Правила съемки видео: Основные правила съемки. Пролог
Как делать видео. Часть 3: съемка и монтаж
Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.
В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.
По Кулешову есть шесть видов крупности плана.
- Деталь нужна для акцента и и чтобы сосредоточить внимание зрителя на нужном вам объекте, например, на дрожащей руке с пистолетом или улыбке.
- Крупный план — для передачи эмоций и мимики актера.
- Средние планы подходят для съемки диалогов.
- Общий — для съемки динамичных сцен, драк, танцев.
- Дальний — чтобы дать зрителю представление об окружающей обстановке.
Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.
Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.
Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:
По центру.
Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.
Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.
Мозг подсказывает, что на верхней картинке женщина скорее всего отправляется куда-то, а на нижней — наоборот возвращаетсяВоздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую.
На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.
Расположение камеры влияет на то, как зрители воспринимают изображение. Камеру можно располагать следующими способами.
Сверху / высокий угол. Такая съемка преуменьшает размер объекта и создает легкий эффект комичности.
При съемку сверху даже мстители выглядят мелкими и незначительнымиСнизу / низкий угол. При такой съемке получаем обратный эффект: объект выглядит больше, величественнее и эпичнее.
Низкий угол подчеркивает силу, власть и значимость героев фильма «Матрица»Голландский угол — это основательно заваленный горизонт — 10 и более градусов. В зависимости от контекста, может подчеркивать нервное напряжение героя, безумие, дезориентацию или динамику.
На уровне глаз — это классический, привычный зрителю ракурс. Используется большую часть экранного времени в качестве основного. Остальные углы — акценты.
Съемка на уровне глаз привычна и не искажает объектыPOV (point of view) — с точки зрения героя. Максимально вовлекает зрителя в действие и позволяет почувствовать себя на месте героя.
«Хардкор» — первый российский фильм, полностью снятый от первого лицаСъемок с одной точки для большинства видео недостаточно. Чтобы добиться большей выразительности, оператор может двигать камеру следующими способами.
Наезд, в зависимости от контекста и скорости движения камеры, может добавлять драматичности или передавать тревогу.
Медленный наезд передает драму. Сериал «Во все тяжкие»Быстрый наезд помогает прочувствовать тревогу.
Сериал «Сверхъестественное»Отъезд органично и плавно переводит внимание зрителя с объекта на окружающую обстановку или нагнетает атмосферу брошенности, одиночества объекта.
Оператор «Игры престолов» показал размах события и обстановкуОщущение брошенности в фильме «Фицкарральдо»Скольжение, или Truck — движение камеры вдоль или параллельно чему-либо. Используется для создания эффекта присутствия и увеличения динамики.
Профессионалы для наезда, отъезда и скольжения используют тележку, слайдер или зум. Если у вас этого нет, можно использовать скейтборд, настольный слайдер или картонку и любую гладкую поверхность. В камерах с оптическим зумом можно использовать и зум. Но в смартфонах и цифровых камерах его лучше не задействовать, так как он не увеличивает, а обрезает и растягивает изображение, снижая качество.
Подъем / спуск — используют в основном, чтобы:
- обозначить высоту объекта;
- переключить внимание зрителя с одной части на другую;
- следовать за объектом, который поднимается или спускается;
- передать киноклише «окинуть взглядом с ног до головы».
Следование — это движение камеры вместе с движущимся объектом. Камера может быть спереди, сзади, сверху или сбоку. Придает кадру динамичности и вовлекает зрителя в происходящее, делая его участником событий.
Камера движется вместе с героями и вовлекает зрителя. Сериал «Элементарно»Панорамирование — поворот камеры вокруг своей оси. Обычно прием используют, чтобы следить за объектом съемки, переключить внимание зрителя с одного объекта на другой, познакомить с обстановкой.
Знакомство с окружающей обстановкой через панорамуВращение вокруг объекта съемки — самый узнаваемый прием Майкла Бэя. Придает объекту съемки эпичности и значимости. Особенно эффектно смотрится в замедленной съемке.
Эпичное представление двух крутых копов в фильме «Плохие парни 2»Чтобы приковать взгляд зрителя к важной детали, используют приемы управления вниманием.
Фокус — простейший способ сконцентрировать внимание зрителя на нужном объекте.
Зритель в любом случае будет следить за фокусомКонтраст света и цвета автоматически привлекает внимание. На изображении ниже почти все темное, кроме центра, поэтому он притягивает внимание.
Главный принцип контраста — выделять то, чего малоНаправляющие линии подталкивают наше внимание к ключевым объектам в кадре. С их помощью можно заставить зрителя смотреть именно туда, куда нужно. Задать линию можно светом, цветом, горизонтом или объектами в кадре.
Внимание направлено в центр кадра благодаря направляющим линиям и контрастуДвижение в кадре переключает на себя внимание, даже если мы этого не осознаем. Наш мозг запрограммирован переключать внимание на любой движущийся объект, и это можно использовать в видео.
Внимание привлекает движущийся хвост котаДля съемки можно использовать стандартное приложение камеры в смартфоне или установить специальное — с его помощью удобнее настраивать кадр.
Например, в приложении FilmicPro есть указатель недо- и пересвета, функции регулировки фокуса и экспозиции, матрица баланса белого и много других функций.
Сейчас я не буду углубляться в тонкости кинематографичности видео и расскажу только о двух основных приемах — каше и количестве кадров в секунду.
Каше — это черные полоски сверху и снизу, наложенные поверх видео, либо съемка с соотношением 2.2:1, 2.76:1 или 2.39:1.
Первый скриншот воспринимается как просто картинка, второй — как кадр из фильмаСъемка 24 кадра в секунду делает видео более кинематографичным. 30 или 60 fps делают его более плавным, но менее «киношным»: становится видна искусственность декораций, движения кажутся неестественными и театральными.
Главный враг оператора — дрожащая картинка.
Штатив исключает тряску, позволяет зафиксировать камеру на нужной высоте и снимать статичные кадры, делать плавное вертикальное или горизонтальное панорамирование. Если нет возможности купить штатив, камеру можно стабилизировать и другими способами. Например, опереться локтями о колено, середину живота или какую-либо опору, использовать шлейку.
Свет — по большей части художественная составляющая. Чтобы решить большинство задач и снять видео, достаточно:
- знать классическую схему расположения источников света;
- уметь определять недостаток или переизбыток света;
- выставлять нужную температуру.
Если нужно снять статичную сцену в помещении, используйте схему Рембрандта:
Классическая схема студийного освещения. Источник: igoralekseev.comЕсли сцена динамичная, то есть актер движется, будет достаточно яркого потолочного освещения и мягкого заполняющего.
В качестве отражающей панели для заполняющего света можно использовать лист пенопласта.
Температура измеряется в Кельвинах. Чем выше температура лампы, тем более холодный свет она дает, вплоть до синего. Чем ниже температура, тем теплее и желтее свет.
Пример теплого и холодного света. Сериал «Очень странные дела»Баланс белого на камере или смартфоне может скорректировать температуру белого цвета, но с точностью до наоборот: чем ниже температура, тем более синим и холодным выглядит белый цвет. Чем выше температура, тем картинка теплее, вплоть до желтого.
Холодный, нейтральный и теплый баланс белого. Источник: fototipsВторая составляющая качества видео — звук. Тему изучают подробно несколько семестров в профильном институте, а мы кратко перечислим основы дубляжа и звукового сопровождения.
Если нет профессиональных звукозаписывающих устройств, используйте то, что есть. Возможно, часть реплик и звуков запишутся некачественно — в таком случае можно сделать переозвучку.
Для переозвучки достаточно микрофона смартфона и любого тихого помещения без посторонних звуков.
Если снимаете общий план и актер разговаривает далеко от камеры, чтобы не записывать неразборчивые тихие реплики, делают так:
- актеру дают смартфон с диктофоном и гарнитурой;
- закрепляют гарнитуру так, чтобы не было видно;
- одновременно с актером включают запись;
- громко хлопают в ладоши перед камерой — прием позволяет при монтаже синхронизировать видео и звук с точностью до миллисекунд, соединив в монтажке соприкосновение ладоней на видео с пиком от шума хлопка на осциллограмме.
Профессионалы используют хлопушку, для низкобюджетного видео будет достаточно хлопка в ладони.
Синхронизация на монтаже: соединение пика хлопка на звуковой дорожке с видеоНайти и скачать бесплатную музыку для саундтрека можно во многих сервисах, например:
- audionautix. com;
- incompetech.com;
- Аудиобиблиотека «Ютуб».
com;Во всех трех архивах можно скачивать и использовать музыку в любых целях. В коммерческих целях — с указанием авторства. Если думаете, что бесплатная музыка — это по определению что-то скучное, безвкусное и монотонное, вот пример среднестатистической композиции в жанре Rock.
Со звуками все еще проще: любой звук можно загуглить на английском и скачать из бесплатных архивов, например, freesound.org.
Правила видеосъемки. Как правильно снимать фильмы
Любой человек, взявший в руки камеру, автоматически попадает в мир видео и кино. К сожалению или к счастью, этот мир сильно отличается от реального мира. Для связи реальных впечатлений и того, что как-то получается зафиксировать камерой, существуют правила. Все эти правила не являются жесткими условиями. Они больше похожи на код. Зрители видят на экране какой-нибудь код и понимают, что хотел сказать оператор.
Этот код — порождение нашей европейской культуры. Только внутри нее он имеет значение.
В 60-е годы, когда для представителей африканских племен пытались организовать показ учебных фильмов, исследователи столкнулись с рядом непонятных феноменов. Основной из них — аборигены не видели содержания. Они, конечно, видели экран и отдельные детали изображения, но схватить кадр в целом — почему-то не получалось. Оказалось, что наше восприятие картин — это полностью культурно обусловленный навык. Глаз человека европейской культуры натренирован смотреть на картины слегка расфокусированно, так, чтобы видеть не одну точку (объект), а всю композицию с ее псевдоглубиной. Приемы, позволяющие создавать эффект глубины на плоскости, имеют смысл только под воздействием культурной традиции.
Другой феномен — нежелание понимать выход объектов из кадра. Аборигенов очень интересовало, куда пошел человек. Операторам приходилось «прослеживать» весь путь, пока человек не скроется за ближайшим углом. Только в этом случае у зрителей не возникало вопросов.
Ограниченный угол зрения в картинах и на экранах тоже является частью кода. Культурный зритель на время просмотра «отказывается» видеть экран, как часть окружающего мира. Он начинает смотреть в экран, как если бы это и был весь окружающий мир. Поэтому, когда мы видим панорамное движение камеры — мы видим саму панораму. Аборигены в аналогичном случае не могли понять, почему вещи вдруг стали двигаться.
Итак, съемка камерой — это некий трюк. Если мы хотим, чтобы зритель понимал содержание, нам необходимо подчиняться определенным правилам. Эти правила вырабатывались на протяжении всей истории европейской цивилизации. В начале — художниками, затем фотографами, затем кино- и видеооператорами. Однако, нарушение этих правил не всегда ведет к визуальному «браку». Иногда наш «тренированный» зритель воспринимает нарушенное правило, как еще один код. Оператор в этом случае получает дополнительные средства выражения. Попробуем разобрать правила съемки, расширяя их некоторыми «нарушениями».
1.
Правило — Снимать всегда со штатива
Это требование имеет веские основания. Картинка получается более качественной даже на недорогих камерах и с плохим освещением. Дело в том, что при кодировании финального ролика, из файла удаляется от 80% до 97% информации. В основном, «под нож» попадает неподвижный фон, а основной объект сохраняется в приемлемом качестве. При съемке с рук фон двигается постоянно. Программа-кодировщик не может эффективно сжать такой фон. В результате, качество падает у всего изображения.
Нет ничего скучнее, чем запись с неподвижной камеры. Простая перестановка штатива делает съемку намного «веселее». Желательно, чтобы точки съемки не пресекали линию движения объекта. Например, если снимать идущего человека с правой стороны — на экране он будет двигаться слева направо. Если пересечь линию его движения и продолжить снимать его с левой стороны — то в реальности он будет продолжать двигаться в том же направлении.
Но на экране его движение будет уже справа налево — то есть в обратную сторону.«Нарушение 2» — снимать камеру со штатива.
Камера может летать. Наш глаз к этому относится с пониманием. Важно, чтобы полет был гладким и без «турбулентностей». Если во время полета камера переходит от одного объекта к другому — желательно начать раньше, а закончить позже. То есть, камера начинает снимать до «подлета» к первому объекту и продолжает снимать после «пролета» мимо второго объекта. При монтаже «лишние» куски заменятся другими кадрами.
«Нарушение 3» — снимать во время ходьбы.
Если все заснять в такой манере, то зрителям придется выдавать пакеты, как в самолете, но: Именно в такой манере можно показать сцену глазами идущего животного или человека. Например, снимаем со штатива, как в комнату заходит собака. Останавливаем съемку. Убираем собаку. Заходим в комнату с включенной камерой. Камера на уровне глаз собаки. Бесцельно снимаем «лево, право и все остальное», а затем «идем» к миске, приближаемся к ней вплотную и выключаем камеру.
«Нарушение 4» — вертеть камерой во все стороны.
Этот прием должен быть минимальным по продолжительности. Чаще всего он хорошо показывает падение, борьбу и другие состояния дезориентации. Если в одном кадре видно, как в оператора что-то кинули, то наложение при монтаже «крученой съемки» создаст эффект попадания. Скорость «верчения» может передавать тяжесть брошенного предмета.
2. Правило — Снимать на уровне глаз объекта и параллельно линии горизонта
Съемка выше уровня глаз принижает объект съемки и заставляет его морщить лоб. Съемка ниже уровня — принижает зрителя и придает объекту надменное выражение. Даже если все это не очень заметно, кадры получаются не очень комфортными. При наклоне камеры относительно уровня горизонта изображение на экране может сохранять правильную ориентацию.
«Нарушение 1» — снимать снизу.
Такие съемки хорошо передают динамику движения. При съемке «с пола» даже ребенок на трехколесном велосипеде будет выглядеть, как крутой байкер. Нужно постараться самому не попасть под траекторию какого-либо движения.
«Нарушение 2» — снимать сверху и сбоку.
Этот прием создает ощущение расширенного взгляда. Так снимают камеры наблюдения. Люди ведут себя перед такими камерами не очень обычно, и это создает стилевой эффект.
Этот прием получил название «голландский угол». Так снимают часто в видеоклипах и молодежных телепередачах. Этот прием сильно повышает динамику кадра. Даже если объект стоит на месте, возникает ощущение, что он вот-вот упадет и покатится.
Если некая сцена снимается с таким углом, лучше, чтобы она и дальше снималась с этим углом.3. Правило — Не пользоваться зумом без особой необходимости
Зум (наезд-отъезд) в руках новичка часто превращается в еще больший кошмар, чем съемка без штатива. Зум — это прием акцентирования внимания. Но для того, чтобы он сработал необходимо очень четкое «прицеливание». Оператор несколько раз репетирует движение зума, чтобы первый и конечный кадр четко направляли внимание зрителя. У новичков зум «наезжает», на что попало, и «отъезжает», куда попало. В результате основное послание таких съемок — бессилие человека перед пространством и техническими возможностями. Более того, зум в режиме большого приближения в сочетании с бесштативной съемкой создает самую большую степень тряски изображения.
Подобная техника съемки позволяет сильно уменьшить площадь заднего фона и размыть его. При съемках определенного объекта (человека, статуи, машины) — это создает интересный художественный эффект.
«Нарушение 2» — чуть двигать зум время от времени.
При съемке говорящего человека кадр быстро становится скучным. Если время от времени делать небольшие зум-скачки, это может добавить динамичность к съемке. Важно, чтобы зум «прыгал» вперед и назад на одинаковые расстояния. Важно, чтобы скачки происходили в промежутке между смысловыми блоками в речи. Важно, чтобы при этих скачках не нарушалась композиция кадра.
Интересным объектом съемки могут быть не только сами персонажи, но и их части. Съемка разговаривающих людей может стать намного интереснее, если снимать только их руки или только ноги (обувь). У говорящего интересные кадры могут быть, если снимать нижнюю часть лица, а у слушающего — при съемке крупным планом одних только глаз.
4. Правило — Снимать только при хорошем освещении
При съемке всегда есть две картинки — та, которую видит глаз, и та, которую способна увидеть камера.
Эти две картинки отличаются очень сильно. При хорошем освещении даже самые простые камеры снимают достаточно качественно. При плохом — даже очень дорогие камеры снимают недостаточно качественно. Если нужно съэкономить при покупке камеры, можно просто купить дополнительное освещение либо стараться снимать в солнечную погоду. Хорошо, если объект освещается 3-мя источниками, один из которых освещает «главную сторону», второй — убирает сильные тени с другой стороны, а третий — светит сзади и сверху, придавая объем и отделяя объект от фона.
Если задний фон полностью затемнен — это не так уж и плохо при съемке определенного объекта. Иногда один фонарик способен создать интересный художественный эффект. Нужно только следить за качеством этого эффекта. Оккультисты любят фотографироваться при резком освещении лица снизу, а культуристы — при резком освещении мускулатуры сверху. Лицо обычного человека в таких условиях может получиться достаточно специфичным.
«Нарушение 2» — снимать против света.
При такой съемке объект получается очень плохо освещенным с едва различимыми деталями. Можно усилить этот эффект и получить четкий силуэт вообще без деталей. При такой съемке можно сделать акцент на фоне, жестикуляции или произносимых словах. Наш глаз привык, что так снимают анонимные откровения. Следовательно, интерес к таким кадрам заведомо более высокий.
5. Правило — Снимать с настроенным балансом белого
Баланс белого позволяет избегать «красных» и «синих» кадров. Неправильно настроенный баланс белого делает кадры в помещении с сильным смещением в сторону красного. Это легко увидеть по белым предметам, цвет которых получается от розового до бардового. То же самое, только при съемке на улице делает снимки со смещением в сторону синего. Исправление такого «брака» при монтаже может сильно понизить качество финального видео. Рекомендуется настраивать баланс белого при каждом включении камеры. Точнее — проверять его.
«Нарушение 1» — настраивать баланс белого с небольшим смещением в сторону красного.
Наш глаз лучше принимает теплые оттенки цвета, чем холодные. Небольшое смещение в сторону красного делает цвет кожи более приятным для глаза.
«Нарушение 2» — настраивать баланс белого с большим смещением в сторону синего.
При съемке на улице нужно переключить баланс в режим «лампы накаливания». При этом, цвет сильно сместится в сторону синего. Получится эффект ночной съемки, но с четко различимыми деталями и без цифрового шума.
На этом пока все. В одном из старых фильмов ужасов старая шаманка произносит фразу: «Правила созданы не для того, чтобы их нарушали». В ее словах скрыт культурный призыв — правила позволяют создающим и смотрящим видеть одно и то же. Но сами правила нестатичны. Они постоянно развиваются и иногда начинают сами себя опровергать. Важно следовать этим изменениям, чтобы создавать интересные кадры, но не сильно опережать эти изменения, чтобы кадры оставались понятными зрителям.
Не нарушайте эти 5 правил композиции для видео
Правила, сговоры… художники любят выбрасывать любые навязанные им правила в окно во имя творчества. Будь то игнорирование знака «Вход запрещен » или нарушение всех правил , когда дело доходит до композиции, это их прерогатива. Иногда искусство подходит для этого лучше, иногда нет, но, как правило, он соглашается, что основы являются основой искусства; изучите их, а затем делайте свое дело. Недавно мы опубликовали несколько статей, в которых рассказывается о нескольких нарушениях композиционных правил, но есть ли правила, которые вы не должны нарушать? Конкретно правила композиции для видео?
В следующем видео с канала B&H Photo на YouTube показано, что существует пять правил композиции для видео, и показано, почему их нельзя нарушать.
1. Правило третей
Это одно из самых основных и известных правил. Правило третей является основным правилом для фотографий и видео.
Используйте правило третей и негативное пространство, чтобы поместить объект в кадр.
[СВЯЗАННЫЕ: ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ: КОНТЕКСТ И БАЛАНС | КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЕ КОМПОЗИЦИИ]
2. Правило 180 градусов
Правило 180 градусов помогает установить непрерывность между кадрами, что делает его одним из самых важных правил композиции видео. При съемке под противоположными углами камера должна снимать только с одной стороны линии и никогда не пересекать линию 180 градусов, чтобы снять другой угол. В противном случае персонажи будут смотреть не в ту сторону, и вы нарушите непрерывность кадра.
Подсветка снаряжения: Штатив Satchler Video 18 Жидкостная головка S2
3. Высота над головой
Это пространство между головой актера и верхней частью кадра. Это правило особенно важно в документальном или корпоративном стиле видео. С кинематографическими видеороликами у вас больше возможностей для творчества.
4. Создать глубину
Никому не нужна плоская и скучная рамка.
Всегда важно создавать глубину, размещая различные элементы на переднем и заднем плане.
[ОБРАТНАЯ ПЕРЕМОТКА: ПРОЩАЙ, ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ? АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ МЕТОДЫ МАСТЕР-КОМПОЗИЦИИ]
5. Знайте, когда нарушать правила
Важно не только знать, как и когда нарушать правило, но и почему вы его нарушаете и как это поможет сцене.
Итак, как говорится почти в каждой статье о правилах композиции, это скорее принципы хорошей фотографической и кинематографической техники, и их полезно понимать и жизненно важно знать. Как только вы их узнаете, вы сможете правильно их разбить, чтобы создавать искусство. Ведь в искусстве нет правил.
Ханси
Хэнсси — писательница из Южной Калифорнии, иногда портретистка и свадебный фотограф. В свободное время она учится на дому, тренируется, спасает собак и занимается маркетингом в SLR Lounge.
Она также ведет блог о своих приключениях и о фитнесе, когда ей не надоедает писать так много. Ознакомьтесь с ее работами и ее блогом на сайте www.hanssie.com. Подпишитесь на нее в Instagram
Простое руководство — DIY Video Studio
DIY Video Studio поддерживается читателями. Пожалуйста, предполагайте, что ссылки на этом сайте являются партнерскими ссылками или рекламой, и что я получаю комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо, если воспользуетесь любой из ссылок.
Содержание
Каковы 7 правил композиции видео?
В моем личном руководстве по видеопроизводству есть 7 правил композиции видео, и все они важны, если вы хотите создавать видеоконтент, который выглядит привлекательно и удерживает внимание зрителя. Эти правила композиции:
- Убедитесь, что ваши горизонтали горизонтальны.
- При необходимости используйте правило третей.
- Сбалансируйте композицию.
- Обратите внимание на высоту.
- При необходимости включите ведущую комнату.
- Применяйте правило 180 и не переходите черту.
- Всегда учитывайте фон.
Зачем вам нужна хорошая видеокомпозиция?
Все мы видели видео в социальных сетях, которые не соответствуют так называемым правилам, но все равно получают лайки и репост. Но если бы создатели использовали хорошие правила композиции видео, видео могли бы работать еще лучше. Они, безусловно, выглядели бы гораздо более профессионально.
Все мы подсознательно усвоили правила создания хорошей видеокомпозиции благодаря тому, что в течение всей жизни наблюдали за картинами, фотографиями, фильмами и телевидением. Мы инстинктивно знаем, когда что-то выглядит не так. Подсознательные знания зрителя важны для создателей видео, особенно если вы делаете маркетинговые ролики.
Если вы не применяете правила композиции видео или не знаете, когда их можно нарушать, зритель будет отвлечен и не сосредоточится на вашем основном коммерческом сообщении.
Они будут знать, что что-то не так, даже если они не знают, что именно. Это ощущение «неправильности» может передаться продукту или услуге в вашем видео. Поэтому хорошая композиция видео должна быть важным фактором при каждой съемке видео.
Теперь, когда я надеюсь, что вы согласны с тем, что хорошая композиция в видеопроизводстве важна, давайте рассмотрим 7 правил хорошей композиции.
Держите камеру ровно
Убедитесь, что ваша камера установлена ровно. Как правило, ваши горизонтали, как и горизонт, должны быть горизонтальными. Сохранение ваших горизонталей, горизонталь имеет существенное значение. Однако, это буквально вопрос степени.
Небольшое отклонение от уровня похоже на ошибку.Небольшое отклонение от уровня похоже на ошибку. Но отклонение на значительный угол выглядит так, будто вы сделали художественный выбор.
Пузырьковый уровень на штативе или съемочной установке поможет. Но если у вас есть зеркальная или беззеркальная камера, вы можете использовать электронный уровень.
Если у вас есть большой экран или монитор вне камеры, вам будет легче обнаружить ошибку на уровне.
В кинематографическом смысле это называется «голландский ракурс» и предназначено для создания напряжения, беспокойства, дезориентации или даже опьянения. Вы можете использовать его время от времени, не злоупотребляйте им. Голландская угловая рама
— это художественный выбор, которым не следует злоупотреблять.Используйте правило третей
Теперь, когда все выровнено, где вы должны поместить объект в кадре?
Хорошей отправной точкой является наложение правила третей на вашу камеру, чтобы помочь вам.
Можно разместить объект слева по вертикали. По правой вертикали нормально. И даже прямо в центре работает хорошо, потому что помогает сфокусировать внимание зрителя на объекте.
Не совсем правильно размещать объект съемки слишком близко к краю, если только у вас нет для этого веских художественных причин.
Значимые части предмета размещайте на третьих линиях или на пересечении вертикальной и горизонтальной линий.
На следующем кадре, взятом из маркетингового видео, глаза расположены на верхней третьей линии и в центре кадра объекта. Этот тип композиции часто используется в видеороликах, где объект говорит в камеру.
Пример использования правила третей. Глаза субъекта располагаются на трети пути вниз от верхнего края кадра.Держите вещи сбалансированными
Не забывайте сбалансировать свою композицию.
Если вы поместите объект на правую вертикальную третью линию, обычно рекомендуется сбалансировать вещи, поместив что-то на левую вертикальную третью линию или на пересечение этой вертикальной и горизонтальной третьей линии. В этом примере церковь находится на правой третьей линии.
Кадр составлен с использованием правила третей, при этом значимые элементы приходятся на третьи линии или их пересечения. Это уравновешено тем, что вершина горы приходится на левую третью линию. Это уравновешивает кадр и делает его более интересным. Также обратите внимание на вертикальную симметрию.
Шпиль церкви приходится на пересечение верхней третьей и правой третьей линий. Это буквально отражается в том, что отражение падает на нижнее пересечение третьих линий.
Тем не менее, с видео с говорящей головой не стоит слишком беспокоиться о том, чтобы удержать объект на одной из вертикальных третьих линий.
Нахождение в центре также может казаться уравновешенным. Пустые места по обе стороны от объекта создают ощущение симметрии. Кроме того, центральное обрамление легко настроить, поэтому оно рекомендуется новичкам.
Включите достаточный запас высоты
Вы должны включить в кадр небольшой запас высоты. Это пространство между верхней частью головы модели и верхней частью кадра. В большинстве случаев следует оставлять небольшой зазор. Но, как и в сказке о Златовласке, зазор должен быть «в самый раз».
Крошечный зазор, где голова почти касается верхней части кадра, выглядит неправильно. Но поместите лицо в центр кадра, и получится слишком много места для головы, как вы можете видеть в этом примере.
Еще больше опустите объект, и проблема с запасом по высоте усугубится. Это если они не смотрят вверх, как если бы смотрели на что-то только что выпавшее из кадра. Если это так, то высота над головой может считаться ведущей комнатой.
Когда использовать ведущую комнату
Чтобы объяснить ведущую комнату , представьте, что кто-то движется слева направо по съемочной площадке. Если камера поворачивается, чтобы следовать за ними, ведущая комната, иногда также называемая носовой комнатой, представляет собой пространство между человеком и краем кадра, к которому он, кажется, идет. Ведущая комната показывает, что у субъекта есть место, куда можно переместиться. Обычно вы размещаете объект на расстоянии двух третей от края кадра, к которому он движется.
Если вы применяете центральное кадрирование, удерживая объект в середине кадра, кажется, что у него слишком мало места для перемещения.
Еще хуже расположить объект вплотную к краю кадра, к которому он движется.
Ситуация сейчас выглядит неудобной и неловкой. Теме деваться некуда. Этот край кадра создает ощущение физической границы.
Ведущая комната для интервью
Ведущая комната может быть расширена для интервью. Для крупных планов поместите интервьюера и интервьюируемого на самую дальнюю третью линию от края кадра, на который они смотрят.
Каждый будет оформлен как обратная сторона другого с правильным количеством опережения и высоты. Ведущая комната помогает вести зрителя туда, куда смотрит объект, т. е. туда, где должен быть другой человек.
Применение правила 180
Еще одно правило, подходящее для собеседования, — правило 180 градусов.
Проведите воображаемую линию между двумя говорящими людьми.
Куда бы вы ни поместили камеру, она никогда не должна пересекать эту невидимую линию, иначе будет казаться, что люди смотрят в неправильном направлении.
Размещение камеры на линии 180 градусов допустимо. Мы видим один или оба субъекта в профиль.
Поместить камеру справа от интервьюера и направить на субъект интервью также можно. Как и обратный снимок: камера слева от человека, у которого берут интервью, и направлена на человека, задающего вопросы.
Даже выстрел через плечо подойдет.
Но если мы пересечем 180-градусную линию, мы нарушим пространственную непрерывность, и люди будут смотреть не в ту сторону.
Тщательно выбирайте фон
Фон является важной частью композиции. Если вы находитесь в студии, у вас есть полный контроль, будь то чисто белый или цветной фон, или даже виртуальный набор.
Запись интервью или видеоблог на открытом воздухе — совсем другое дело.
На открытом воздухе вы должны тщательно выбирать, где будет стоять ваш объект. Убедитесь, что фон дополняет или иллюстрирует сказанное, не отвлекая внимание зрителя.
Ошибки новичка включают деревья и телеграфные столбы, которые кажутся растущими из макушки вашего объекта. Другие отвлекающие факторы могут включать в себя людей, которые корчат рожи и машут руками (или того хуже) позади вашего объекта.
В качестве альтернативы может быть, что вы снимаете в помещении клиента, которое не убрано.
Решением было бы переместиться в лучшее место, возможно, всего в нескольких метрах. Но вы можете увеличить масштаб, чтобы эффективно обрезать неприглядный фон в кадре. Вы также можете открыть диафрагму, чтобы уменьшить глубину резкости и размыть фон. Вы можете увидеть эффект ниже.
Неприглядный фон можно удалить, увеличив масштаб и создав узкую глубину резкостиСоветы по композиции видео
Если вы записываете отрывок на камеру или видео с говорящей головой и все еще беспокоитесь о композиции кадра видео, просто выберите центральное обрамление. Поместите глаза или лицо на треть пути вниз от верхней части кадра. Этот тип композиции работает, особенно если вы говорите напрямую со своим зрителем.
Композиция с центральной рамкой позволяет зрителю понять, на чем следует сосредоточиться в кадре. Субъект находится прямо посередине. Вы фактически говорите зрителю: « Эй, посмотри на меня ».
Чтобы убедиться, что кадрирование правильное, не забудьте использовать правило третей на вашей камере. Если он еще не включен, перейдите в меню настройки камеры. Он должен называться примерно так: «Путеводитель» .
Дополнительные советы по созданию видео на YouTube можно найти в других статьях на сайте DIY Video Studio. Если вы планируете снимать видео с помощью своего iPhone, в этой статье у меня есть 10 практических советов по подготовке к видеосъемке.
Если вы хотите узнать больше о создании размытого фона в видео при съемке на iPhone, прочтите мое простое руководство по глубине резкости с помощью iPhone, нажав здесь.
Вертикальное видео все чаще становится форматом видео для мобильных социальных сетей. Даже если вам не нравится смотреть его на широкоэкранном устройстве, стоит знать, когда имеет смысл делать видео вертикальным. Читайте об этом в этом посте.
Тош Любек управляет бизнесом по производству аудио- и видеопродукции в Великобритании и использует камеру Canon EOS R с момента ее выпуска осенью 2018 года и Canon EOS R6 в 2020 году.
Об авторе