искусства, американцы преследовали ее ради бизнеса.

У

дагерротипов все еще было приблизительно двадцать минут времени экспонирования, когда эта техника попала на территорию США в 1839 году. Американцы быстро сокращают время экспонирования до нескольких минут.Это было достигнуто с помощью химических корректировок для увеличения светочувствительности пластины и зеркал для улучшения светопропускания. В результате к 1850 году в Соединенных Штатах ежегодно производилось более трех миллионов дагерротипов.

Целлулоидная пленка

Хотя установка правильной выдержки для достижения правильной экспозиции — одна из первых вещей, которую должен освоить студийный фотограф, первые полвека первых дней фотографии у фотоаппаратов даже не было затвора.В течение этого времени экспозиция занимала несколько секунд, и фотографы либо просто снимали и заменяли крышку объектива, либо использовали какой-либо материал для затемнения, например, занавески, для блокировки света до и после экспонирования негатива. Все изменилось, когда Ричард Миддокс обнаружил важность использования желатина в фотографии в 1871 году.

До этого времени фотографы использовали слегка модернизированную технологию, основанную на Калотипе, изобретенном 30 годами ранее. Из-за большой продолжительности экспозиции Калотип ограничивал то, что можно, а что нельзя фотографировать.Миддокс обнаружил, что добавление желатина к изображениям химической основы теперь можно экспонировать всего за доли секунды. Вскоре после этого Джордж Истман, основатель компании Eastman Kodak, применил технологию Миддокса для создания целлулоидных рулонов, которые стали называть «пленкой».

Цветная фотография

Хотя многие художники пытались передать цветные черно-белые фотографии, эта техника не давала реалистичных изображений и никогда не прижилась. Из-за отсутствия реалистичного цвета в фотопортретах популярность обычных рисованных портретов возросла.

Цветная фотография была впервые создана в 1861 году Джеймсом Клерком Максвеллом, который выдвинул гипотезу, что при съемке черно-белой фотографии через красный, зеленый и фиолетовый фильтры человеческий глаз будет воспринимать снимок в реальных естественных цветах. На самом деле химики не придумали, как воспроизвести цвет на пленке до конца 1800-х годов.

Метод Липпмана

Многие студийные фотографы оставались верными методу Максвелла, пока в 1891 году физик Габриэль Липпманн не придумал, как создать первую фотографию с фиксированным цветом.Метод Липпмана, позже названный «интерференционной» фотографией, довольно сложен, но предполагает использование стоячих световых волн.

Стандартная черно-белая эмульсия, помещенная в камеру задним ходом, соприкасалась с зеркалом из ртути. В результате на пластине был записан цвет. Это открытие стало поворотным моментом для студийного фотографа, что в 1908 году Липпманн получил за него Нобелевскую премию. Однако из-за сложности процесса даже сегодня эта техника не получила широкого распространения и не используется.

Многослойная пленка

В 1935 году цветная фотография стала более доступной, когда Л. Годовски и Л. Маннес изобрели новый тип пленки, состоящей из разных слоев, чувствительных к цветам красного, синего и зеленого. В сочетании с новым химическим проявителем, который придавал разные цвета каждому слою, цветная студийная фотография превратилась в реалистичное занятие.

Первоначально созданная для Agfa и получившая название пленки Agfacolor, Kodak приобрела права на новую технологию цветной пленки и переименовала пленку в «Kodachrome.«Хотя с тех пор фотография стала свидетелем множества других технологических достижений, даже современные технологии пленки основаны на использовании тех же основных компонентов в цветной пленке.

Цифровая фотография начинает заменять пленку

В то время как цифровая фотография за последние несколько лет стала достаточно развитой, чтобы использовать ее для студийной работы, цифровая фотография берет свое начало в «космической гонке».

Не только то, что мы были первой страной, высадившей человека на Луну, большая часть космической гонки заключалась в получении способности шпионить за врагами.По очевидным практическим причинам фотографирование на пленку со спутников на орбите было не самым целесообразным методом шпионажа. Цифровые камеры были созданы в 1950-х годах и отправлены в космос.

Прорыв в цифровой фотографии

Первая цифровая фотография была фактически отсканированной аналоговой или напечатанной фотографией. Первым ключевым достижением в эпоху цифровой фотографии была возможность передавать аналоговые сигналы в цифровые. Это была та же технология, которая использовалась для создания записывающих видеокассет или видеомагнитофонов.

Цифровые технологии сделали гигантский скачок вперед, когда Уиллард Бойл и Джордж Смит изобрели в 1969 году устройство, способное преобразовывать световые волны в электрические сигналы. Первая настоящая цифровая камера, способная снимать 0,01 мегапикселя, была изобретена в 1975 году компанией Eastman Kodak. Сравните это с некоторыми из сегодняшних высококачественных студийных фотоаппаратов с разрешением более 800 мегапикселей и стоимостью более 100 тысяч!

Статьи по теме

Как открыть фотостудию

Как открыть фотостудию с Моше Зусманом

Хотите получить дополнительную информацию по этой статье? Получите доступ к видеоконтенту и дополнительным вспомогательным изображениям.Запустите апрельский номер журнала, войдя в систему или зарегистрировав бесплатную учетную запись по номеру , нажав здесь . Shutter Magazine — ведущий отраслевой журнал о профессиональной фотографии.

Когда я начал заниматься фотографией, моим фокусом были свадьбы, и я работал из дома. Работать из дома было легко, потому что у меня не было накладных расходов, и я встречался с клиентами у себя дома или в Starbucks. Мне просто нужно было убедиться, что место в порядке.Через несколько лет мой бизнес сильно вырос. Я максимально увеличил доход, который мог заработать всего двумя руками и гостиной.

Мой сын родился в 2010 году, когда я проводила от 40 до 50 свадеб в год. Я прятал своего маленького сына с женой в другой комнате, пока встречался с клиентами в гостиной. 2010 год был очень загруженным и, вероятно, моим самым прибыльным годом. Но я чувствовал, что пора перейти к следующему шагу и открыть студию. К счастью, я нашел место, в котором было то, что я хотел, и даже больше.

Вот четыре вещи, которые вы должны учитывать, когда думаете об открытии собственного студийного пространства.

1 — Стоит ли покупать студию?

Если вы снимаете в первую очередь свадьбы и не чувствуете, что вам нужно модернизировать пространство для встреч, вам, вероятно, не нужна собственная студия. Если вы занимаетесь другими видами фотографии и чувствуете, что студия поднимет ваш бизнес на новый уровень, присмотритесь к этому.

Сначала вам нужно определить, можете ли вы позволить себе студию.Многие фотографы не понимают, когда хотят купить или арендовать студию, что накладные расходы намного больше, чем просто аренда. Внезапно у вас появляется больше счетов, таких как отопление и электричество, которые не входят в ваши счета за дом. Он начинает накапливаться до такой степени, что вы фактически работаете 20 дополнительных часов в неделю или снимаете еще 5-10 свадеб, просто чтобы заплатить за место.

Я посмотрел на свои цифры и увидел, что с новой работой, которую я ожидал, студия станет чрезвычайно доступной.

2 — потребности и желания

Оборудование, необходимое для новой студии, — это только то оборудование, которое вы будете использовать в студии. В идеале многое из того, что у вас уже есть, вы сможете перепрофилировать. Не вкладывайтесь в оборудование, которое только великолепно выглядит и которое, по вашему мнению, вам нужно, потому что оно есть у других студий. У меня была студия шесть лет, и я ни разу не построил в ней велосипедную стену. Раньше я не интересовался модой и никогда не чувствовал необходимости вкладывать средства в такую ​​вещь, хотя в большинстве портретных студий есть стена для велосипедистов.

В студии иногда нужно два светильника, а иногда и пять. Со временем я купил столько ламп, сколько мне нужно, но никогда не покупал все восемь стробоскопов Profoto D1 одновременно. Я наращивал его по мере необходимости.

Работа в студии отличается от работы на месте. В студии у вас может быть оборудование, которое немного менее портативно, но гораздо более прочное и простое в использовании на ровной поверхности. Я использую осветительные стойки на колесиках (роликовые стойки), которые легко перемещать по полу моей студии, но я не беру их на съемку.

Еще один ключевой элемент, делающий мою студию интересной, простой и свободной от технических проблем, — это построенная мной идеальная станция модема. Мне нравится строить осветительные установки, а точка привязки была одной из моих любимых вещей. Я использовал подставку для младшего света на колесиках и пару нестандартных деталей от Kupo, Impact и Tether Tools, чтобы создать поверхность, на которой будет держаться мой 21-дюймовый iMac, а также клавиатура, мышь и все другие крутые гаджеты, которые может предложить Tether Tools. . У него даже есть принтер внизу, который печатает пробные отпечатки для моих клиентов на принте 8 × 10.

Возможно, вы не сможете сразу позволить себе модные светильники или дорогие сверхмощные стойки, но это не значит, что вы не можете сразу начать работать в своей студии с уже имеющимся оборудованием. Я видел фотографов, которые делают снимки головы со вспышкой или AlienBee, а позже выросли в Profoto и других ведущих брендах.

Объявление

3 — Необходимые места в вашей студии

В вашей студии не должно быть места только для фотографирования. Он также должен стать вашим офисом и удобным местом для общения клиентов, пока они ждут вас. Для модных съемок я использую дополнительное пространство в качестве сцены и гардеробной. Я видел фотографов, которые арендуют студийное пространство, которое идеально подходило для фотографии, но было неудобно для клиентов, или студии, в которых даже не было места для кофемашины.

В моей студии есть две ванные комнаты, зеркальная зона для работы визажистов и стилистов, полностью оборудованная кухня, гостиная и два рабочих места для меня и моего менеджера студии.Площадь съемочной площадки составляет 600 квадратных футов, это комната 20 × 30, в которой можно снимать в полный рост с объективом 70–200 мм. У него 16-футовые потолки с установленной системой Sky Track, чтобы избежать роликов и беспорядка, когда я использую большее количество источников света.

Если у вас нет всех этих пространств в вашей первой студии, по крайней мере, имейте место, чтобы можно было сфотографировать то, что вам нужно. Если это означает полную длину, вам нужно измерить пространство, включая пространство для фонового света и фонов, чтобы убедиться, что оно подходит.Второстепенный приоритет — клиентская зона и кухня. Это не так важно, но приятно иметь.

В прошлом визажисты открывали магазин в любом месте студии со своими переносными лампами, чтобы освещать свое рабочее место. Поскольку я больше увлекался хедшотами, портретами и модой, я построил очень большую зону для макияжа, в которой художники могли работать, включая освещение зеркал и столешниц, розетки и даже станции для зарядки телефонов.

Если вы заглядываете в собственное студийное пространство, не торопитесь.Продолжайте думать обо всех минусах, а не только о плюсах собственной студии. Один из лучших советов, который я получил много лет назад, когда мне надоело встречаться с людьми дома и я нашел возможность делить пространство с другим бизнесом, был от моего наставника Дуга Гордона. Он посоветовал мне не беспокоиться о том, чтобы приглашать людей к себе домой, что это нормально, чтобы показать им, что мой дом — это мой бизнес, мой бизнес — это мой дом.

Это сэкономило мне много денег и предотвратило плохие вложения в общие помещения.Позже я смог позволить себе собственное пространство. Удачи вам, если вы подумываете о создании собственного помещения для студии.

Хотите получить дополнительную информацию по этой статье? Получите доступ к видеоконтенту и дополнительным вспомогательным изображениям. Запустите апрельский номер журнала, войдя в систему или зарегистрировав бесплатную учетную запись по номеру , нажав здесь . Shutter Magazine — ведущий отраслевой журнал о профессиональной фотографии.

Руководство по студийной фотографии для начинающих | Шеннон Чирицилло

Кампания Studio Jewelry

Начало вашего путешествия в мир студийной фотографии может быть немного сложным и даже пугающим для новичков.

Учитывая, что съемка в студии имеет несколько больше взаимосвязанных элементов, чем съемка на улице или на месте, вам необходимо понимать, что нужно для создания эффективной студийной среды и как реализовать свое фотографическое видение.

На начальных этапах фотографии многие художники использовали студийные настройки как единственный способ снимать портреты. Несмотря на то, что времена изменились, и фотографы понимают концепцию съемки при естественном освещении, студийная обстановка по-прежнему остается эффективным способом контролировать свое окружение при создании изображений.

Съемка в студии часто выполняется, когда цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на снимаемом объекте или продукте, а не на динамическом фоне для рассказа истории. Студийная съемка часто используется в различных ситуациях, например, для портретов, модных книжек или редакционных статей, а также для создания продуктов и натюрмортов.

Если вы относительно новичок в среде фотостудии, вам нужно будет начать с основ — найти место для съемки вашего проекта. Чтобы помочь вам начать свой путь от новичка до профессионального студийного фотографа, у нас есть контрольный список основ студийной фотографии.Вот наше руководство по студийной фотографии для начинающих:

Первый шаг к началу студийной фотосъемки — найти идеальное пространство. При выборе студии есть несколько способов найти пространство, которое соответствует вашим фотографическим потребностям. Это включает в себя поиск студий в вашем городе, использование сайтов для проведения мероприятий, таких как Peerspace, или даже ознакомление с доступными вариантами на AirBNB. Если вы только начинаете заниматься студийной фотографией, вам следует сузить круг поиска до профессиональных студий в вашем районе.Это потому, что студии, подобные этой, будут оснащены всем необходимым для простой и быстрой настройки.

Вы можете найти студию рядом с вами, выполнив простой поиск в Google, например «фотостудия (введите здесь название своего города)». Это даст вам множество результатов, из которых вы можете выбирать. Выбирая фотостудию для бронирования, вам нужно заглянуть на веб-сайт студии, чтобы узнать, где она расположена, какие у них есть варианты сдачи помещения в аренду — почасовая, полдня или целый день — и сколько это будет стоить.Вы также можете найти подходящее студийное пространство, спросив коллег-фотографов, какое пространство они использовали раньше и есть ли у них какие-либо личные рекомендации для вас.

После того, как вы закрепите за собой место в студии, вам нужно будет выяснить, какое оборудование вам понадобится для съемки. Некоторые студии работают по системе «все включено», что означает, что у них есть задний фон или белая бетонная стена, а также осветительные приборы и необходимые подставки. Обычно это либо часть пакета услуг, либо дополнительная дополнительная плата — в любом случае наличие всего вашего оборудования под рукой приведет к менее напряженному процессу настройки.

Если студия предлагает только место, вам нужно будет принести свое собственное оборудование. Стандартные элементы, необходимые для фотосессии, будут включать: какой-то фон, подставки для этого фона, осветительные приборы и стойки, а также розетку для подключения вашего оборудования. Если вы используете модем во время съемки, что означает, что ваша камера прикреплена к вашему компьютеру, и изображения будут появляться на экране во время съемки, вам также понадобится поверхность для отдыха вашего компьютера. Позже мы коснемся этой темы подробнее.

В дополнение к основному снаряжению вам также необходимо решить, какие виды реквизита или элементов дизайна вы можете добавить в свою съемку. Будет ли это простая установка, где модель будет стоять прямо на заднем фоне? Или вы хотите разнообразить позирование и добавить стул или даже диван, на котором вы будете фотографировать объект? Определение направления и видения съемки поможет вам заранее решить, какие дополнительные элементы вам нужно усвоить.

Если съемка в студии — это не то, чем вы часто занимаетесь, вы можете подумать об аренде оборудования, а не о покупке всего, что вам нужно.Например, осветительные приборы и подставки, которые вы будете использовать при студийной съемке, потенциально можно взять напрокат в магазине фотографии в зависимости от того, где вы живете. Как всегда, вы также можете сослаться на свою сеть фотографов и попросить одолжить их снаряжение на день. Если вы разрешите кому-то одолжить ваше снаряжение, это свидетельствует о доверии, поэтому не забудьте предложить ему вернуть деньги в виде финансовой компенсации, обеда или кофе.

Аренда снаряжения — обычная практика для многих фотографов, которым могут потребоваться только определенные инструменты для однодневного проекта.Поскольку осветительное оборудование может потребовать больших финансовых вложений, по возможности его следует брать в аренду. Что касается других элементов, необходимых для вашей студийной съемки, вам нужно будет купить их в подходящем магазине фотографий. Для фонов могут быть места, которые позволят вам арендовать их, но чаще всего — фотограф просто купит фон для своей съемки.

Эффективные фоны для студийной фотографии обычно представлены в виде бумажных бесшовных или диких вариантов, которые бывают разных цветов и дизайнов.Вы можете найти поблизости фотомагазин, в котором их можно продать, заказать их через такие сайты, как Adorama или B&H, или даже купить их на Amazon, где обычно можно найти выбор вариантов из цветной бумаги.

Последний шаг к сбору и систематизации материалов — это разработка набора, который вы собираетесь использовать. Ваш набор будет состоять из вашего фона, осветительного оборудования и любого дополнительного реквизита или элементов, которые вы использовали для съемки. При разработке набора определите намерение и результат, которого вы надеетесь достичь с помощью своих изображений.

Если вы снимаете продукт или натюрморт, вам нужно сосредоточиться на общем визуальном массиве ваших элементов и на том, как они работают вместе, чтобы создать историю. Если вы снимаете портретную сессию с использованием модели, вам нужно будет решить, как модель использует реквизит.

Независимо от того, купили ли вы определенные элементы для сеанса в студии или использовали склад реквизита для получения этих объектов, помните, что лучший способ сохранить набор в хорошем состоянии — это оставаться организованным. Если вы снимаете разные образы, храните свой реквизит по категориям, в зависимости от того, в каком порядке вы их будете использовать.Не стесняйтесь обозначать их соответствующим образом и добавлять или убирать элементы, которые не работают во время съемки.

Теперь, когда ваш набор полностью разработан и готов к работе, ваш последний шаг к настройке — добавить освещение. Поскольку вы начинаете студийную фотографию, у вас, скорее всего, нет определенной техники освещения, которую вы используете. Есть несколько методов и стилей освещения, которые вы можете использовать в студии. Чтобы дать вам лучшее представление о том, какие варианты вы можете выбрать, вот несколько методов освещения вашего объекта:

Короткое освещение — это метод, который часто используется в более темных портретах.Он устраняет большое количество света, падающего на лицо объекта, и вместо этого помещает большую часть лица объекта в тени. Короткое освещение используется, когда вы хотите придать фигуре скульптуру и сделать ее более стройной.

Для кратковременного освещения необходимо поместить источник света справа от объекта и повернуть лицо лицом к источнику света. При этом сторона лица, которая находится дальше от камеры, будет освещена, а сторона, которая ближе к камере, будет иметь больше теней. В результате большая часть лица будет иметь тени при коротком освещении.

Широкое освещение отличается от техники короткого тем, что требует от объекта съемки отворачивать лицо от центрального положения камеры. Поскольку источник света по-прежнему расположен справа от объекта, основным изменением является расположение тела вашей модели.

Если модель повернута в сторону от источника света, на лице будет большая область света и меньше теней.Эта техника придаст вашему объекту более широкий и широкий вид, поэтому не забывайте использовать ее только на тех, чьи черты лица нуждаются в расширении. Это может оказать неблагоприятное и нелестное воздействие на кого-то более тяжелого или круглого.

Освещение в виде бабочки — это тень в форме бабочки, отбрасываемая на объект. В этой установке источник света находится над камерой и позади нее, что заставляет фотографа снимать под источником света. С таким дизайном вы часто будете создавать тени под носом и щеками вашей модели.

Вам нужно расположить источник света позади камеры и немного выше уровня глаз или головы вашего объекта — для получения наиболее привлекательного изображения настройте это в зависимости от высоты объекта. Некоторые фотографы будут использовать вспышку как более жесткий источник света, чтобы получить четкие тени. Это помогает продемонстрировать скулы модели.

Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта — термин, придуманный техникой освещения, которую художник Рембрандт часто использовал в своих картинах.Знак такого освещения — треугольник на щеке испытуемого. Чтобы создать этот стиль света, вам нужно, чтобы объект съемки отворачивался от света. Поместите свет над макушкой; это позволит тени от носа спуститься вдоль щек.

Контурное освещение — это метод, при котором источник света размещается выше уровня глаз на расстоянии от 30 до 45 градусов от камеры. Идея состоит в том, чтобы создать тени как на щеках, так и на носу ваших объектов, но таким образом, чтобы они не касались друг друга.

Используя этот стиль света, вы хотите создать небольшие тени и настроить источник света в зависимости от вашего объекта. Простая установка — разместить объекты на заднем плане, установить свет позади них и слева, а затем добавить дополнительный отражатель перед ними справа. Это простая установка, и она подходит для большинства предметов.

Раздельное освещение — лицо объекта разделено светом и тенями. Эта техника немного более драматична, поэтому лучше решить, для какой темы она будет наиболее подходящей.Чтобы создать технику разделения, установите источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта, в некоторых случаях вы можете разместить его немного позади него.

У некоторых объектов структура лица не идеальна для разделения освещения, поэтому обязательно проверьте эту технику и соответствующим образом отрегулируйте их положение.

В дополнение к шести методам освещения, которые мы объяснили выше, многие студийные фотографы будут использовать выносную вспышку в своих студийных фотографиях. Лучший способ запустить этот процесс — использовать вспышку со светорассеивателем в виде зонтика.

Чтобы использовать вспышку вне камеры, вам необходимо прикрепить ее к осветительной стойке. Затем, чтобы создать эффект освещения, при котором свет отражается и рассеивается, вы настроите вспышку так, чтобы она была направлена ​​прямо на ваш зонтик.

Чтобы еще больше разобраться в этой технике, вы можете использовать растушевку. Растушевка означает изменение положения источника света таким образом, чтобы освещались только определенные части объекта. Это позволяет вам выборочно выбирать, какие области фотографии вы хотите выделить и сфокусировать.Растушевка выполняется путем установки софтбокса под углом 45 градусов к объекту, а затем поворота софтбокса еще немного, чтобы выстрелить мимо объекта. Это создаст более затененный эффект, и, таким образом, вы получите растушевку объекта.

Последний элемент, который вам следует усвоить при съемке в студии, — это как привязать вашу фотографию. Под модемом понимается подключение камеры к компьютеру для сохранения изображений непосредственно на жестком диске компьютера во время съемки.Это не обязательно требуется при съемке в студии, но для большинства профессиональных проектов клиент хочет, чтобы вы были привязаны, поэтому вам следует изучить эту технику.

Режим модема полезен, потому что вы можете видеть изображения на экране сразу после их съемки. Это может фактически улучшить ваш рабочий процесс, позволяя вам изучить каждое изображение и настроить параметры, фокусировку или даже освещение по мере необходимости. Клиент сможет сказать вам, одобряют ли они направление, в котором движутся изображения, или даже предложить рекомендации, как исправить позирование.Если клиент видит изображение, которое, как он знает, будет использовать, он может сказать фотографу, что у него есть то, что ему нужно, и перейти к следующему образу.

Кроме того, модем позволяет изменять настройки камеры с компьютера через подключенное устройство. Если у вас есть цифровой техник, наблюдающий за вашим экраном, он может оценить ваши настройки и изменить их по мере необходимости. Это означает, что если вы снимаете и цифровые технологии замечают, что изображения переэкспонированы, они могут быстро изменить вашу диафрагму или выдержку, не останавливая процесс съемки.

С помощью программных систем, которые вы используете с привязкой, вы также можете систематизировать и оценивать изображения во время съемки. Это может быть эффективным, если у вас есть несколько снимков, вы можете легко отсортировать изображения по каждой из соответствующих папок. Кроме того, если клиент видит несколько изображений, которые ему особенно нравятся — у вас есть возможность установить рейтинг, который ускорит процесс выбора. Поскольку привязка позволяет вашим изображениям попадать прямо на жесткий диск, у вас также будет небольшой шанс потерять изображения во время съемки.

Для подключения во время студийной фотосъемки вам необходимо:

• Необходимо убедиться, что ваша камера может передавать изображения в форматах RAW, JPEG или обоих форматах.
• Нужно купить соответствующий шнур. Подключите камеру к компьютеру с помощью USB-кабеля TetherPro. Кабели черные или оранжевые, в зависимости от вашего оборудования.
• Используйте программное обеспечение, поставляемое с камерой, или приобретите программы, поддерживающие модем и постобработку, например Capture One.
• Имейте внешний жесткий диск для копирования изображений на случай, если на жестком диске вашего компьютера возникнут какие-либо технические проблемы или он заполнится во время сеанса в студии.

Закончив студийную съемку, не забудьте правильно хранить шнур для привязки — он может легко сломаться. Затем просмотрите свои изображения в своей системе и убедитесь, что каждая папка находится на вашем жестком диске и внешнем устройстве, а не только в программной системе. Обязательно обратите внимание на любой выбор, который хочет клиент. Режим модема — это действительно цельный и систематизированный способ оптимизировать студийную фотосъемку и улучшить рабочий процесс.

Самая важная часть, которую следует помнить при использовании пространства для студийной фотосъемки, — это позаботиться о своем участке, очистить его и вернуть его в исходное состояние после съемки.Во многих фотостудиях менеджер заранее оценит, какое оборудование вы можете взять на время сеанса, и общее состояние помещения. После этого они проведут такую ​​же оценку публикации, в которой они могут добавить комиссию, которую вы, возможно, понесли.

Если вам нужно больше оборудования, чем было заявлено изначально, лучше обратиться непосредственно к менеджеру студии во время съемки, а не ждать конца дня, чтобы обсудить это. Это связано с тем, что некоторое оборудование будет иметь дополнительные расходы и может стать сюрпризом для вашего окончательного счета.

То, что вы снимаете и платите студию, не означает, что они действуют как ваша бригада по уборке. Убедитесь, что все на съемочной площадке собирают за собой, выбрасывают весь мусор и покидают студию в том виде, в каком они его нашли.

Поскольку вы, возможно, захотите снова использовать эту фотостудию в будущем, лучше всего действовать соответственно, быть хорошим клиентом и проявлять уважение к пространству, которое они вам предложили. Благодаря этому у вас будет больше шансов заработать положительный отзыв и репутацию в студии, что облегчит повторное бронирование у них для других проектов.

—

Для новичков в студийной фотографии понимание процесса планирования, организации, настройки и выполнения съемки имеет жизненно важное значение для создания лучших изображений. В студийной фотографии движущихся частей гораздо больше, чем просто показывать место с помощью камеры. В студийной фотографии вам нужно будет найти подходящее место, арендовать или приобрести необходимое оборудование, спроектировать свой набор и выбрать подходящую технику освещения для вашего объекта.

Изучение того, как осветить особенности вашего объекта, создать софтбокс или технику перья с помощью внешней вспышки и даже троса для немедленного просмотра ваших изображений — все это советы и методы, используемые студийными фотографами.