Сценарии для видео: Сценарий для видео — основа успешного корпоративного блога

Сценарии для видео: Сценарий для видео — основа успешного корпоративного блога

Как написать сценарий к видео на YouTube правильно

Для того чтобы ваши видео на Ютубе стали популярными, они должны не просто нести нужную пользователям информацию, но и быть при этом интересными. А снять действительно интересное видео можно только в том случае, если заранее написать к нему оригинальный сценарий.

Предварительный сценарий будет вам нужен, начиная с самого первого видео, которое вы планируете опубликовать при запуске канала на Youtube, и во всех ваших последующих роликах. Чтобы узнать о ключевых моментах его составления, читайте в этой статье, как правильно написать сценарий для видео на Ютуб, и что при этом необходимо учитывать.

Оглавление:

1. Что нужно учесть, прежде чем начать писать сценарий для Ютуба
2. Как правильно составить сценарий к видео на Youtube

 

Что нужно учесть, прежде чем начать писать сценарий для Ютуба

Прежде, чем взяться непосредственно за написание сценария к видео на Youtube, вам необходимо сделать несколько важных вещей:

• Изучить ЦА. Как и практически любое действие, направленное на продвижение канала на Youtube, начинать писать сценарий необходимо с тщательного изучения своей целевой аудитории, чтобы ориентироваться на ее вкусы и предпочтения. Проанализируйте, о чём хочет узнать ваша ЦА, чем она интересуется, какое обращение и тон по отношению к ней наиболее уместны.
• Подобрать действующих лиц. Определитесь, будет ли текст в видео для Youtube произносить один диктор, или в вашем ролике будет задействовано 2 человека, и кто они – мужчины или женщины. Без этого вы не будете знать, писать ли вам в сценарии монолог или диалог, и от какого лица его оформлять. 
• Выбрать место съёмки. Когда вы будете составлять сценарий, вам необходимо четко представлять себе место действия будущего видео на Ютуб. Это поможет вам придумать, как могут себя вести и передвигаться ваши герои, и понять, как всё это будет выглядеть на экране. 
• Определить длительность видео.  В Youtube отдаётся предпочтение коротким видео. Так что не затягивайте свой сценарий, старайтесь сделать его максимально лаконичным. Но и не пытайтесь вместить побольше информации за счёт более быстрого произношения.

Когда все эти вопросы будут решены, можно приступать непосредственно к написанию сценария к видео на Youtube. 

 

Как правильно составить сценарий к видео на Youtube

Сценарий для Ютуба, даже если вы планируете снимать рекламное видео или обзор товара или услуги, должен строиться по принципу любого художественного произведения, и делиться на 3 составляющие части:

• Завязка. Вы должны написать очень сильное вступление, чтобы зацепить внимание пользователей уже в первые 5-10 секунд. «Завяжите» интригу, задав какой-либо вопрос, на который зрителям захотелось бы получить ответ. Затянутое вступление пользователи Youtube не станут дослушивать до конца, и просто отключат видео.  
• Кульминация. Самая длительная часть, в которой вы подробно отвечаете на заданный вопрос, и в доступных выражениях рассказываете свою главную историю. Старайтесь конкретизировать, и больше внимания уделять не расписыванию достоинств своих предложений, а тому, какие проблемы пользователей они могут помочь решить, и чем будут им полезны. Не стремитесь блеснуть своей эрудицией, составляя цветистые фразы,  или в описание товаров включать массу технических терминов, малопонятных простым людям. Чем доходчивее будет текст, и проще построены предложения, тем больше интереса он вызовет у пользователей.
• Развязка. В конце вы должны лаконично подвести итоги всего вышесказанного, и ненавязчиво подвести своих зрителей к принятию какого-то решения. Какого именно, зависит от основной идеи ролика – например, перейти к просмотру другого видео на Youtube, зайти на сайт, подписаться, оформить заказ, и т.д.

Сценарий для видео на Youtube должен быть связным, логически выстроенным, и не выглядеть, как сухое изложение фактов. Лучше всего сначала написать все основные тезисы, а потом составить из них занимательную историю, которая будет интересна пользователям Youtube. 

Кроме основного текста сценария, вам необходимо будет продумать и написать к нему ещё такие вещи:

• Локации. Где будут располагаться и как двигаться ваши герои, в какой момент им нужно повернуться к камере, а в какой – сосредоточиться на собеседнике или предмете, о котором они рассказывают. 
• Планы. На каких моментах требуется приближение и удаление картинки, крупный план одного объекта, или общая картина происходящего – всё это тоже должно быть вписано в сценарий видео для Ютуба. 
• Эмоции. В сценарии вы должны написать не только то, что следует говорить героям вашего видео, но и то, какие эмоции они должны при этом выражать — какие слова произносить с улыбкой, а где нужно быть максимально серьезным.
• Звуковое сопровождение. Если для более сильного эмоционального воздействия на зрителей могут потребоваться фоновые звуки, пропишите время их вставки. Составляя звукоряд, тщательно следите за соблюдением чужих авторских прав, иначе Youtube может вас впоследствии заблокировать.

Если вы никогда раньше этим не занимались, то написать сценарий для своего первого видео на Ютубе вам может быть не очень просто, и времени это займёт чуть больше, чем вам хотелось бы. Но стоит только попробовать, и вы поймёте, что придумывать сценарии очень интересно, а увидев результат своего труда, вам непременно захочется написать следующий. С каждым разом у вас будет получаться всё лучше, и через недолгое время придумать очередной сценарий для видео на Youtube для вас уже не составит никакой проблемы.

Если вы хотите узнать подробнее о каждом из этапом создания и продвижения видеороликов и самое главное — под контролем опытных специалистов сразу внедрять эти фишки на своем YouTube-канале, рекомендуем пройти 2-х месячный курс «YouTube для бизнеса»‎. Вы получите пошаговый алгоритм работы и от А до Я разберете каждый из этапов. А сообщив промо-код «Stsenariy-01-04», вас будет ждать дополнительный бонус к покупке. 

Как написать сценарий видео для YouTube-канала

Поговорим о том, как написать сценарий для видео и с чего начать: 6 простых шагов к написанию сценариев для видеороликов

Блогеры — это не только актеры, дизайнеры, сммщики, но и сценаристы. Топовые ютуберы уже давно знают, насколько полезно заранее готовиться к съемке видео и иметь рядом листочек с тем, о чем собираются говорить.
Но если ты начинающий блогер (или блогер, который не пишет сценарии), мы готовы помочь и рассказать тебе, как начать это делать.

Назначь время

Иногда очень трудно собраться с мыслями и начать писать. Кажется, легче включить камеру и просто начать говорить. Но нет! Даже для спонтанного ролика стоит немного прописывать текст, чтобы понимать, что ты уже сказал и что тебе осталось проговорить.

Поэтому для того, чтобы решиться, просто назначь время. Возможно, даже лучше сделать это не дома. Например, сделай пометку в календаре: среда, 16:00, районная библиотека (ну или твоя любимая кофейня). Главное, чтобы ты просто начал это делать, не отвлекаясь каждые 5 минут, и полностью погрузился в историю видео.

Кстати, насчет погружения…

Выпишись!

Если ты знаешь хотя бы одну деталь, которую хочешь показать, или сценку, то просто начни ее описывать. Погрузись полностью в то, о чем хочешь поговорить. Пиши очень много и не обращай внимания на то, правильно ли ты это делаешь, просто выписывайся, выписывайся и еще раз выписывайся. Позволь себе перенести все мысли на бумагу (или в документ на компьютере). Главное, чтобы все, что у тебя есть в голове на эту тему, ты смог увидеть перед глазами, и только потом начинай редактировать.

После того как напечатаешь мыслей на over много страниц, бери свой текст и безжалостно его редактируй. Дело в том, что первые мысли чаще всего могут быть неоригинальными, ведь это первое, что пришло тебе в голову. Как только ты начнешь перечитывать/удалять/перемещать текст, то поймешь, что нужно оставить, а над чем еще надо подумать.

Выписавшись, ты больше не будешь держать старые мысли в голове и начнешь искать новые. И только так ты придешь к своей идеальной технике, своему стилю и интересным сценариям. Это то, что действительно необходимо, и то что наши специалисты из AIR Academy постоянно повторяют своим студентам. К слову, если вы хотите услышать больше рекомендаций с первых уст, то ближайший курс будет 29 января.

Знай концовку

Тут все логично и понятно: для того чтобы написать сценарий, тебе надо знать идею и к чему ты хочешь прийти в конце ролика. Это важно для того, чтобы правильно донести суть аудитории и не запутаться самому в своих мыслях.

 

Дополнительный совет: пиши список идей для видео. Когда наступит творческий кризис, у тебя всегда будет запасной парашют.

3 акта

Обычно сценарии пишут, разделяя на 3 акта: set up, confrontation, resolution. Или, — завязка, кульминация, развязка.
О такой системе развития сюжета нам рассказывали еще в школе на уроке литературы. Для сценария видеоролика на YouTube это тоже работает!

Планируешь снять скетч, обзор техники или рассказ о том, что с тобой случилось, — раздели свою историю на 3 части и шаг за шагом напиши, как будут развиваться события перед камерой.
И вот тебе еще один совет:

Покажи конфликтную линию в своем сценарии. Если у тебя разговорное видео, то расскажи о “конфликте” в своих мыслях по поводу ситуации, о которой рассказываешь.
Но нет, дисс-ролики выпускать не надо, как и общественно хейтить кого-то тоже.

Пиши только то, что можешь показать на камеру

Надо быть реалистом! Если ты в своем сценарии прописываешь то, что не сможешь реализовать в кадре, — ищи альтернативу. Если ты прописываешь “внутренний голос”, найди способ, как это показать перед камерой, иначе, повторимся, ищи альтернативу.

Сценарий тебе как раз и нужен для того, чтобы ты понимал, где эта альтернатива нужна. Ведь легче ориентироваться в тексте, который у тебя перед глазами, чем пытаться все разложить по полочкам в своей голове.

Пиши эмоциями

Ты хочешь, чтобы после просмотра твоего ролика у зрителя осталось чувство радости/счастья/переживания/заботы? Тогда убедись в том, что можешь это показать в сценарии.

Эмоции можно передать не только голосом, но и словами. Обозначь момент напряженности, если он есть, и раскрой его: пусть зритель почувствует это не через усиление голоса. Мы точно знаем, что это возможно, ведь у Достоевского не было канала на YouTube, он все чувства доносил через слова и предложения.

Сценарий для видео — это не дополнительная фича, которую можно и не использовать, а необходимый элемент при создании видео. Он помогает легко ориентироваться при съемке видео, а также при монтаже. Так ты будешь видеть, что ты сказал, где отошел от темы, какой порядок кадров и что нужно вырезать/вставить. А особенно удобно с ним прописывать реквизит, который тебе понадобится для видео, и учитывать траты. 
Поэтому начни новый год и новый ролик с чистого листа. Буквально: с чистого листа! 🙂

Как написать сценарий | правила написания сценария

За месяц проката фильм «Мстители: Война бесконечности» собрал 2 миллиарда долларов и стал четвертым по мировому уровню кассовых сборов, обогнав даже Гарри Поттера. В чем секрет успеха франшизы Marvel? Узнаваемые герои, спецэффекты и, конечно, сценарий. В этой статье мы расскажем, как написать сценарий так, чтобы фильм хотелось посмотреть еще много раз.

Как писать сценарий к фильму: основные правила и структура

Главный секрет хорошего сценария – зрителю каждую секунду должно быть интересно, что происходит на экране. Большой бюджет и звездный актерский состав не спасают скучный фильм. Покажите зрителю историю, которую он запомнит и к которой захочет вернуться.

Подготовка к написанию сценария

У вас есть отличная идея фильма, но как превратить ее в сценарий? Советуем начать с «мозгового штурма». Запишите все идеи, которые придут вам в голову, какими бы глупыми они не казались. Отфильтруйте слабые и оставьте сильные. Выберите ту, которая кажется наиболее успешной. С ней можно продолжать работать. Попробуйте развить эту идею, сделайте из нее «сценарную историю». Примерно опишите основные события, персонажей, место действия и конфликт.

Чтобы превратить историю в полноценный сценарий, изучите его тему. Хотите снять документальный фильм о каких-либо событиях? Найдите архивные материалы и людей, которые владеют информацией. Мечтаете снять космические приключения? Узнайте как можно больше о космосе. Для сбора информации подойдут любые источники: от интернета до архивных файлов и интервью со специалистами.

Структура

Большинство фильмов, которые мы знаем и любим, сняты по трехактной структуре. Проще говоря, сценарий можно разбить на три акта или части:

• Экспозиция
• Кульминация
• Развязка

Стандартная длина сценария фильма от 90 до 120 страниц – по минуте экранного времени на каждую страницу. Экспозиция занимает примерно 30 страниц, кульминация – около 60, развязка – 30.

Рассмотрим, как пишется сценарий, на примере каждого акта.

Акт первый. Экспозиция

В первом акте зритель знакомится с экспозицией – протагонистами и антагонистами фильма, их целями, мотивацией и поведением. Важно помнить, что каждый поступок героя должен быть чем-то мотивирован. Объясните, что движет антагонистом и почему его нужно остановить. Это поможет избежать непонимания и сюжетных дыр. В конце акта происходит завязка – ключевое событие, которое побуждает героев к действию.

Разберемся на примере Мстителей.

Железный человек с командой, Стражи Галактики и жители Ваканды уже не первый раз появляются на экране, поэтому сценаристам легко ввести зрителей в курс дела. Да, заново описывать всех героев не пришлось, но зрителю, который не смотрел предыдущие фильмы франшизы, будет тяжело ориентироваться в происходящем. Действие происходит в нескольких локациях, каждая из которых показана в первые 15 минут. Мы видим, что события будут происходить не только на Земле, но и в космическом пространстве и в других измерениях. Завязкой становится момент, когда Черный Орден прилетает на Землю за камнем Времени, а Стражи Галактики обнаруживают в открытом космосе Тора, находящегося без сознания.

Задача сценариста в первом акте – познакомить зрителя с героями, их историями, характером и мотивацией.

Акт второй. Кульминация

В втором акте герои сталкиваются с трудностями, которые им необходимо преодолеть. Это самая долгая часть фильма, которая занимает около половины экранного времени и в которой происходят основные действия. При этом, по мере развития сюжета, препятствия становятся тяжелее.

Во время второго акта происходит переоценка ценностей героев, их мотивации и поведения. В конце второго акта происходит кульминационный момент.

В «Войне Бесконечности» герои по отдельности стараются спасти мир от угрозы исчезновения половины населения. Тор в поисках нового оружия возрождает погасшую звезду на Нидавеллире, Стражи ищут Камень Реальности, Тони Старк с Человеком-Пауком и Доктором Стренджем летят на Титан встречать Таноса.

Во втором акте описываются основные события. Герой начинает действовать, развиваться и менять свое поведение. Конец акта – кульминационная точка сценария.

Акт третий. Развязка

Третий акт – завершающая часть фильма. Все сюжетные линии подходят к своей логической развязке. В этой части сценария герой решает проблему и проходит все испытания. Концовка сценария должна быть логичной, поддающейся правилам того, что было описано ранее. Напишите такой финал, который вызовет у зрителя эмоции.

В «Мстителях» развязка начинается в тот момент, когда все герои собираются в Ваканде на битву с Таносом. Ключевой момент – щелчок пальцами. Это логическое завершение всего фильма, результаты которого мы наблюдаем на экране в последние минуты: половина персонажей (и всей планеты) исчезает, оставшаяся половина пребывает в шоке от случившегося, а Танос, выполнивший свое предназначение, наблюдает закат на неизвестной планете.

Необычным для жанра комиксов является то, что в конце фильма побеждают не протагонисты, а антагонист. Сценаристы намеренно оставили финал открытым. Весь следующий год фанаты будут предлагать свои версии случившегося, строить теории, ждать сиквел и заранее бронировать билеты в кино. Однако, для трехактной структуры такой финал не является редкостью.

Третий акт – самая динамичная и эмоционально-напряженная часть сценария. Действие приближается к развязке, а события происходят в ускоренном темпе.

Как писать сценарий к видео для YouTube: заинтересуйте зрителя за минуту

Чтобы ролик не потерялся среди других на YouTube (или других видеохостингах), он должен выделяться и быть запоминающимся. Прежде всего, определитесь с идеей. О чем будет ролик? Кто главный персонаж? Что будет происходить? Для кого вы снимаете? «Ютуб-аудитория» достаточно придирчива, поэтому не стоит пренебрегать сценарием для видео.

Начните со вступления. Поприветствуйте зрителя и представьте тему вашего видео. Главная задача вступления – заинтересовать аудиторию и заставить досмотреть ролик до конца.

Основная часть зависит от формата ролика. Нарисуйте примерную раскадровку вашего видео. Раскадровка – серия иллюстраций ключевых сцен видео, которая еще на этапе планирования позволяет убрать лишнее.

Нарисуйте временную шкалу – сделайте список из основных событий в хронологическом порядке. Продумайте ключевые моменты, которые хотите прорисовать в раскадровке и решите, насколько она будет подробной. Найдите готовый шаблон или нарисуйте на бумаге последовательность прямоугольных кадров и заполните их эскизами будущих сцен. Возле каждого прямоугольника (кадра) оставьте немного места для комментариев.

В заключительной части подведите краткий итог, опишите пользу от вашего видео. Задайте зрителю вопрос, чтобы получить обратную связь.

Как писать сценарий к рекламному ролику: представьте всем свой продукт

Герой рекламы – олицетворение целевой аудитории. Постарайтесь описать проблему, с которой он сталкивается и способы ее решения.

В первой части представьте зрителю героя и его проблему. Задача – как можно точнее передать положительные эмоции от приобретения товара или услуги. Например, в новогодней рекламе iPhone X и AirPods, Apple показывают, как важно делиться радостью с другими и как их техника в этом помогает.

В основной части покажите, как герой старается решить проблему. Представьте свой продукт и его преимущества. Объясните, почему нужно купить именно ваш продукт, а не аналогичный у другого производителя или продавца.

В завершающей части покажите эмоции героя от решения его проблемы.

Делимся советами, которые облегчат написание синопсиса проморолика:

• Перед тем, как писать сценарий, изучите рынок. Так вы точно будете знать, что интересно потенциальному покупателю.
• Используйте элемент сравнения. Зритель хочет видеть преимущества того, на что он может потратить деньги.
• Удивляйте. Покажите, насколько изменится жизнь человека, который получил ваш товар. Яркий пример – знакомая всем реклама «Сникерс» с фразой: «Ты – не ты, когда голоден».

Сценарий – первый этап работы над видео. Определитесь, в каком жанре вы хотите снимать и проведите «мозговой штурм». Если вы хотите написать сценарий к фильму – разберитесь в трехактной структуре и соберите достаточное количество информации. Для съемки рекламного ролика или Youtube-видео изучите целевую аудиторию – это поможет привлечь как можно больше зрителей. Запомните: чем ответственнее вы подойдете к написанию сценария, тем легче будут последующие съемки.

 

 

 

Разработка сценария видео ролика| Профессиональные сценарии

Сценарииadmin2020-03-30T16:28:15+03:00

В производстве видео ролика много важных этапов от режиссуры до операторской работы, но самым главным является разработка сценария видео ролика.

Рассмотрим несколько важных пунктов при создании видео:

1. Идея вашего видео. Подумайте с чем у зрителя может ассоциироваться услуга или товар и пофантазируйте на эту тему. В компании Edpit agency мы стараемся сразу откидывать первые идеи, что приходят нам в голову, ведь о них скорее всего догадались и другие.
2. Инсайт. Разработка сценария рекламного ролика включает себя полное погружение в мысли клиента. На что ориентируется покупатель, целевая аудитория? Попытайтесь залезть в его шкуру, представить как обычно проходит его день, с кем он общается, какие любит фильмы и так далее. Лучше проанализировать конкретного одного человека, например, парня по имени Коля. Ему 26 лет, он менеджер, любит друзей, не любит начальника. По выходным ходит с друзьями в бары, любит светлое пиво и фильмы, снятые по комиксам и так далее… Это поможет вам найти «инсайт» для вашего сюжета. Рассказывая историю для Коли (про Колю) вы рассказываете ее всему миру.
3. Без копий. Мы советуем избегать копий и плагиата. Во-первых, вторичность не принесет Вам такого же результата как в случае с оригинальным роликом. Во-вторых, рискуете заработать плохую репутацию, так как информация всегда всплывает. В-третьих, подпортите карму. В-четвертых, ваш товар и услуга точно имеет свои отличительные свойства от всех других, лучше найти свои собственные фишки, чем заимствовать у других. 
4. Кто-то вас запомнил? Если сценарий для видео ролика получился оригинальным и креативным – это очень хорошо, но теперь сделайте так, чтобы ваш продукт зритель смог запомнить, иначе вы рискуете просто развлекать зрителя красивыми видео, но без результата. Сделайте акцент на продукте. Некоторые бренды создают одноименных супергероев, которые то и дело мелькают на экране, более того, являются в центре внимания, например, Мр. Пропер.
5. Эмоции. Создайте положительный шлейф эмоций. Зритель запомнит не только сам рекламный видео ролик, но и те приятные эмоции, которые будут ассоциироваться с товаром.
6. Пекшот. Уделите внимание запоминающемуся пекшоту. Обычно он занимает около 15-20% времени от всего ролика (30 сек).
7. Краткость сестра таланта. Не нужно разжевывать зрителю все подробности и нюансы, а не то он уснет или потеряет внимание. Если нужно показать, что арахисовая паста очень вкусная, то не нужно показывать все этапы: открыл банку, взял нож, взял хлеб, намазывает на хлеб пасту, кусает, жует, делает довольное лицо. Достаточно показать один кадр с намазыванием пасты, а следующий уже с довольным лицом героя. Это сэкономит время. Кроме поддержания зрительского интереса – этим нехитрым способом вы также сэкономите и время для ТВ ротаций.
8. Раскадровка и аниматик. Этими способами можно получить понимание общей структуры, проанализировать все этапы, увидеть погрешности и исправить их на начальном этапе, до съемок.
   Сценарий промо ролика самый важный этап создания видео рекламы. От того насколько всё продумано будет зависеть результативность ваших вложений. Чем интереснее и увлекательнее получится сюжет, тем больше аудитории вы сможете «зацепить». В компании Edpit agency мы практикуем выдачу своему клиенту несколько видов сценария, на выбор. При условии, что до этого мы отсортировали более 10-15 идей «черновиков».

Заказать расчет стоимости сценария

как придумать идею для Ютуб

Вы когда-нибудь задумывались о том, чем люди занимаются, чтобы развлечься? Все постоянно рассказывают о своих хобби. А я сталкиваюсь с такой проблемой: «Так, у меня свободны целых два выходных. И чем же заняться?»

Однажды, я услышал, как молодая пара гуглит «Как можно развлечь себя?». Я усмехнулся, но в их вопросе была истина.

— Когда я встречаюсь с друзьями, мы всегда ходим в одни и те же места.

— После работы сажусь на одно и то же место и посещаю одни и те же сайты.

— Даже в спортзале пользуюсь одними и теми же тренажёрами.

[Почему учиться новому – это здорово]

Вокруг столько интересного. Мы столькому можем научиться. Жить полной жизнью – получать новый опыт.

К примеру, за последние пару месяцев я сходил на скалодром, с друзьями – на дегустацию сакэ, а ещё с одним другом в стрелковый тир. Это были не те занятия, которыми я привык заниматься, но мне понравилось. Я кое-чему научился. Мы смеялись над тем, как у нас что-то не получалось, но в итоге мы научились новому. И воспоминания об этих моментах самые приятные.

Ведь, по сути, какие воспоминания остаются с нами? Воспоминания о том, как мы сидели на одном и том же сайте или ходили в один и тот же бар? Или же те, которые связаны с моментами, когда мы пробовали нечто новое? Даже если это новое нам не понравилось. Да, лучше всего запоминаются моменты, когда мы переживали новый опыт. К сожалению, очень тяжело получать каждый день новый опыт.

[Список интересных вещей, которым можно научиться]

Нужно приложить лишь немного усилий.
Вот как это можно сделать…
Очень просто составить список того, чему вы можете научиться прямо сейчас:

К примеру, вместо того, чтобы смотреть очередную серию сериала, потратьте эти 20 минут на то, чтобы научиться шинковать лук как опытный шеф-повар. Также за это время можно обучиться основам HTML. Каждый вечер вы можете получать по одному новому навыку. Не обязательно становиться профессиональным шеф-поваром. Просто нашинковать лук. Хмм.. интересно!

Также составьте список занятий, которыми вы сможете заниматься регулярно – пару раз в неделю. Для этого потребуется больше усилий, но в итоге это сможет принести вам немало пользы:

— К примеру, это могут быть навыки, полезные для работы: обучитесь ораторскому мастерству или станьте асом в Excel-таблицах.

— Возможно, вы просто хотите заниматься чем-то для развлечения. Например, боевыми искусствами или театральной импровизацией

— Или это могут быть полезные жизненные навыки: кулинария или монтаж электропроводки

[В каких случаях использовать этот список]

Один важный момент. В жизни ЛЮБОГО из нас бывают моменты, когда мы ощущаем застой. Это совершенно НОРМАЛЬНО. В этом нет ничего плохого. Но я предлагаю не просто пережидать такие моменты.. не просто продолжать заниматься тем же, что и раньше.

Я всегда говорю, что 80% работы закончено ещё до того, как ты войдёшь в комнату. Возможно, вам нравится рутина. Здорово, мне тоже. Но рано или поздно я начинаю ощущать застой. Как будто смотрю одни и те же передачи, веду изо дня в день одинаковые разговоры, хожу в одни и те же места и так далее.

А теперь представьте, как здорово было бы иметь целый список занятий, которые вам по душе. И создать такой список очень несложно.

[Подведение итогов и призыв к действию]

Итак, подведем итог: мы хотим научиться новым навыкам. Проблема в том, что мы просто забываем об этом желании. Мы действуем на автопилоте, раз за разом, тратим время на ряд скучных и однообразных занятий.

Вот о чем я хочу вас попросить: составьте длинный список – чем длиннее, тем лучше – из 20 или более навыков для освоения:

— Помогут занять себя в свободное время.

—Их вы можете освоить вместе с друзьями и родственниками.

— Сделают вас более ценным сотрудником.

Я дал ссылку на PDF-документ, где перечислил 30 подобных навыков. Можете взять часть из них или придумать свои.
А затем попрошу вас выделить 5 пунктов, с которых вы начнете, и перечислить их в комментариях под этим видео.

Мощный Сценарий для Ютуба: как написать лучший текст

Все успешные блогеры пишут сценарии для своих видео на Ютубе. Как и в любой сфере деятельности, в написании сценариев тоже есть свои правила:

1. Например, рекламные ролики обычно короткие и лаконичные.
2. Их сюжет должен быть интересным и динамичным. Для них не подойдет скучный затянутый сценарий.
3. В тексте должны присутствовать убедительные посылы, которые побудят зрителей совершить целевое действие — заказать товар на сайте или купить его в магазине.
4. Так, важно, чтобы в ролике в среднем звучало 2 слова в секунду, присутствовала динамика и призыв к действию. Подобных тонкостей множество.

 

 

Общие правила :

 

Давайте выясним, как написать интересный сценарий видео для Ютуба….

Гуру твердят о том, что первые 10 секунд ролика решают, заинтересует он зрителя, или нет.

Значит, у вас как сценариста есть ровно 10 секунд для того, чтобы привлечь и удержать внимание аудитории.

Для роликов любого формата нужно прописать: ↓↓↓

• хронометраж (длительность)
• озвучивание — фоновая музыка, эффекты
• персонажей — вид, количество и исполнение (цветное/черно-белое, статичное/анимированное и т.д.)
• стиль текста

 

 

Несколько советов по созданию

 

• Будьте верны своему стилю
• Уделяйте внимание языку и словам — наблюдайте за тем, как выражают себя разные люди. Это научит добиваться максимальной естественности сценария (данный метод называется “инвестировать в личности”)
• Продумайте локации — посетив места для съемок, вы сможете найти вдохновение и представить, как они должны выглядеть в кадре
• Рассказывайте истории. По данным Ютуба, зрители предпочитают смотреть ролики с историями. Они готовы потратить на них не только 30 секунд, но и несколько минут, если видео того стоит. Поэтому думайте, как режиссер. Пусть ваши ролики будут эмоциональными. Рассказывайте аудитории захватывающие истории

 

Очень Очень советую -смешно ↓ 😀 

 

 

Как работают профессионалы

 

При написании сценариев для сложных видеороликов полезно применять некоторые стандарты отрасли: ↓↓↓

• одна страница сценария соответствует минуте видео
• разделение между собой ситуаций и диалогов
• определение локации и времени

 

Также, возможно, вам стоит использовать специальное ПО для создания сценариев, например, программу Celtx.

Как правило, сценарии (в особенности театральные) имеют структуру из сцен и актов: ↓↓↓

• акт состоит из нескольких сцен
• сценарий состоит из трех актов

 

Каждый акт рассказывает свою часть истории.

Например:

• Акт 1: Вступление — зрителей знакомят с героями и целью истории, вводят в курс событий.
• Акт 2: Основная часть. Здесь герои сталкиваются с трудностями и конфликтами, а сценарий нагнетается.
• Акт 3: Окончание (развязка). Конфликты разрешаются и восстанавливается порядок.

Такой сценарий вполне применим для видеоролика любого типа на Ютубе. Помните при этом, что его структура должна соответствовать стоящим перед вами задачам.

 

 

Что поможет облегчить работу?

 

Чтобы написать сценарий для вашего первого видео на Ютубе, примените две тактики:

1. Найдите шаблоны сценариев и адаптируйте их под ваши нужды
2. Покажите ваши сценарии друзьям или близким и попросите дать комментарии. Можно использовать для этого облачное ПО для совместной удаленной работы, к примеру, Google Документы.

 

Правила лучшей  схемы для рекламы In-Stream

 

Вот практически готовый сценарий для рекламного видео на Ютубе:

1. Правило 5 секунд — первые 5 секунд видео должны зацепить зрителя. Используйте цепляющие фразы, волнующие вопросы, актуальные для целевой аудитории
2. Во вторых 5 секундах делается вступление и показывается графический бампер ролика, ваше название и слоган
3. Следующие 15 секунд — краткий рассказ о том, как вы предлагаете решить проблему зрителя, и причины для того, чтобы обратиться именно к вам
4. Призыв к действию — нажмите кнопку, перейдите по ссылке, купите, закажите и т.д.
5. Заключительные 5 секунд отводятся на демонстрацию кнопки, ссылки, чтобы зритель успел подумать и кликнуть по ней

В результате у вас получится рекламное видео продолжительностью до 35 секунд.

Почему именно такой хронометраж?

Просто если зритель нажмет на ссылку или кнопку в течение 29 секунд, вы получите неоплачиваемый просмотр рекламы.

 

 

Как писать разнотипные ролики

 

Давайте разберемся, как написать сценарий для разных типов роликов на Ютуб. Вот самые распространенные типы видеоклипов: ↓↓↓

 

1. How to make

Видеоролики о том, как сделать что-либо: создать сайт, построить дом, приготовить блюдо и т.д.

 

2. Поздравительные 

Создание сценария для подобных видео полезно начать с продумывания эффектов, чтобы поздравление получилось красивым. Иногда его лучше снять в стихах. Порядок кадров, переходы между ними и титры составляют основу сценария.

3. Информационные 

Это видео, которые рассказывают о чем-либо: путешествиях, опыте покупки товаров, различных фактах или о природе. Также корпоративные каналы снимают информационные видео, чтобы привлечь клиентов.

Сценарии для таких роликов можно писать по шаблону обзора либо тест-драйва. Также всегда интересен объективный взгляд, описывающие плюсы и минусы продукта, туристического маршрута, местности и т.д.

 

4. Продающие видео

Пожалуй, это один из наиболее востребованных типов роликов на Youtube. Подобные ролики на сайтах стали нормой.

Как писать сценарий к продающим видео на Ютубе?

Вот основные подходы: ↓↓↓

• демонстрация сильных сторон товара с точки зрения выгоды для клиента. Такой подход стандартен для продающих текстов и вполне сгодится для видео
• показ товара как средства для решения конкретной проблемы клиента. Данный прием называют “идти от боли”
• рассказ истории, в которой герой преодолевает какую-либо трудность благодаря вовремя подвергнувшемуся под руку рекламируемому товару
• конкурс способов решения проблемы клиента с показом различных вариантов и подведением к выводу, что использовать ваш товар — самый оптимальный вариант

 

 

План проработки сцен

Когда вам ясна задача видеоролика, вы написали сценарий, можно начинать работу над сценами.

Для этого можно использовать следующий план:

• Описание сцены: указание персонажей и предметов, которые должны быть в кадре. Визуализация должна иллюстрировать рекламируемый товар. Образы не должны быть тривиальными или, наоборот, слишком сложными для восприятия. Главное, чтобы их понимала целевая аудитория
• Планы: выделяют детальный, крупный, средний, общий, передний и второй планы. Это описание того, что и где должно располагаться в кадре
• Эффекты: переходы, спецэффекты и анимация в кадре
• Текст: не забудьте указать паузы в тексте в случае необходимости
• Пояснения по озвучиванию: каким должен быть голос диктора — его тембр, высота, интонация, должен это быть мужской или женский голос
• Дополнительные звуки: фон, шорохи, скрипы, собачий лай и т.п.
• Саундтрек: стиль музыки, рекомендации к выбору мелодии, громкость фоновой музыки, моменты затухания и нарастания
• Хронометраж: продолжительность каждой сцены в секундах

 

 

Резюме

Подытожим все сказанное: ↓

1. У каждого ролика есть определенная задача
2. Сценарист должен решить ее, ориентируясь на целевую аудиторию
3. Завязка видео должна создавать интригу
4. Основная часть последовательно подводит к кульминации и главному выводу
5. Развязка — хэппи энд истории
6. Весь ролик должен создавать у зрителя хорошее настроение. Позитивные эмоции усилят эффект рекламы и улучшат восприятие информации

Написать качественный сценарий видео для Ютуба непросто. Однако с достаточным количеством практики у вас все получится!  

Как написать сценарий для видео на YouTube? Алгоритм проработки сценария

Как написать сценарий для видеоролика? Разберём несколько вариантов, исходя из того, в каком формате и какой контент вы снимаете. Возможно, один из рассматриваемых вариантов будет вам полезен и поможет:

• делать видео более качественными и привлекательными;
• повысить удержание аудитории;
• улучшить обратную связь от ваших зрителей;

В результате улучшится и ранжирование ваших видео алгоритмами YouTube. Став популярными, видео привлекут новую аудиторию, обеспечив развитие канала.

Варианты сценариев, исходя из типа контента

Если вы находитесь в кадре, то читать текст по бумажке (или с телефона/планшета и т.д.) — явно не оптимальный вариант. Здесь надо либо запомнить сценарий, либо опираться на ключевые моменты. Хотя есть ещё и такой вариант — импровизировать.

Если вы не находитесь в кадре

Когда вы находитесь в кадре лишь эпизодически или вообще там не появляетесь, то вы можете продумать каждый из эпизодов в кадре, заучить и снять эти моменты отдельно. Это могут быть короткие фрагменты с какими-то репликами (включая жанр Stand-Up). Затем, используя монтаж, можно собрать из этих фрагментов целостный видеоролик.

Остальная часть контента может состоять из закадрового голоса + слайдшоу (пример: каналы жанра «Топы и факты»). Причём, сценарий для озвучки контента формата слайдшоу обычно пишется целиком и зачитывается (надиктовывается) отдельно от видеоряда. Это приемлемый вариант, которым пользуется немало авторов. Также есть и такой вариант, когда озвучка происходит после съёмки видеоряда (например, в случае съёмки скетчей).

Если вы не хотите сильно заморачиваться, то можно прикинуть общий план повествования и не прописывать в сценарии все сцены действия отдельно. Это всё равно будет лучше, чем вообще не иметь никакого плана.

Отдельно хочется сказать про стримы и живые интервью

Эти направления отличает то, что при живом общении у блоггера нередко есть только одна возможность сложить свои мысли в слова определённым образом.

Что делать, если во время стрима вы «зависли» и не знаете что сказать? К этому нужно готовиться заранее — подготовить вспомогательные материалы, которые будут актуальны в разных ситуациях. Перечислим варианты таких материалов:

• анекдоты;
• истории из жизни;
• общие темы, интересные аудитории;
• события, происходящие в жизни;

То есть, можно прямо так и сказать: «уважаемые, у меня вылетело из головы то, что я хотел сказать, но давайте я вам расскажу один интересный случай, чтобы заполнить паузу…» — это будет воспринято нормально и не сделает контент хуже. К тому же, можно заполнить образовавшуюся паузу ответами на вопросы из комментариев.

Лучше общаться со своей аудиторией, чем «зависнуть» и замолчать или говорить ниочём.

Как облегчить составление и запоминание сценария?

Сначала нужно понять, о чём будет конкретный видеоролик — какова его главная мысль/идея, которую вы хотите донести до аудитории? Вокруг главной идеи повествования будет строиться всё видео и логично отразить её в названии видео.

Когда идея/цель сформирована (ориентируясь на потребности целевой аудитории), то можно выписать основные опорные пункты, раскрывающие сюжет вашего видео.

В результате у вас должны иметься: идея, цель видеоролика и несколько опорных пунктов, вокруг которых и будет выстраиваться сценарий. И многим этого будет хватать для того, чтобы выстроить более-менее последовательное повествование, не упуская ключевые пункты видео.

Не нужно пытаться сделать всё идеально. Достаточно сделать (снять и смонтировать) всё так, чтобы ничего не раздражало зрителя. Переписывание видео по несколько раз в день точно не приведёт к выдающимся результатам. Если много сомневаться, выпускать видео раз в несколько месяцев, постоянно всё переделывая, то развитие будет слишком медленным. Зрители попросту могут забывать о вас, когда вы выпускаете видео редко.

Лучше выпускать неидеальные видео регулярно,
чем идеальные, но с излишне длительным перерывом.

Как снимать видео и рассказывать намеченный текст, если нет возможности выстраивать повествование, опираясь на ключевые точки? Можно прописывать сценарий полностью (от начала и до конца) и зачитывать его с листа бумаги или с телесуфлёра (который можно установить и в мобильный телефон). Это оптимальный вариант для тех, кто теряется перед камерой и не может последовательно излагать материал, либо может быть забыть сказать важную информацию.

Что делать, если при записи видео вы допускаете оговорки, небрежности, постоянно сбиваетесь и мычите? Прежде всего — принять самого себя таким, какой вы есть. Если в комментариях вас за это жёстко хейтят — просто не обращайте на это внимание. Есть очень подходящий сюда материал на тему хейтеров — обязательно изучите его: «Критика в Интернете. Как реагировать на хейтеров?».

Всегда есть смысл прислушиваться к критике, но только к той, что является конструктивной. Старайтесь постепенно становиться лучше, но не нужно требовать от себя невозможного.

Нарабатывайте опыт публичных выступлений и записи видеороликов. Со временем вы будете чувствовать себя более уверенно, допускать меньше ошибок и вам будет намного проще записывать видео.

В случае, если у вас есть слова-паразиты, то для начала научитесь их замечать, чтобы скорректировать ситуацию. В этом могут помочь ваши близкие, отслеживая со стороны употребление вами этих слов. Тренируйтесь, записывая больше видеороликов на камеру. Затем, просматривая эти видео, анализируйте свои ошибки. Опубликуете ли вы эти видео или нет — абсолютно не важно. Главное — практика и самоанализ.

Сценарий, безусловно, нужен, полезен и благодаря ему прокачиваются такие моменты, как:

• правильно выстроенное повествование;
• полноценное раскрытие темы;
• интересные сценарные решения;
• удержание аудитории;
• повышение вовлечённости зрителей в процесс просмотра и взаимодействия с контентом;

Но не стоит быть перфекционистом, т.е. позвольте себе допускать некоторые ошибки. Чтобы не случилось эмоционального выгорания, не нужно слишком сильно на себя давить. Иначе, постоянно перегружая себя, вы можете в итоге забросить ведение канала.

Нужно выбрать такой уровень нагрузки, который будет являться приемлемым именно для вас. Важно сохранять соотношение оптимального качества (в т.ч. регулярности) вашего контента к трудозатратам. Время, потраченное на написание сценария, съёмку, монтаж и т.д. — это ваши рабочие часы, которые стоят денег. Важно понимать, сколько времени вы тратите на создание контента и сколько это вам приносит, чтобы не тратить несоизмеримо много времени на переделывание своей работы.

Работать нужно в умеренном темпе, чтобы не перегружать себя.
Всё хорошо в меру.

Хороший сценарий позволит вам делать видеоролики интересными и удерживающими внимание зрителя.

Из видео вы узнаете подробнее о правильном создании сценариев для своих видео:

Помните, что лучше хоть как-то стараться развиваться, чем не делать ничего.

А сколько времени тратите на создание контента вы? Напишите ответ в комментариях ниже.

Написание сценариев видео 101: основы, примеры и шаблоны

Вы видели статистику. Не секрет, что видео — один из самых мощных доступных маркетинговых методов. Видео привлекает больше внимания и способствует большему росту, чем любой другой тип медиа.

Однако вы получите выгоду от видеомаркетинга только в том случае, если ваши видео будут, по крайней мере, качественно произведены. Это не означает, что для каждого видео нужен голливудский бюджет, но вам нужно потратить некоторое время на планирование своего видео и написание сценария.Оставьте спонтанные кадры с селфи-камеры в историях Facebook Live и Instagram.

Хорошая новость в том, что написать сценарий для видео проще, чем кажется. Если у вас нет времени на создание потрясающего сценария, вы можете даже поработать с одним из наших шаблонов сценария видео и в итоге получить фантастический видеоролик. Ваша аудитория никогда не узнает.

Конечно, вам не обязательно использовать шаблоны сценариев видео. Мы рассмотрим основы и дадим несколько примеров, которые помогут вам написать достойные сценарии видео с шаблоном или без него.

Как написать сценарий видео: основы

Прежде чем мы начнем с видео, давайте проясним следующее: пусть это будет просто. Когда вы планируете свое видео и пишете сценарий, очень легко начать выдвигать всевозможные крутые идеи. В конце концов, в видео можно делать все, что угодно, не так ли?

Конечно, с неограниченным бюджетом. Но мы готовы поспорить, что ваш бюджет ограничен. Так что делайте свои видео как можно проще. Вы будете удивлены, сколько работы требуется для создания минимального количества экранных эффектов.

Помня об этом, начните планировать свой сценарий. Некоторые авторы называют это «предварительным написанием».

Определите свою аудиторию

Это основной продукт любого вида маркетинга или копирайтинга. Ваш контент должен быть адресован конкретному клиенту, иначе он не найдет отклика. Может возникнуть соблазн сделать его как можно более широким, чтобы адресовать каждого потенциального клиента. Избегайте этого искушения. То, что для всех, никому не нравится.

Если вам нужна помощь в определении того, кого вы хотите охватить, выполните упражнения из этого рабочего листа от digitalmarketer.com.

Краткий совет профессионала: Если вы хотите сделать свое видео забавным, убедитесь, что вы очень внимательно оцениваете свою аудиторию и свой продукт. Некоторые аудитории не хотят, чтобы их забавляло, когда они узнают о вашем бренде. Если вы выберете забавную точку зрения, и ваша шутка не удастся, реакция зрителей будет отрицательной, тогда как если вы выберете прямой подход, никто не ожидает, что вас позабавят, и не разочаруется, когда они не будут смеяться.

Выберите цель

Далее вам нужно знать, в чем суть видео.Это будет зависеть от того, где ваша аудитория увидит видео, на каком этапе маркетинговой воронки будет использоваться видео, и что вы хотите, чтобы зрители сделали после того, как они посмотрят видео, а также от ключевых показателей эффективности, которые вы используете для отслеживания вашего успеха. Если вы читали наше Руководство по видеомаркетингу в Facebook, то знаете, что не в каждом видео нужен призыв к действию. В некоторых случаях заставить зрителей смотреть до конца — вполне жизнеспособная цель.

Но если вы хотите, чтобы зрители сделали что-то конкретное после просмотра видео, вам понадобится призыв к действию.Просто убедитесь, что ваш призыв к действию соответствует цели видео. Посмотрите это видео для FreshBooks. Цель видео довольно ясна, даже если она прямо не указана.

Выберите центрального персонажа

Если в вашем видео слишком много людей, за ним будет трудно следить, и фокус будет отклоняться от основной мысли. Определение основного персонажа делает две вещи:

1. Это упрощает и фокусирует ваше видео.
2. Это подталкивает вас к созданию истории (если она нужна вашему видео).

В некоторых видеороликах, например, в обзоре продукта, очень мало сюжета. Тем не менее, все же лучше, если большую часть разговора будет говорить один человек. Если вы создаете видео с сюжетной линией, лучше всего сосредоточиться на главном герое.

В любом случае вам нужно знать, кто будет большую часть времени на экране. Если вам нужно два или более человека в видео, выберите одного человека, который будет показывать большую часть экранного времени.

Бонусный совет: Если можете, используйте одного и того же человека в качестве докладчика во всех ваших видео. Это создает непрерывность и близость в вашем видеоконтенте. Вот почему бренды часто создают персонажей, которые действуют почти как талисманы, например Фло из Progressive.

Определите суть видео

Это сводится к очень простому упражнению: в одном предложении скажите кому-нибудь, почему они должны посмотреть это видео.

Когда вы начнете писать свой сценарий, поставьте ответ на этот вопрос как можно ближе к началу.Сообщите зрителям, что они получат, сразу, и вы сохраните больше зрителей.

В качестве бонуса определение точки видео также скажет вам, какой тип видео вам нужен.

Написание сценария видео: забавная часть

Если вы хорошо спланировали, написать будет довольно легко. Вы уже создали свою карту. Просто следуй за ним!

Записывайте визуальные и звуковые элементы

Это очень важно, если вы делаете какой-либо голос за кадром с визуальными эффектами, которые нарезаются на разные кадры.Но даже если ваше видео — это единственный кадр, в котором кто-то разговаривает, впишите в сценарий визуальные и звуковые аспекты.

Сценарий представляет собой набор инструкций для тех, кто снимает видео, и вы хотите, чтобы видеокоманда без сомнения знала, что должно происходить как с визуальными, так и с аудио элементами.

Простая таблица с двумя столбцами — это простой способ отформатировать ваш скрипт. Легко читать и видеть, как видео будет выглядеть и звучать. Это краткий пример сценария видео из двух столбцов:

Добавьте столько рамок, сколько вам нужно, чтобы закрыть все кадры в вашем видео.

Напишите свой сценарий, а затем обрежьте его по размеру

В зависимости от типа видео, которое вы делаете, вам может потребоваться втиснуть все в 15 или 30 секунд, или у вас может быть целых три минуты или больше для работы.

В любом случае планируйте диалог от 125 до 150 слов в минуту.

Но когда вы начинаете писать, сосредоточьтесь на том, чтобы говорить все, что хотите. После того, как вы напишете весь диалог, проверьте количество слов, затем начните сокращать и перефразировать, пока он не уложится в отведенное вам время.

Этот метод делает ваш сценарий ясным и кратким. Это заставляет вас оставить только диалог, который вам нужен .

Вот несколько кратких советов по написанию диалогов:

• Говорите непосредственно с аудиторией. Используйте «вы» и разговаривайте со своими зрителями. Это более представительно, и люди предпочитают, чтобы с ними говорили, а не с ними.

• Напишите так, как вы бы сказали. Ваша аудитория не будет читать ваш сценарий.Так что пишите то, что вы на самом деле сказали бы, а не то, что лучше всего выглядит на бумаге.

• Прочтите свой сценарий вслух. Это единственный способ узнать, звучит ли ваш диалог естественно. Если вы внесете изменения, прочтите это вслух еще раз.

Когда диалог станет чистым, вы примерно будете знать, сколько материала вам нужно снять и какие кадры вам нужны. Если вы используете закадровый голос, обязательно снимите дополнительные кадры, чтобы учесть паузы в диалогах и визуальные эффекты, которые не попадают в вырез.

Снимайте видео, но придерживайтесь сценария (в основном)

Технически это не является частью написания сценария. Но это связано с написанием вашего сценария. Все сводится к одному вопросу: зачем писать сценарий, если вы не собираетесь ему следовать? Это все равно, что заплатить архитектору за то, чтобы он нарисовал план этажа, а затем волей-неволей просто построить свой дом.

Как только вы начнете снимать, как можно точнее следуйте своему сценарию. Небольшие изменения — это нормально, и профессиональные актеры или актеры озвучивания могут внести свой вклад.Или, если вы обнаружите, что у вас нет ресурсов для выполнения того, что вы запланировали, вам может потребоваться внести изменения или вернуться и переписать сценарий.

Но избегайте внесения серьезных изменений в сценарий на лету только потому, что вы придумали что-то классное. Специальные изменения и импровизация редко бывают лучшими. Взрывы — это круто, но не взрывайте все, чтобы просто повеселиться.

Написание правильного сценария

Маркетинговые видеоролики выполняют две задачи:

1. Они обучают зрителей.
2. Уговаривают зрителей.

В некоторых видео используется только одно из двух, а в некоторых — и то, и другое, но мы собираемся разделить различные типы на одну из этих двух категорий, чтобы упростить задачу.

Обучающие видеоролики: видеосценарии с презентациями и пояснениями (с шаблонами)

Видеоролики с презентациями и пояснениями относятся к образовательной категории.

Эти видео обычно предназначены для:

• Демонстрация того, как что-то делать.
• Объяснение того, как работает ваш продукт или услуга.
• Представляем, чем занимается ваш бренд.

Ключом к успеху обучающих видео являются краткость и наглядность.

Краткую информацию легче запомнить. Вот почему номера телефонов состоят из семи цифр. Так что делайте видео коротким и разбивайте его на управляемые блоки информации, чтобы помочь зрителям запомнить то, что вы им показали.

Кроме того, включите соответствующие визуальные эффекты, чтобы показать и рассказать зрителю о том, что вы объясняете, что еще больше увеличит удержание.Вот отличное поясняющее видео с сайта Mint:

Он короткий (1:32), визуальные эффекты актуальны, а диалог разбит на отдельные утверждения.

Это объясняющее видео от Dollar Shave Club легендарно:

Посмотрите это несколько раз, потому что это весело. Но как только вы перестанете плеваться кофе, обратите внимание, как диалог разбит на 10-15-секундные фрагменты, которые разделены забавными визуальными эффектами.Отчетливые, запоминающиеся блоки информации.

И просто для смеха, вот еще несколько отличных видео, которые вдохновят вас.

Чтобы помочь вам создать собственное поясняющее или презентационное видео, Biteable предлагает видео шаблоны, которые вы можете редактировать самостоятельно. Вот пара примеров:

Рекламные и коммерческие видеоролики предназначены для того, чтобы заставить людей что-то делать. Действие, которое вы совершаете, не всегда является немедленной покупкой.Вы можете использовать убедительное видео, чтобы побудить людей потреблять дополнительный рекламный контент.

Но чаще всего рекламные и коммерческие видеоролики предназначены для:

• Показ преимуществ и особенностей вашего продукта или услуги.
• Демонстрация того, что отличает ваш бренд от конкурентов.
• Демонстрация того, как ваш продукт или услуга улучшат жизнь ваших клиентов.

Клиенты часто просматривают эти видео в социальных сетях или на боковой панели веб-сайта.Добраться до сути и кратко — не подлежит обсуждению. Призыв к действию также является обязательным.

Эти видео обычно смотрят с выключенным звуком, поэтому напишите сценарий и спланируйте визуальные эффекты, чтобы они работали без звука. Включение субтитров — тоже хорошая идея.

Вы могли подумать: «Отлично! Я сэкономлю время и создам видео без диалогов! » Это отличная идея, но даже если в вашем видео нет диалогов, не пропускайте сценарий. Напишите сценарий для визуальных эффектов, чтобы у вас был план для работы.

Вот несколько примеров коммерческих видео, которые хорошо работают на нескольких платформах:

Обратите внимание, насколько они короткие. Также обратите внимание, что все они расходные без звука. Но главный вывод из этих видео заключается в том, что вам нужно привлечь внимание, передать свое сообщение и выйти, прежде чем ваш зритель уберет вас со своего экрана.

Мы знаем, что это может быть непросто, поэтому мы создали стартовый пакет коллекций видео шаблонов, которые вы можете использовать и редактировать самостоятельно:

Итак, вы получили знания.У вас есть шаблоны. У вас есть видеоредактор, и у вас есть возможности. А теперь иди и сделай несколько потрясающих видеороликов.

Смотреть в полноэкранном режиме

аналитических материалов по видеомаркетингу, отправляемых на ваш почтовый ящик еженедельно.

Спасибо за подписку

Теперь вы будете получать наши электронные письма только что из печи каждую неделю!

Ммммммм поджаренный!

Как написать сценарий видео [Шаблон + видео]

Продюсеры фильмов и маркетологи не так уж сильно отличаются, когда дело доходит до создания и редактирования видеоконтента.

Мы оба рассказываем историю, и независимо от того, идет ли речь о главном герое или о продукте, мы оба пытаемся увлечь нашу аудиторию и заставить ее поверить в историю, которую мы рассказываем.

Однако то, что происходит в конце истории, немного отличается.

Большинство маркетологов носят много шляп, и, скажем так, из всех шляп, которые носят видеооператоры, не всегда их фаворит. Это потому, что создание видео может быть пугающим, особенно если вы новичок в этом.

И если вы больше копирайтер, чем видеооператор, как я, вы можете упустить из виду, насколько важен этап планирования видеопроизводства — та часть, где вы действительно укрепляете свою концепцию видео, цели и сценарий.

Это то, чем мы собираемся заняться в этом сообщении в блоге: как написать эффективный сценарий видео, чтобы гарантировать, что наилучший продукт появится из вашего программного обеспечения для редактирования и будет жить везде, где вы публикуете.

Как написать сценарий для видео

1. Начнем с краткого.
2. Используйте свой бриф, чтобы написать план.
3. Представьтесь и / или представьтесь в начале вашего сценария.
4. Начните писать свой сценарий, раздел за разделом.
5. Поддержите любой B-ролик правильными выносками в вашем основном повествовании.
6. Будьте максимально краткими.
7. Используйте этот шаблон сценария видео.
8. Сделайте словесную пробежку за кадром.

1. Начните с брифа.

Хотя этот шаг может показаться тривиальным, он крайне необходим для финального скрипта.

Начиная с брифа, вы и ваша команда сможете задокументировать ответы на самые важные вопросы проекта, чтобы все, кто участвует в создании видео, могли получить доступ к одной странице. Когда вы прошли три четверти процесса редактирования, и ваш начальник или коллега хочет полностью переделать весь кадр, где вы демонстрируете, как ваш продукт решает проблему, — это огромная проблема — для вас.

Когда надоедливые затруднения, подобные этому, мешают прогрессу, вы можете просто вернуться к брифу, в котором задокументированы цели и план проекта, которые ваша команда наметила вместе, и сказать: «На самом деле, это не то, о чем мы договаривались.«

Тогда вы можете двигаться дальше.

Сосредоточьтесь на своих целях, теме и выводах при разработке своего брифинга.

Бриф не обязательно должен быть красивым или следовать определенной формуле, но есть несколько ключевых вопросов, которые он должен включить, чтобы создать эффективный сценарий видео.

• Какая цель в этом видео? Почему мы вообще снимаем видео?
• Кто составляет зрителей этого видео?
• Какой у нас видео , тема ? (Чем конкретнее, тем лучше.Например, если вы занимаетесь покраской дома, вы можете выбрать тему вроде «Покупка подходящей кисточки»).
• Какие ключевые выводы видео? Что зрители должны узнать, просмотрев его?
• Что наш призыв к действию? Что мы хотим, чтобы зрители делали после того, как просмотрели видео?

Вы можете легко создать бриф в Документах Google, чтобы он служил живым, дышащим шаблоном, который вы со временем будете пересматривать и над которым ваша команда сможет сотрудничать.

2. Используйте свой бриф, чтобы написать план.

После того, как вы выбрали тему и написали бриф, самое время приступить к созданию сценария видео. Мы рекомендуем начать с наброска, прежде чем погружаться в полный сценарий — таким образом вы можете разбить видео на подтемы и определить, как будет развиваться ваш диалог (или монолог).

Вопреки тому, что я думал ранее, вы не можете просто переписать сообщение в блоге и положить этому конец — есть особый способ написать сценарий, чтобы он формировал эффективное видео.Вы основываете свой сценарий видео на сообщении в блоге? Алисия Коллинз может научить вас немного большему в видео ниже (и да, мы написали для этого сценарий!).

Как говорит Алисия в видео выше, сценарий видео не должен просто дословно повторять сообщение в блоге. Хотя в идеале сообщения в блогах пишутся так, чтобы они носили разговорный характер, есть паузы и словесные объяснения, которые вам нужно включить в свои речевые шаблоны, которых у вас не было бы на бумаге.

Но использование подразделов сообщения в блоге — полезная отправная точка при выяснении того, как ваш скрипт будет продвигаться от одного раздела к другому.Если вы , а не , основывая свой видеосценарий на сообщении в блоге, вы все равно можете создать хорошо структурированный план. Рассмотрите индивидуальные передовые практики по теме, которую вы планируете осветить в своем видео. Где происходят естественные переходы при объяснении этой темы вашей аудитории?

Например, если тема вашего видео — Как начать бизнес , вы можете выделить в своем сценарии отдельные задачи, которые начинающий предприниматель должен решить при открытии компании, например:

• Провести маркетинговые исследования.
• Составьте проект бюджета на исследования и разработки.
• Встреча с потенциальными инвесторами.
• Разработайте маркетинговую стратегию.
• Разработайте стратегию продаж.
• Определите ваш офис.

3. Представьте себя и / или тему в начале вашего сценария.

Несмотря на то, что видео являются предпочтительным каналом для многих людей, которые хотят узнать что-то новое, им нужно зацепить свою аудиторию в первые несколько секунд — так же, как и письменный контент.В конце концов, у вас такая же конкуренция на YouTube, как и в блогосфере, и ваши зрители могут отказываться от вашего видео так же быстро, как и от статьи, если они не чувствуют себя вовлеченными в нее.

Чтобы заинтересовать аудиторию сценарием видеоролика, используйте самые первые несколько строк, чтобы представить рассказчика (человека на экране) и то, что аудитория узнает к концу видеоролика.

Например, если вы учите зрителей, как оптимизировать свой блог для SEO, ваше введение может быть таким:

«Привет! Я [имя рассказчика] из [компании], и в следующие [продолжительность видео] минут я научу вас, как повысить рейтинг вашего блога в Google.»

4. Начните писать свой сценарий, раздел за разделом.

Как и в брифе, сценарий видео не обязательно должен быть фантастическим. Вы не пытаетесь подать этот сценарий на какие-либо награды — его цель строго функциональна. Хороший сценарий позволяет людям в кадре легко донести свои сообщения, звуча и действуя естественно.

Пишите в разговоре.

Написание сценария — это не то же самое, что написание статьи в колледже или отчета о маркетинговом исследовании.Вы хотите написать сценарий так, как вы хотите, чтобы субъект видео говорил. Сказать «Я собираюсь создать видео после прочтения этого сообщения в блоге» на камеру будет гораздо лучше, чем «Я собираюсь создать видео после прочтения этого сообщения в блоге». Делайте предложения короткими и четкими — я рекомендую по возможности избегать составных предложений.

Сделайте это тщательно.

Сценарий не просто включает диалог. Если для вашего видео требуется несколько кадров, персонажей или сцен, укажите эти данные. Обязательно укажите всю необходимую информацию о декорациях или сценических действиях, например, о смене гардероба.

По сути, вы хотите, чтобы сценарий был достаточно подробным, чтобы вы могли передать его кому-то другому, чтобы он снимал, и они это поймут.

Напишите для аудитории и платформы.

Ваша аудитория состоит из молодых людей, профессионалов среднего возраста или пожилых пенсионеров? Будет ли ваше видео транслироваться в Instagram, YouTube или на вашем сайте? Убедитесь, что вы поддерживаете разговор с людьми, с которыми пытаетесь установить связь, и добавляйте юмор, тон и интонацию соответственно.Кроме того, если вы пишете короткое видео для Facebook, вы можете подумать о том, чтобы ваш сценарий был более прерывистым с фрагментами предложений, но если вы создаете подробное поясняющее видео для своего веб-сайта, убедитесь, что вы как можно тщательнее.

Скрипт каждые

отдельных слова.

Понятно думать, что вы можете просто набросать основные пункты сценария, а затем просто показать его на камеру, особенно если вы знаете предмет обсуждения. Такой подход затрудняет передачу сообщения настолько ясно и кратко, насколько это возможно (что вы должны стремиться делать в каждом создаваемом вами видео), и обычно это приводит к большому количеству переделок.

Итак, мы предлагаем писать скрипты до последнего слова. Поверьте, это поможет вам организовать съемку и сэкономить кучу времени позже.

5. Поддержите любой B-ролик правильными выносками в своем основном повествовании.

Если ваше видео будет переходить от человека, говорящего перед камерой, к крупному плану вашего продукта или демонстрации, вы захотите вписать эти подсказки в свой сценарий, чтобы любой, кто его читает, знал, как представить их вещи для зрителя.Эти вторичные кадры часто называют B-roll, которые происходят, когда человек продолжает говорить за кадром. Это одно из основных различий между сообщением в блоге и сценарием видео.

Например, если сообщение в блоге гласит: «Взгляните на график ниже», это явно относится к графику, встроенному под это предложение. Эта фраза не работает на камеру. Вместо этого ваш сценарий видео может читать «на графике, который вы видите здесь», в то время как график отображается на экране вместо рассказчика.

Эти письменные исключения также могут помочь рассказчику предпринять определенные невысказанные действия при чтении сценария. Например, посмотрите, как люди из Wistia сделали это, в видеосценарии для советов Wistia по созданию сценариев ниже. Наложение текста обозначается большим жирным шрифтом «ТЕКСТ», звук выделяется заглавными буквами (ПЕРЕМОТКА ЗВУКА), а B-ролик или дополнительные детали выделяются курсивом (в очках). (Примечание: может быть полезно сначала посмотреть видео, чтобы отрывок из этого сценария имел смысл).

Источник: Wistia

6. Будьте максимально краткими.

Когда дело доходит до маркетинга, более короткие видеоролики, как правило, более привлекательны, чем более длинные. Фактически, 68% людей сказали, что они предпочли бы узнавать о новых продуктах и ​​услугах из «короткого видео», согласно опросу Wyzowl.

Для создания коротких видеороликов вам понадобится короткий сценарий. Не пишите сценарий длиннее двух страниц. Даже лучше, если вы сможете сохранить его на одной странице. Также стоит провести два-три раунда редактирования, сосредоточившись исключительно на том, чтобы избавиться от лишнего жира в вашем тексте.Также может помочь чтение вслух, чтобы выслушать возможности сделать язык более разговорным или сделать предложения короче.

В результате получилось сжатое, увлекательное видео, позволяющее упростить процесс редактирования.

7. Используйте этот шаблон сценария видео.

Написать сценарий с нуля намного сложнее, чем начать с примера. Чтобы дать вам фору, взгляните на видео со сценарием, которое мы создали с помощью Wistia, ниже:

Сценарий, который мы использовали для создания этого видео? Это ниже.Щелкните изображение, чтобы загрузить свою копию, и посмотрите, как мы применили каждый из элементов скрипта, описанных в этом сообщении в блоге.

Напоминаем, что эти элементы скрипта:

• Введение.
• Подразделы и естественные переходы.
• Подробное описание.
• Разговорный тон.
• Поддерживающие призывы к B-роллу и невысказанным действиям рассказчика.

Ваш сценарий готов? Потрясающие.Пришло время кратко рассмотреть вашу работу.

8. Сделайте словесную пробежку за кадром.

Теперь, когда вы знаете, как писать сценарий, пришло время для чтения таблицы — части, где вы тренируетесь воплотить этот сценарий в жизнь на камере.

Зачем нужна практика? Потому что некоторые слова прекрасно смотрятся на бумаге, но как только вы читаете их вслух, они просто не звучат правильно. Считывание таблицы — это то место, где вы действительно можете настроить тон и исключить все, что звучит слишком правильно, неправильно, роботизированно или иным образом не подходит для сообщения, которое вы хотите передать.

Посмотрите видео ниже о том, как читать таблицы:

О, и последний совет …

Когда пришло время снимать, используйте ноутбук и стул в качестве телесуфлера.

Поскольку вам не нужен причудливый сценарий, вам не нужен модный телесуфлер, чтобы запоминать ваши строки. Но вам действительно нужна помощь в запоминании ваших строк. На самом деле вы можете просто использовать две вещи, которые у вас уже есть — стул и ноутбук — чтобы ваши реплики всегда были под рукой во время съемки.

Дополнительные советы по использованию имеющихся в вашем распоряжении инструментов для создания потрясающего маркетингового видео можно найти в нашем видео-руководстве по съемке видео на iPhone.

Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в мае 2019 года и был обновлен для полноты.

Как написать сценарий для видео (с бесплатным шаблоном!)

Вы когда-нибудь пробовали написать сценарий?

Это может быть сложно.

Мало что может быть хуже, чем смотреть на пустой экран.

Но вот ложь: «Все должно быть оригинальным и новым!»

Неправильно.

Ключ для использования шаблона сценария видео.

Видео без сценария тратит время, силы и болезненно смотреть.

Первое, что вы хотите сделать перед созданием видео, — это написать сценарий, даже если он будет кратким. И хотя написание сценария может показаться сложной задачей, не волнуйтесь. Вам просто нужна отправная точка.

Написание сценария видео — это спасательный круг для любого, кто может быть увереннее и четче при записи видео.

На самом деле, пишете ли вы сценарий, телешоу, фильм или простое поясняющее видео, хороший сценарий имеет решающее значение.

Все они содержат схожую информацию, например, кто говорит, что говорится, где говорится, и другую важную информацию.
Теперь вся эта информация может быть очень полезной, однако, если вы создаете фильм не для развлечения, вам, вероятно, не нужны все мельчайшие подробности.

Вам нужно всего несколько простых шагов и советов, чтобы написать отличный, легкий для понимания сценарий видео.

Шаблон сценария видео: В нашем бесплатном курсе написания сценария подробно рассказывается о том, как писать сценарий, и дается идеальный шаблон сценария для всех ваших видеопроектов. Начни сегодня.

Как писать информационные или обучающие видеоролики

Другой тип формата сценария предназначен для информационных, таких как обучение, демонстрации продуктов или поясняющие видеоролики. Это может быть здорово, если вам нужно продемонстрировать товары или услуги.

Вы можете отформатировать свой сценарий разными способами, но, как правило, вам нужна одна и та же информация.

Ваш сценарий должен включать несколько компонентов:

• слова, которые будут произнесены
• информация о словах
• где они произнесены
• как они произносятся
• и любая другая полезная информационная информация

Вы также можете включить простой способ ссылки на каждую строку или приговор.

Когда вы пишете сценарий, вы можете использовать любой формат, который лучше всего подходит для ваших нужд.

Я покажу вам только один пример скрипта, который особенно хорошо работает для записи видео с экрана, анимации и видео, которые в основном озвучены.

Шаг 1. Найдите подходящее место для написания сценария

Когда придет время писать сценарий, используйте любой удобный инструмент, включая ручку и бумагу.

И, возможно, выберите удобную для вас среду для письма, где вы можете сосредоточиться и проявить творческий подход. Когда вы пишете, подумайте о том, что вам не нужно говорить вслух. Большая часть вашего сообщения будет передана через визуальные компоненты.

Продолжайте писать в разговоре и думайте о словах, которые вы выбираете.

Шаг 2. Используйте шаблон

Скорость и последовательность — это результат того, что вы не изобретаете велосипед каждый раз, когда садитесь что-то создавать. Он использует сложное знание того, что работает, и делает это снова и снова.

(Я не говорю, что не вводите новшества. Но вам не нужно заставлять себя каждый раз.)

Когда я сажусь писать сценарий, я фактически не начинаю с пустой страницы.

Начну с шаблона.

И это помогло нам массово создавать видеоконтент каждый месяц.

Итак, вот формула скрипта, которую мы используем для создания обучающих видео:

Формула A.A.A.A

— Внимание (привлечь их внимание в первой строке)
— Возбуждение (взволновать боль, которую вы можете решить)
— Активность (Покажите им, КАК ее решить)
— Действие (Скажите им, как получить решение)

Используйте этот общий шаблон при создании видео, и вы можете написать успешный сценарий менее чем за 10 минут.

Шаг 3. Будьте общительны

В скриптах, которые нам нравятся, как правило, используются конкретные и целенаправленные слова.Вам, вероятно, следует избегать модных клише и обобщений. Вы хотите, чтобы аудитория четко вас понимала, но не закатывала глаза.

Шаг 4. Расскажите историю

Когда вы пытаетесь что-то четко объяснить, следите за хорошей структурой рассказа. Убедитесь, что ваш сценарий, каким бы коротким он ни был, имеет начало, середину и конец. Это даст зрителям, смотрящим ваше видео, знакомый путь.

А кто не любит хорошие истории?

Шаг 5. Отредактируйте сценарий

Выбирая слова, заставляйте каждое слово занимать место на странице.У них должна быть цель.

Когда у вас будет первый черновик, просмотрите свой сценарий и начните редактировать, переставлять и вырезать. Отрежьте как можно больше. Если он не приближает вас к цели, попробуйте сократить его.

Шаг 6. Прочтите сценарий вслух

Обычно я люблю читать свой сценарий вслух, но следите за тем, чтобы мое сообщение передавалось. Хорошо уйти от людей, чтобы убедиться, что вы можете практиковать в мире.

Я рекомендую вам прочитать ваш сценарий вслух хотя бы один раз, прежде чем записывать или продолжать работу.Даже если вы не тот, кто будет его читать, это способ убедиться, что ваше сообщение будет продолжено.

Слова, которые текут на бумаге, не всегда текут, когда они произносятся вслух. Вы можете обнаружить, что вам нужно внести некоторые изменения в зависимости от того, насколько сложно произносить определенные фразы.

Сейчас поменять проще, чем во время записи.

Шаг 7. Получите отзыв

Итак, вы создали свой сценарий, вы прочитали его вслух, вы, наверное, думаете, что все сделали правильно?

Завершен? Ну не так быстро.

Если у вас нет, вам также нужно попросить кого-нибудь, кто не участвовал в написании, прочитать сценарий.

Даже если вы видите разъяренную толпу, скорее всего, это ваше воображение разыгралось.

Не поймите меня неправильно, большинство людей захотят разорвать ваш сценарий на части. Но я обнаружил, что иногда это больно, но это всегда улучшало мои сценарии.
Вы можете получить свой отзыв по электронной почте, в Документах Google или другими онлайн-способами, однако я предпочитаю чтение таблицы.

Бонус! Настроить стол читать

Для чтения таблицы соберите своих рецензентов, и кого бы вы ни выбрали, зависит от вас, но убедитесь, что наши люди, которые внесут свой вклад и учитывают интересы проекта.

Соберите группу и прочитайте вслух свой сценарий. Когда вы читаете, смотрите на их лица, слушайте их комментарии, примите все во внимание. Сейчас не время защищать свои решения, а задавать вопросы и получать разъяснения.

Если разговор зайдет в тупик Есть несколько вопросов, которые нужно иметь в заднем кармане :

• Сообщение четкое?
• Имеет ли сценарий смысл и достигает ли намеченная цель?
• Были ли слова, которые они бы изменили?

После того, как вы получите отзыв, решите, какую обратную связь включить.Вы можете взять немного или много, решать вам.

Даже после выполнения чтения таблицы вы можете захотеть, чтобы человек, записывающий сценарий, также просмотрел его. Попросите их прочитать это вслух. Некоторые части сценария могут показаться им навязчивыми.

В идеальной ситуации вы будете слушать и делать заметки. По мере того, как они читают это вслух, при необходимости делайте акцент и выбор слов. И, слушая, вы можете найти то, что можете прояснить, или то, что пропустили.

Сводка

Создаете ли вы видео на YouTube, обучающее видео или другое видео, хороший сценарий избавит вас от многих проблем.Прежде всего, это поможет вам не сбиться с пути и прояснить ваше сообщение.

О, и после всего этого сообщения в блоге, если я все еще не убедил вас написать сценарий, вы всегда можете создать базовую схему. И этого может быть достаточно, чтобы держать вас на плаву.

Шаблон сценария видео: В нашем бесплатном курсе написания сценария подробно рассказывается, как писать сценарий, и дается идеальный шаблон сценария для всех ваших видеопроектов. Начни сегодня.

6 советов по написанию лучших сценариев видео

Все отличные видеомаркетинговые кампании начинаются с отличных сценариев видео.Как я узнал из первых рук в течение этого года, написав десятки видеосценариев для всех наших собственных видеопроектов, количество усилий, которые вы вкладываете в предварительную подготовку (читай: написание сценария), напрямую связано с качество конечного продукта. Чем лучше сценарий, тем лучше конечный продукт.

Нужна небольшая помощь в написании сценария видео? Вот шесть моих лучших советов по написанию эффективных сценариев видео.

1. Определите своего целевого зрителя

Когда вы впервые получите зеленый свет на создание контента для видеомаркетинга, у вас, вероятно, возникнет искушение сразу же начать создавать сценарии.Вот почему это ошибка: без кристально четкого изображения человека, на которого вы будете ориентированы в своих видео, вашему контенту будет не хватать внимания . Итак, первый шаг к написанию эффективных сценариев видео — это определение целевой аудитории.

Поскольку вы будете использовать свой видеоконтент для привлечения и вовлечения людей, способных стать вашими клиентами, ваш целевой зритель должен выглядеть практически идентично вашему покупателю — воображаемому, тщательно продуманному персонажу, который представляет идеального клиента вашей компании.Если вы уже создали образ покупателя, отлично! Используйте этого человека в качестве целевого зрителя. Если вы еще не набросали образ покупателя, вот основные сведения.

Цель создания образа покупателя, который, хотя и не является технически реальным, во многом основан на характеристиках и потребностях реальных людей, состоит в том, чтобы сделать ваш продукт или услугу более востребованными на рынке. В конце концов, если вы не знаете, для кого предназначен ваш продукт или услуга, ваши маркетинговые сообщения будут неэффективными, — особенно сообщения, передаваемые через ваши видео.Вот информация, которая вам понадобится, чтобы создать образ покупателя (и целевого зрителя):

• Демографические данные: Каков их возраст, пол, род занятий, семейное положение, родительский статус, уровень образования и диапазон доходов?
• Поведение и интересы: Чем они занимаются регулярно? Как они любят проводить свободное время? Что для них важнее всего?
• Целей: Чего они пытаются достичь? Как они определяют успех?
• Болезни: Что мешает им добиться такого успеха? Какие проблемы нужно решить, чтобы добиться успеха?

Только ответив на эти вопросы, вы сможете писать целенаправленные, эффективные сценарии видео, которые привлекают и привлекают нужных людей.

2. Пишите так, как говорите

Если вы хоть немного похожи на меня, вы сядете и напишете свой первый видеосценарий, и в вашей голове витает довольно разумная, но совершенно ложная мысль: Написание сценария в основном то же самое, что и написание сообщения в блоге, верно?

Нет. Хотя цели видеомаркетинга и ведения блога по сути одинаковы — создание вашего бренда, привлечение потенциальных клиентов, привлечение потенциальных клиентов и т. Д. — фактические, готовые продукты, которые они производят, кардинально отличаются.Проще говоря, то, что звучит естественно в чьей-то голове, когда они читают сообщение в блоге, не обязательно звучит естественно при просмотре видео.

Чем естественнее звучат динамики в ваших видео, тем четче будет ваше сообщение. Поэтому, когда вы садитесь писать сценарий , вам нужно писать так, как вы говорите .

Призыв к кампании на простом английском.

Как и большинство навыков, это будет развиваться с практикой; чем больше сценариев видео вы напишете, тем легче вам будет писать с ритмом, который звучит естественно при произнесении вслух.Однако, когда вы только начинаете писать сценарии, вам нужно проверять себя заранее, и регулярно, . В противном случае вы слишком рано начнете процесс съемки и обнаружите, что сценарий, который вы так гордились написанием, звучит очень, очень неудобно.

Мой совет? Прочитайте про себя каждое предложение — вслух. Если это звучит странно для вас, скорее всего, это будет звучать странно для вашей аудитории. Продолжайте до тех пор, пока вам не удастся выразить свои идеи в устной форме.

3. Делайте абзацы короткими

Независимо от того, есть ли у вас телесуфлер — мы настоятельно рекомендуем его тем, у кого есть бюджет — этот совет очень важен. Разделив свой сценарий на серию коротких абзацев небольшого размера (мы говорим о четырех или пяти предложениях , максимум ), вы настраиваете себя на гораздо более легкий процесс съемки, когда придет время воплотить сценарий в жизнь .

Множество простых телесуфлеров подходят для смартфонов и планшетов!

Если у вас нет бюджета на телесуфлер, разделение сценария на небольшие части — не столько выбор, сколько требование.Чем больше информации вы просите ораторов запоминать для каждого дубля, тем больше дублей вы можете ожидать. При условии, что у вас нет бесконечного количества времени для создания видеоконтента и что ваши динамики не обладают бесконечной энергией, вам нужно сделать процесс съемки максимально эффективным.

Даже если вам повезло, что у вас есть телесуфлер, ограничение в абзацах до трех или четырех предложений по-прежнему является хорошей идеей. Верно — читать с телесуфлера намного проще, чем читать по памяти, что увеличивает объем информации, которую ваши говорящие могут успешно передать за один дубль.Тем не менее ошибок случаются . Люди спотыкаются о своих словах. Чем больше вы просите кого-нибудь прочитать за один дубль, тем больше у него возможностей ошибиться; чем больше они ошибаются, тем больше разочаровываются. В свою очередь, большее разочарование приводит к снижению производительности и эффективности.

Итог: короткие абзацы облегчают съемочные дни.

4. Логически структурируйте информацию

Ранее я утверждал, что вам нужно писать так, как вы говорите, чтобы уточнить информацию, которой вы делитесь, и улучшить ее понимание зрителями.В конце концов, если ваши потенциальные клиенты уходят от ваших видео, ничего не узнав, какой смысл вкладывать свое время и деньги в создание этого контента?

Окупаемость ваших усилий по видеомаркетингу напрямую зависит от того, как много узнают ваши потенциальные клиенты. Вопреки тому, что вы думаете, создание образовательного видеоконтента — это не просто обмен как можно большим объемом информации. С точки зрения зрителя, не менее важно, чем информация, которой вы делитесь, — то, как вы организуете эту информацию .Даже самый проницательный контент практически бесполезен, если он нелогично организован.

Написав как сценарии видео, так и сообщения в блогах, вот что я считаю лучшим подходом. Как только вы определились с основной темой создаваемого видео, структурируйте сценарий так, чтобы он начинался с с самой общей информации, а становился все более конкретным и сложным . Прежде чем приступить к подробному рассмотрению того, чем вы занимаетесь, убедитесь, что у ваших зрителей прочный фундамент, который им нужен, чтобы полностью осознать все, что будет дальше.

Подумайте об иерархии потребностей Маслоу. Начните с самого необходимого и двигайтесь дальше.

Рассмотрим пример. Допустим, вы маркетолог в спортзале. Вы хотите использовать образовательный видеоконтент, чтобы создать бренд спортзала и установить контакт с людьми, интересующимися физической подготовкой, то есть людьми, которые являются хорошими кандидатами на членство в тренажерном зале. В своем первом видео вы хотите поговорить со зрителями о протеиновых коктейлях. Если бы вы сразу погрузились в конкретные ингредиенты, измерения и факты о питании, это было бы довольно неприятно, не так ли? Чтобы создать для зрителей гораздо более полезный и целостный опыт обучения, вы можете начать с обсуждения плюсов и минусов протеиновых коктейлей, когда их следует и не следует использовать, и т. Д.Только после того, как вы заложите этот фундамент, вы можете углубиться в детали.

5. Помните о наглядных пособиях

Когда дело доходит до видеоконтента, большинство людей хотят видеть больше, чем статичную говорящую голову. В конце концов, видео, на котором не видно ничего, кроме человека, говорящего несколько минут подряд, чертовски скучно. Кроме того, вы не должны игнорировать тот факт, что многие люди визуально обучаются . Без какой-либо формы изображений или графики для сопровождения выступающих ваш видеоконтент не будет столь эффективным, как должен, чтобы произвести неизгладимое впечатление на ваших потенциальных клиентов.В свою очередь, вы не добьетесь желаемой рентабельности инвестиций.

При этом вы не можете добавлять графику в свои видео только ради этого; вы никогда не должны включать что-то, что не может законно улучшить познание зрителя. Чтобы обеспечить бесперебойное и эффективное использование графики, я рекомендую сознательно создавать возможности для визуальных средств при написании сценариев . Другими словами, не пишите сценарий целиком, а затем просматривайте его в поисках наглядных пособий.Вместо этого попробуйте писать с ритмом, который естественным образом поддается использованию вспомогательных средств.

Гений серии «Пятничная доска» Моза заключается в использовании наглядных пособий.

В качестве примера давайте вернемся к гипотезе, в которой вы создаете контент для видеомаркетинга для тренажерного зала. Технически, создавая сценарий вводной части видео о протеиновых коктейлях, вы можете просто сказать: «Протеиновые коктейли вызывают разногласия среди фитнес-сообщества» и оставить все как есть.В качестве альтернативы можно сказать: «Регулярное употребление протеиновых коктейлей связано с рядом затрат и преимуществ». Я бы сказал, что последний вариант значительно лучше, потому что он дает вам возможность естественным образом вставить наглядное пособие — скорее всего, Т-образную диаграмму.

И последнее: завершение сценария и последующее его прочесывание в поисках мест для вставки графики — это головная боль. По крайней мере, прислушайтесь к моему совету, чтобы избавить себя от головной боли.

6. Создавайте возможности для обмена клипами

Мой последний совет по написанию сценариев видео связан с продвижением ваших готовых продуктов.Подумайте об этом: если у вас есть отточенное видео, готовое к публикации на вашем веб-сайте и канале YouTube, что может быть лучше, чем поделиться короткими, соблазнительными клипами в социальных сетях, таких как Twitter и Instagram?

Виа Оберло.

Как и в случае с наглядными пособиями, при написании сценариев видео вы должны постоянно думать о клипах из социальных сетей. Если вы создаете сценарий для всего видео, не задумываясь о его продвижении в социальных сетях, вы заставляете себя искать клипы, которыми можно поделиться, после того, как видео было снято и отредактировано, поэтому вы рискуете работать с исходным материалом некачественного изображения.Это, в свою очередь, может привести к появлению не очень привлекательных клипов и снижению заинтересованности в ваших рекламных публикациях.

Если вместо этого вы сознательно создаете моменты, которыми можно поделиться при написании сценария, продвижение финального видео станет намного проще и намного эффективнее. Вернемся к примеру с видео о протеиновом коктейле еще раз. Конечно, вы, , можете закончить видео, просто перечислив ингредиенты, необходимые для приготовления вашего любимого протеинового коктейля. Тем не менее, , гораздо более доступный для общего доступа фрагмент контента , был бы клипом, в котором вы, , фактически заставили это встряхнуть.

Во время написания сценария регулярно останавливайтесь, чтобы задать себе вопрос: «Сможет ли что-нибудь из того, что я написал на данный момент, сделать для привлекательной публикации в социальных сетях?» Если ответ отрицательный, приложите согласованные усилия, чтобы это изменить. Вы (и ваш босс) будете счастливы, что сделали это.

Не присылайте его при написании сценария видео!

Я понимаю: написание сценариев частично стирает блеск видеомаркетинга. Есть что-то действительно захватывающее в том, чтобы сразу оказаться позади (или впереди) камеры и просто создать .Сесть за ноутбук и рационально подумать о том, что может обеспечить наилучшее взаимодействие с пользователем… не так уж и много.

И все же это нужно сделать. Независимо от того, используете ли вы видеомаркетинг в качестве канала для распространения информации о бренде или увеличения продаж, вам нужно очень тщательно продумать, что вы хотите сказать и как вы хотите это сказать. Учитывая количество времени, ресурсов и опыта, которые требуются для создания высококачественного маркетингового видео-контента, вы действительно не можете позволить себе его потратить.

Продуманные, тщательно продуманные сценарии видео — ключ к достижению наилучших возможных результатов. Используя эти шесть советов, вы сможете сделать именно это.

И если вы ищете малобюджетный способ создавать качественные маркетинговые видеоролики из дома, у нас есть как раз то, что нужно.

Как написать сценарий видео, который заставит людей смотреть

Бренды сейчас используют видеомаркетинг больше, чем когда-либо! А если вы создаете или думаете о создании своего первого маркетингового видео — сейчас самое время начинать.

Планируете ли вы создать учебное пособие, корпоративный фильм или корпоративный видеоподкаст, вы должны стремиться к созданию привлекательного видео, чтобы привлечь внимание вашей целевой аудитории.

Однако вы можете не знать, с чего начать, когда дело доходит до создания сообщения бренда, которое останется у ваших зрителей. Не волнуйтесь — мы готовы помочь.

Давайте начнем с основ: Создание видео всегда должно начинаться с написания хорошего сценария — да, как профессиональный сценарист.Хорошо составленный сценарий упростит вам определение:

• Контент, например закадровый голос, диалоги и т. Д., Который будет включен в видео вашей компании
• Визуальный контент, который будет включен в ваше видео (список действий, описание каждой сцены и т. д.)
• Инструкции по съемке (под каким углом следует снимать каждую сцену, какое освещение следует использовать и т. д.)
• Инструкции по редактированию (субтитры, звуковое оформление, спецэффекты и др.)

Этот удобный инструмент планирования поможет вам убедиться, что ваше сообщение доставляется в ясной и структурированной форме. Это, в свою очередь, означает, что результатом будет интересное и качественное видео.

Хотите знать, какие шаги нужно предпринять, чтобы написать правильный и эффективный сценарий видео ? Продолжайте читать, чтобы узнать, каковы 9 советов успеха.

Почему вам следует писать сценарии видео 👀

Прежде чем мы начнем, давайте рассмотрим преимущества написания сценария видео.

Видеосценарий можно определить как текстовую раскадровку и представляет собой документ, который позволит вам:

• Разбудить свое воображение : Не стесняйтесь добавлять заметки, рисовать эскизы и пробовать разные вещи. Мы рекомендуем писать старомодным добрым пером и бумагой и не торопиться, чтобы собрать все свои лучшие идеи.
• Убедитесь, что ваше сообщение доставляется эффективно : Думайте о нем как о путеводной нити вашего видео. Это поможет вам лучше структурировать ваше сообщение.
• Продемонстрируйте индивидуальность вашего бренда : Включив ключевые слова и другие последовательные элементы сообщения о бренде, вы можете гарантировать, что конечный результат будет действительно отражать имидж и индивидуальность вашего бренда.
• Экономьте время при редактировании : Ваш сценарий видео также будет включать все визуальные и звуковые элементы, которые должно содержать окончательное видео: такие как иллюстрации, анимация, анимационная графика и многое другое. Это значит, что редактору будет над чем поработать.
• Упростите запись видеоинтервью : Написание сценария особенно полезно при подготовке к видеоинтервью.Это позволяет вам поделиться им с собеседником перед записью, чтобы дать ему возможность лучше структурировать свои мысли.
• Оптимизируйте длину видео, а также общий бюджет. : Наконец, знайте, что написание сценария поможет избежать записи бесполезных последовательностей, которые вы в конечном итоге не будете использовать. В свою очередь, это также будет держать ваш бюджет под контролем.

5 вопросов, которые вы должны задать себе перед написанием сценария 🧠

Теперь, когда мы убедили вас в преимуществах написания сценария видео, вы, возможно, захотите приступить к работе.Подожди!

Есть несколько дополнительных шагов, которые вы должны предпринять, прежде чем работать над фактическим сценарием, чтобы убедиться, что ваше видео находит отклик у вашей целевой аудитории. Ответьте на следующие вопросы, чтобы открыть следующий уровень👇

Кто ваша целевая аудитория?

Как маркетолог или специалист в области коммуникаций вы уже знаете, что создание хорошего контента подразумевает, что вы хорошо знаете свою целевую аудиторию . Имейте это в виду, когда снимаете видео и пишете его сценарий.

Направлена ​​ли ваша видеореклама на владельцев бизнеса, студентов или работающих родителей ? Очевидно, что тон голоса, а также внешний вид вашего видео будут отличаться в зависимости от этого — вот почему определение целевой аудитории является ключевым моментом.

Чем больше вы узнаете свою аудиторию, тем легче будет написать сценарий, соответствующий их потребностям. Так что подумайте … Кто здесь ваш идеальный покупатель?

Что нужно вашей целевой аудитории?

Теперь, когда ваша целевая аудитория определена, настало время встать на ее место.

Идея состоит в том, чтобы использовать сочувствие, , чтобы определить их потребности, а предоставить им решения , используя ваш сценарий.

💡 Совет PlayPlay Pro

Используя записную книжку или файл Google Doc, вы должны начать с составления списка всех проблем, с которыми может столкнуться ваша целевая аудитория — конечно, связанных с вашим продуктом или услугой.Когда ваш список будет готов, выберет самую большую проблему и напишет сценарий, который сфокусируется на решении этой проблемы.

Допустим, вы продаете мужскую обувь. Ваши потенциальные клиенты могут столкнуться со следующими проблемами:

• Мужскую обувь меньше 6-го размера не найти.
• Они не могут найти доступную брендовую обувь
• У них нет времени покупать обувь

Эти 3 проблемы (размер, цена и время) не связаны между собой, поэтому мы рекомендуем выбрать один и построить свой сценарий на его основе 💡

Какое сообщение вы хотите отправить?

Теперь, когда вы охватили свою целевую аудиторию и ее проблемы, пришло время придумать сообщение, которое вы будете им отправлять. — благодаря вашему сценарию.

Каково ваше решение их проблемы? Что обещает ваш бренд? Какое ваше УТП? Самое главное: Что нужно помнить в вашем бренде?

Если мы будем придерживаться примера с мужской обувью, потенциальное сообщение может быть таким: «Мы — единственный бренд мужской обуви, который фокусируется на небольших размерах».

Помните, будет вашим путеводным светом в процессе создания видео , начиная с вашего сценария и до стадии редактирования.

Какие эмоции вы хотите передать?

Теперь у вас есть сильное сообщение, поэтому давайте перейдем к эмоциям, которые ваш сценарий и ваше видео должны передать .

Будь то радость, восхищение, страх, гордость, благодарность, гнев или надежда, вы всегда должны определять психологическое воздействие , которое должен оказывать ваш контент.

💡 Совет PlayPlay Pro

Мы рекомендуем переключаться между положительными и отрицательными эмоциями, чтобы аудитория продолжала ждать.

Посмотрите это видео от Coca Cola , которое начинается с показа разочаровывающих изображений, а затем демонстрируется более позитивные изображения, чтобы произвести неизгладимое впечатление на зрителей.

Какое действие должна совершить ваша аудитория после просмотра видео?

Последний вопрос, который вы должны задать себе, очень важен, поскольку он направлен на то, чтобы ваши зрители начали действовать после того, как они закончат просмотр. Опять же, убедитесь, что вы выяснили, каким будет ваш призыв к действию, прежде чем приступить к работе со сценарием.

Например, вы можете предложить зрителям:

• Записаться на прием онлайн
• Подпишитесь на рассылку новостей
• Посетите свой блог или интернет-магазин
• Загрузите ваше приложение
• Свяжитесь с нами по электронной почте или телефону

Ключ к успешному сценарию видео 🔑

После всей этой подготовительной работы, наконец, пора начинать. Вот 9 правил, которым вы должны следовать, чтобы написать сценарий, который приведет к захватывающему видео.

1. Логически структурируйте свои идеи

Ранее мы упоминали, что цель сценария видео — получить более четкое видение. Тем не менее, убедитесь, что ваш сценарий логично описывает все ваши идеи — всегда начинайте с введения, затем погружайтесь в суть вашего контента и заканчивайте твердым заключением.

Успешный сценарий должен пройти следующие 3 этапа :

• Шаг 1. Представьте проблему вашей аудитории или потребность .Вы должны сказать своей аудитории, что понимаете их в самом начале вашего видео, поэтому ваш сценарий тоже должен начинаться с этого.
• Шаг 2. Демонстрация того, как ваш продукт или услуга решает эту проблему . Это когда вы должны показать своей аудитории, как вы можете им помочь. Продемонстрируйте свой опыт и то, что отличает вас от других. Здесь вы можете полностью положиться на данные. Пора убедить вашу целевую аудиторию в том, что ваш бренд — лучшее решение их проблем.
• Шаг 3: Закончите призывом к действию. Ваш сценарий должен заканчиваться сильным призывом к действию, например, призывом ваших зрителей подписаться на ваш информационный бюллетень, загрузить электронную книгу или поделиться вашим видео в социальных сетях.

Это поможет вам доставить нужное сообщение в нужное время 🙌

💡 Совет PlayPlay Pro

Есть два варианта структурированного сбора идей:

• Написание очень подробного сценария , который не даст вам упустить ни одной детали.
• Составление списка пунктов , который даст вам хороший обзор и позволит редактору проявить больше творчества.

Оба варианта действительны, и ваш выбор будет зависеть от вашего конкретного проекта, ваших целей и вашего собственного стиля работы. Если вы работаете над видео-интервью, то, вероятно, будет проще, и вы сможете поделиться им с собеседником.

2. Обратите внимание на начальную последовательность

Знаете ли вы, что у вас есть всего 3 секунды, чтобы привлечь внимание зрителей, прежде чем они продолжат прокрутку? Это означает, что вам следует хорошенько подумать над начальной сценой вашего видео.

Вот несколько вариантов, которые помогут заставить вашу аудиторию продолжать смотреть:

• Начните с интригующего вступления : Например, в этой рекламе Google бренд заставляет зрителей пройти первые 3 секунды, показывая начало поиска Google. Любопытство заставит их смотреть!
• Задайте зрителям вопрос , например «Знаете ли вы, что…»
• Начните со звука реакции , например «эээ…»
• Сформулируйте интересный факт в броской форме: «3.Вот сколько секунд у вас есть, прежде чем пользователь социальной сети начнет прокручивать страницу «.

Не бойтесь пробовать разные вещи!

3. Совершенствуйте свое повествование.

Помните, что ваш сценарий должен вызывать у зрителей желание продолжать смотреть, а его легко запомнить. Здесь в игру вступает рассказывание историй — самый простой способ создать запоминающийся контент.

По словам Дженнифер Аакер, профессора маркетинга в Стэнфордском университете, истории запоминаются в 22 раза чаще, чем одни факты: « Рассказывая историю, вы отправляете слушателя в путешествие, перемещая его с одной точки зрения на другую.Таким образом, история является мощным инструментом для того, чтобы вселить уверенность в вас и в свое видение. ”Интересно, правда? 😉

Вот несколько советов по повествованию, которые помогут вам написать сценарий, который запомнится:

• Положитесь на неизвестность . Даже если ваше видео направлено на то, чтобы подчеркнуть все преимущества вашего продукта или услуги, не вдавайтесь в подробности с самого начала. Удивите свою аудиторию и структурируйте свое видео таким образом, чтобы заинтересовать их.
• Триггер воображения .Удержать интерес аудитории может быть так же просто, как полагаться на тот факт, что им всю жизнь рассказывали истории. Добавляйте ссылки на книги и фильмы, а также метафоры, чтобы перемещать и перемещать их.
• Усилить эмоции . Слова, которые вы используете, повлияют на ваше видео. Не надо просто говорить, что персонаж счастлив. Скажите, что они в восторге или в восторге!
• Персонализируйте свое сообщение. Главный герой вашего видео должен легко идентифицироваться с вашим видео.Дайте им имя и используйте его, так как ваша аудитория будет легче относиться к тому, что думает конкретный человек, в отличие от утверждения вроде «наши клиенты думают, что…»

4. Используйте разговорный язык

При создании целевого видео обращаясь к широкой аудитории, избегайте использования технического жаргона любой ценой, так как это помешает легкому пониманию и запоминанию вашего сообщения.

Хотя вы не должны идти на компромисс в отношении обмена сообщениями, убедитесь, что он следует этим простым правилам:

• Используйте простые слова, понятные каждому .Избегайте слишком длинных и сложных слов.
• При необходимости объясните любой сложный термин .
• Используйте настоящее время , чтобы облегчить понимание видео.
• Не говорите слишком многословно .

5. Будьте краткими

Согласно исследованию Microsoft, средняя продолжительность концентрации внимания человека составляет всего 8 секунд. Ага, это меньше, чем золотая рыбка. Ой. 🐟

Поскольку ваша конечная цель — привлечь и удержать внимание целевой аудитории, убедитесь, что ваш сценарий максимально прост.

Вот несколько советов, которые помогут вам в этом:

• Помните, что каждый сценарий должен быть привязан к одной идее. Вам следует сосредоточиться на решении одной конкретной проблемы с помощью одного решения, чтобы ваше сообщение было легче запомнить. Если вам нужно решить несколько проблем, просто напишите отдельный сценарий для каждой из них.
• Держите предложения длиной от 15 до 20 слов . Превышая этот предел, вы можете усложнить понимание и запоминание вашего сообщения.
• Проверьте сценарий на предмет ненужных повторов и многословных предложений . Повторяться нельзя, так как это утомит вашу аудиторию и сделает ваше видео длиннее без уважительной причины.

6. Думайте визуально

Конечно, сценарий — это письменный документ, но в конечном итоге он станет визуальным элементом контента.

Знаете ли вы, что 85% видео на Facebook смотрят без звука? Это также относится к любым видео, которые смотрят в Интернете.

Не забудьте включить в сценарий не только текст, но и информацию о визуальных аспектах вашего видео.

Вот пример сценария для анимационного видео.

ТЕКСТ:

Сара всегда голодна как волк. Особенно, если речь идет о мороженом.
(Включите изображение волка, поедающего мороженое)

Вообще-то Сара могла целый день есть мороженое.
(Покажите, что Сара ест мороженое с разными вкусами в течение дня)

Но ночью все усложняется.
(Покажите, как Сара ворочается в постели и плачет от боли в животе)

Но сегодня ее счастливый день. Вот решение, которое наконец позволит ей спокойно спать по ночам.
(Сара берет стакан воды и проглатывает таблетку, прежде чем вздохнуть и улыбнуться)

Помимо облегчения чтения вашего скрипта, определенно упростит работу редактора !

7. Завершите ваше видео четким призывом к действию.

Поздравляю, ваш сценарий видео почти готов! Но подождите … следующий шаг очень важен!

Помните, что и ваш сценарий, и ваше видео должны заканчиваться призывом к действию, который будет легко понять.Конечно, конкретный призыв к действию, который вы выберете, зависит от вашей текущей маркетинговой цели.

Например, вы можете сказать своим зрителям:

• Посетите свой веб-сайт , чтобы увеличить посещаемость
• Загрузите технический документ , чтобы подчеркнуть ваш опыт
• Записаться на прием онлайн для привлечения потенциальных клиентов
• Купить ваш продукт для увеличения продаж

Идея состоит в том, чтобы направлять зрителей на протяжении всего видео и напоминать им, почему вы хотели, чтобы они посмотрели ваше видео.

8. Найдите время, читая сценарий вслух.

Пора доработать сценарий! Это также означает оптимизацию длины вашего будущего видео.

Просто используйте свой телефон, чтобы отсчитать время , читая свой сценарий вслух в обычном темпе. Чтобы дать вам представление, одна минута видео обычно равна от 160 до 220 слов , при условии отсутствия пауз.

Если ваш текст слишком длинный, просто удалите все несущественные слова, чтобы сразу перейти к делу.

9. Найдите кого-нибудь для корректуры вашего сценария

Даже лучшие сценаристы и режиссеры работают в команде, так почему бы не сделать то же самое?

Перед тем, как вы начнете снимать и редактировать видео, мы рекомендуем показать его сценарий тому, кто над ним не работал.

Это дает следующие преимущества:

• Обеспечение легкости понимания вашего сценария
• Исправление любых ошибок
• Обеспечение того, чтобы ваши сообщения и тон голоса действительно соответствовали целям вашей компании.

Перед вами

И готово! Теперь вы знаете все, что нужно знать о написании идеального сценария видео для создания высококачественного видеоконтента.

Готов, упорно, пишите 📝🎥

3 секрета написания лучших видео- и аудиосценариев [Примеры]

Когда я ушел со сцены колледжа в 1987 году, погруженный в английскую литературу, первое, что я сделал, — это на машине, поехать через всю страну в Лос-Анджелес с 500 долларами, U-Haul, полным музыкального оборудования, и мечтой стать следующим Билли Джоэлом.

Не все получилось.

Что сработало немного лучше, так это письмо. Моя первая настоящая работа в Лос-Анджелесе заключалась в написании и редактировании отчетов о маркетинговых исследованиях для местных автосалонов. Одновременно с этим я погрузился в сочинение пьес и сценариев. Я прочитал как можно больше книг по ремеслу. Я ходил на уроки. Я прочитал сотни, тысячи сценариев. И я написал. Я писал, писал и писал.

Это тоже вышло не так хорошо.

Но я научился распознавать уникальные шаблоны, структуру и язык написания сценария по сравнению с другими формами письма.Сценарии уникальны в писательском мире, потому что они, как правило, не являются окончательной формой искусства (хотя для многих из них я, конечно, прошу не согласиться).

Сценарии уникальны #writing b / c, это не окончательная форма искусства, — говорит @Robert_Rose через @cmicontent. #CMWorld Нажмите, чтобы твитнуть

Сценарии изначально созданы для интерпретации с помощью других средств, таких как сцена, фильм или Интернет. Во многих смыслах сценарии являются «инструкциями» для о том, как рассказывать историю, фиксируя движения, речь и даже технические указания.

Напряжение между сценаристами и режиссерами и интерпретация сценариев легендарны в Голливуде. Знаменитый режиссер Роберт Альтман сказал: «Я не думаю, что написание сценария — это то же самое, что и написание сценария. Я имею в виду, я думаю, что это чертеж.

Написание сценариев имеет преимущества

Сегодня, помимо моей роли автора книг, консультанта и советника, я также выступаю подкастером, ведущим вебинаров, спикером, преподавателем и время от времени (и неохотно) ведущим видеосъемки. Я пишу много сценариев для себя и других.

Написание сценария для вашего подкаста, вебинара, видео или презентации имеет ряд преимуществ:

• Вы остаетесь верны времени. С помощью сценария вы можете практиковаться и репетировать, чтобы точно знать, сколько времени потребуется для презентации. Со сценарием я могу обычно оставаться в пределах 3% отведенного времени. Это означает, что я опаздываю или опаздываю на одну-две минуты на каждые 30 минут презентации. (Если вы хотите безосновательно осчастливить любого организатора мероприятия, вовремя — нет.1 способ сделать это.)
• Вы знаете, что попадете в основные моменты. Помните третий пункт, на настройку которого вы потратили два часа? Или вы помните, когда вы не записывали суть в своем сценарии, потому что слайд напоминал вам? Вы забыли это, не так ли? Сценарий поможет вам убедиться, что вы изложите все свои пункты кратко и никогда не забудете их включить.
• Написание поможет отполировать ваш материал. Если вы напишете это слово в слово, вы просто узнаете его лучше, и в результате ваша производительность станет лучше.

Напишите сценарий, чтобы (1) оставаться верным времени, (2) достигать основных целей, (3) совершенствовать свой материал, — говорит @Robert_Rose через @cmicontent. #CMWorld Нажмите, чтобы твитнуть

Задача написания сценария

Когда я спрашиваю людей, почему они не создают сценарии для своих презентаций, видео и т. Д., Общий ответ заключается в том, что им не нравится этот формат. Боятся, что если напишут свою речь, она будет звучать несвежей и неестественной.

Но есть несколько забавных секретов для создания сценариев, которые являются полезными инструментами, как чертежи для архитектора.Прежде чем я пойду туда, давайте рассмотрим некоторые «правила», которые я часто встречаю при написании сценариев для видео и аудио, и почему я не такой их поклонник:

• Используйте короткие слова вместо более длинных.
• Используйте сокращения вместо полных слов (например, «не могу» вместо «не могу» и «не могу» вместо «не делать»).
• Используйте телесуфлеры или всегда запоминайте свои сценарии.
• Избавьтесь от скороговорок.
• Никогда не повторяйся. Никогда. Никогда. Никогда.

Как я уже сказал, я не согласен с этими пятью правилами.Если вы предпочитаете более длинные слова, и они подходят к вашей речи, это правило можно изменить. Если вы более формальный оратор, то использование слов «не могу», «не делать», «не могу» вместо «не могу», «не могу» или «не могу» может помочь вам понять больше. подчеркнутая точка. Делать. Нет. Беспокоитесь об этом правиле.

Обязательное использование телесуфлёра или запоминания также не должно быть правилом. Как вы увидите ниже, сценарии могут использоваться не только телесуфлёрами или запоминанием. И если вы хотите поэтически воскликнуть и поговорить с чем-то, где таинственные моменты лунного света мягко встречаются, и где-то щебечут певчие птицы, что ж, вам обязательно нужно.

Ну и конечно, конечно, можно повторяться. Петь — это твоя лирика.

Разобравшись с этими правилами, давайте рассмотрим три секрета, которые я обнаружил для создания лучших сценариев.

Секрет 1: За стиль

лишних очков нет.

Написание для разговора отличается от письма для чтения. Из-за моего опыта работы в качестве сценариста мне больше нравится первый. Спросите любого, кто имел несчастье редактировать мой текст, и он скажет вам, что моя структура предложения и моя пунктуация, ну, ну, «творческие».”

«Написание для разговора отличается от написания для чтения», — говорит @Robert_Rose через @cmicontent. #CMWorld Нажмите, чтобы твитнуть

Однако, если вы прочтете мои необработанные записи вслух, они будут иметь звук OK.

Из-за этой дифференциации у многих людей возникают проблемы при написании сценариев. Они считают, что, записывая слова для своей речи, они закрепят свой стиль, который в конечном итоге будет казаться слишком формальным и высокопарным.

Но перемещение между стилями может быть сильной стороной для написания сценариев, которые имеют влияние.Подумайте о фильмах, которые вам действительно нравятся. Фильмы создаются сценаристами, которые намеренно используют то, что многие считают очень стилизованным диалогом.

Аарон Соркин как раз такой писатель. Послушайте диалоги в этом клипе из социальной сети. Обратите внимание на то, насколько формальны слова, насколько тщательно они подобраны и как они звучат, чтобы придать истории нужный оттенок.

С другой стороны, есть фильмы, в которых поначалу диалоги кажутся настолько естественными, что кажется, будто актеры буквально придумывают слова по ходу дела.Представьте себе такой фильм, как «Юнона» или любой фильм Квентина Тарантино.

Послушайте диалог в этом клипе от Juno и то, насколько натуралистично звучит диалог.

Вы ведь слышите разницу? Вы можете подумать, что это просто спектакль. Но это не так. Вот сценарий отрывка из этой сцены сценариста Диабло Коди.

Обратите внимание, что сценарий написан так, как люди действительно говорят, фрагментированными предложениями и с использованием наречия «в значительной степени».Когда вы в последний раз писали «довольно много»? Однако в этом случае это в значительной степени работает.

Ни натуралистический, ни стилистический подход не является неправильным или лучше другого. Каждый использует свой стиль, чтобы рассказать какую-то историю. Никто не говорит так, как пишут Аарон Соркин и Диабло Коди. Они пишут , а не , как мы говорим, а как мы хотим, чтобы разговаривал.

Хорошие сценарии передают историю и инструкции, чтобы рассказать историю, которую хочет рассказать писатель. Отличный скрипт звучит как как вы.Этот стиль дает вам возможность импровизировать, а также конкретные и структурированные фразы, которые вы хотите выразить.

Итак, главное — писать так, как вы хотите говорить. Если вы собираетесь написать сценарий, я настоятельно рекомендую вам практиковаться в написании, как вы говорите. Не беспокойтесь пока о пунктуации или структуре предложения.

«Если вы собираетесь написать сценарий, я настоятельно рекомендую вам практиковаться в написании, как вы говорите», — говорит @Robert_Rose через @cmicontent. #CMWorld Нажмите, чтобы твитнуть

Можете ли вы записывать словесные паузы и UMS в свой сценарий? Определенно да.Рассмотрим эту часть сценария из одного из моих вступлений к подкасту CMI’s Weekly Wrap:

Итак, давайте подведем итоги, а мы….

Наша тема на этой неделе — Waaaiit… для этого… .. Нет, э… буквально «подожди»… это тема.

Это… Еженедельный обзор.

Привет всем и добро пожаловать в выпуск №70 The Weekly Wrap, нашей еженедельной игры слов в мире карантина на этой неделе….

Чтобы пошутить по теме — я хотел убедиться, что сказал это именно так, как я хотел это сказать.Я записал это как диалог, как я слышал это в своей голове. Однако мне также очень нравится фраза «Наша еженедельная игра слов, которая играет в мире на этой неделе», поэтому я очень конкретен в том, как каждое слово помещено в нее.

Да, это означает, что у вас, вероятно, будет две версии ваших произведений. Например, вы используете сценарий для вебинара и получаете другую версию для сообщения в блоге.

И это подводит меня ко второму секрету.

ПОДБИРАЕМЫЙ СВЯЗАННЫЙ СОДЕРЖАНИЕ: Как сделать еженедельный подкаст: пошаговое руководство

Секрет 2: Используйте истории в истории

В драматическом сценарии существует два основных типа монологов: активный и повествовательный.В активном монологе вы (или персонаж) говорите как способ действия или достижения цели. Это может быть изменение чьего-либо мнения, убеждение в чем-то или высказывание точки зрения.

Прекрасный пример этого происходит в «Несколько хороших людей» (сценарий другого фильма, написанный Соркиным). В нем полковнику Натану Джессепу, которого играет Джек Николсон, надоела вся эта ерунда из зала суда:

Второй тип монологов — это повествовательный монолог, в котором вы рассказываете историю внутри истории, часто ссылаясь на то, что произошло.Эти монологи используются, чтобы провести аналогию или лучше объяснить вашу мысль.

Прекрасный пример этого — когда охотник за акулами Сэм Квинт в фильме «Челюсти» рассказывает историю своего опыта на U.S.S. Индианаполис и последующее нападение акул. Он прекрасно помещен в историю, так как оживляет ужасающую историю и показывает, насколько опасно три героя:

В своей работе контент-маркетологом вы, несомненно, будете использовать как активный, так и повествовательный.Смешивание их необходимо для написания отличного сценария. Ключ в том, чтобы знать различия и то, как вы размещаете и уравновешиваете их в своем сценарии. Если вы поставите повествовательный монолог без цели, аудитория сразу поймет это. Каждый раз, когда вы слушаете подкаст или смотрите видео и спрашиваете: «Почему он рассказывает мне эту историю», вы понимаете, что повествовательный монолог неуместен.

Сочетание активных и повествовательных монологов необходимо для написания отличного сценария, — говорит @Robert_Rose через @cmicontent.#CMWorld Нажмите, чтобы твитнуть

Кроме того, если слишком много монологов одного или другого типа, вы можете потерять аудиторию.

Например, на выставке Content Marketing World 2019 мой приятель Джо Пулицци хорошо это проиллюстрировал. Его временной интервал составлял 20 минут. Нам нужно было, чтобы он попал в эту точку. Итак, основная презентация Джо была составлена ​​по очень жесткому сценарию. Обратите внимание на продолжительность его выступления в видео на YouTube. Верно, 18:02. Он прекрасно попал в цель.

Но, что более важно, посмотрите, как Джо представляет свою речь, затем как он переключает передачи на 20 секунд и помещает повествовательный монолог.Здесь важны две вещи. Во-первых, «история в рассказе» важна сама по себе. Во-вторых, это дает цель более широкой истории. Для Джо это послужило личным примером его первого закона.

Обратите пристальное внимание на то, как разворачивается ваша история по сценарию. Убедитесь, что ваши повествовательные монологи подпитывают ваши более крупные активные монологи и что у вас есть баланс обоих.

Это подводит меня к третьему секрету великих сценариев.

Секрет 3. Знай, не читай

После всех этих разговоров о написании так, как мы говорим, и сосредоточении внимания на структуре вы можете подумать, что совет для выполнения отличного сценария — просто читать его так, как вы его писали.

Нет.

После того, как вы напишете свой сценарий, вам нужно работать над ним, пока вы его не узнаете. Вы должны это запомнить? Что ж, если вы делаете это в качестве основного доклада или сеанса, тогда да. Если вы не знаменитость, вы, вероятно, не получите телесуфлер на следующем мероприятии. По крайней мере, вы должны запоминать это, пока не почувствуете, что у вас все получилось.

Если вы делаете подкаст или озвучиваете презентацию, то нет, вам не нужно запоминать это. Но в любом случае первый шаг к отличному исполнению отличного сценария — это найти свою частоту, свои интонации и то, какие слова имеют смысл подчеркнуть.

В рамках этой статьи я включаю сценарий для этого видео. Загрузите его, чтобы увидеть, насколько он похож и отличается от написанного сообщения. Вы можете видеть, какие слова я выделил полужирным шрифтом для выделения, а где отмечал паузы или заглавные слова, чтобы я точно знал, как я хочу их передать.

Это не займет много времени. Когда я пишу свой еженедельный подкаст, я трачу около получаса, работая над сценарием — и я пишу почти каждое слово каждого эпизода. Чем больше вы знаете свой сценарий, тем лучше будет ваша производительность.Это особенно верно, если ваша аудитория собирается вас видеть.

Если вы напишете сценарий, вы сможете не только знать слова, но и способ их передачи. Посмотрите на абсолютного мастера этого, комика Джерри Сайнфелда. Он много раз говорил о том, что его выступления написаны дословно, вплоть до акцента в словах. Посмотрите это видео и обратите внимание на то, как каждая строка передается определенным (и очень Джерри) способом:

Укради как художник

По сей день я смотрю комиков, фильмы и даже политиков, чтобы узнать, как эффективно они используют сценарии.Я обнаружил, что лучший способ стать лучше в скриптах — это копировать отличные скрипты. Это сложнее, чем кажется, потому что речь идет не о просмотре стенограмм великих выступлений. Записать исполнение в письменном виде — это не то же самое, что увидеть, как исполнение было переведено с письменного слова.

Для фильмов вы можете получить доступ к удивительному количеству сценариев. Поищите в Google то, что вы ищете, и вы увидите, что многие современные и классические сценарии фильмов уже есть в сети и ждут, когда вы их прочтете.

Для выступлений, особенно для политиков, обычно довольно легко найти и их подготовленные замечания. Не называя имен, стоит взглянуть на хорошие и действительно плохие, чтобы понять, где была проблема — со сценарием или постановкой.

Для других, таких как озвучка, видео и т. Д., Обратите внимание на исполнение. Легко понять, когда кто-то читает что-то, написанное не по сценарию.

Посмотрите это видео, и вы увидите, где этот гость поворачивается и читает на телесуфлере что-то, что явно не было написано как сценарий.Посмотрите, насколько естественнее она становится, когда на самом деле уходит от «сценария» или отвечает на вопрос:

В конце концов, написание отличных сценариев — это просто запись того, как вы хотите общаться. Скрипты — отличные инструменты. Лучшие из них рассказывают историю ясно, но допускают отличные выступления, которые поднимают ее на новый уровень. Как сказал классический голливудский кинорежиссер Ховард Хоукс: «Вы не сможете исправить плохой сценарий после того, как начнете снимать. Проблемы на странице только увеличиваются по мере перехода на большой экран.”

Найдите время и напишите отличный сценарий, чтобы вы могли сосредоточиться на своей работе.

И помните … это ваша история. Скажи это хорошо.

Теперь посмотрите мое видео к этой публикации, чтобы сравнить и сопоставить:

ПОДБОРКА СВЯЗАННОГО СОДЕРЖАНИЯ:

Посмотрите презентации по сценариям на полностью виртуальном саммите ContentTECH в августе этого года. Зарегистрируйтесь сегодня !

Изображение на обложке Джозефа Калиновски / Content Marketing Institute

Руководство для начинающих по написанию сценариев видео

Что общего между голливудскими блокбастерами и маркетинговыми видео? Хороший сценарий.Неважно, длится ли финальный монтаж два часа или две минуты, все хорошие проекты начинаются с этого важного документа планирования.

Не знаете, с чего начать? Мы здесь, чтобы помочь с записью в блоге, в которой говорится о необходимости знать информацию. Присоединяйтесь к нам, когда мы определим, что такое сценарий видео, покажем вам, как его написать, и поделимся шаблоном, который вы можете использовать для запуска собственного сценария.

Что такое сценарий видео?

Видеосценарий — это документ, в котором описывается, как будет работать ваше маркетинговое видео.По сути, он передает повествование и сообщение вашего видео и включает в себя следующие элементы:

• Описание сцен. Описания, обеспечивающие контекст для съемок сцен.

• Диалог. Что ваш талант скажет в вашем видео.

• Проезд. Какие действия ваш талант будет выполнять в ролике.

• Реплики камеры. Инструкция как снимать видео.

• Примечания после обработки. Описание того, как видео будет редактироваться при пост-продакшене.

Как написать сценарий для видео

Определите свою аудиторию

Понимание вашей аудитории — лучший способ начать писать сценарий.

Во-первых, вы должны понимать, к какой демографической группе вы обращаетесь, и что их движет. Вы ориентируетесь на технически подкованных подростков или пенсионеров? Сценарии для этих двух групп будут выглядеть совершенно по-разному, потому что знание вашей аудитории влияет на ваш выбор языка, тона и даже юмора.

Также важно определить, для какой платформы предназначено ваше маркетинговое видео. Скрипт для рекламы в Instagram будет кратким и удобным для мобильных устройств, в то время как видео на вашем веб-сайте может быть длиннее и включать больше диалогов. Определение платформы или выбор платформ на раннем этапе также дает вам возможность оптимизировать видео, используя передовые методы.

Выберите одно сообщение

Пора задуматься, почему вы вообще делаете это видео.Чтобы добиться успеха, вам нужно будет сформулировать одно четкое сообщение, которое вы хотите передать в видео, и основать на нем свой сценарий. Думаете, одного сообщения недостаточно? Затем подумайте об этом: в среднем у взрослого человека продолжительность концентрации внимания составляет восемь секунд, и одно сообщение — это все, на что у вас действительно есть время.

Составьте план.

Создание видео — это увлекательный отход от повседневных маркетинговых задач, поэтому легко перерасти в восторг. Вдохновленные создатели, как правило, имеют много идей, поэтому, чтобы избежать перегруженности маркетингового видео, примите участие в небольшом предварительном написании.Проще говоря, предварительная подготовка — это акт передачи всех ваших идей на бумагу (или экран). Исходя из этого, вы можете начать составлять план — приблизительный план того, что в конечном итоге станет вашим сценарием. Вы можете использовать альтернативы Scrivener для написания идеальных сценариев видео с использованием шаблонов.

Скрипт в разделах

Стратегическое разделение на разделы может помочь даже в самых кратких скриптах. Вот список того, что вы должны включить в основные разделы вашего видео — начало, середину и конец.

Начало

Крючок. Начните сценарий маркетингового видео с правой ноты с помощью крючка. Хук — это заманчивый и уникальный предварительный просмотр содержания видео, привлекающий внимание аудитории. Посмотрите отличный пример «Будет ли смешиваться?» от Blendtec на видео ниже.

Ваш бренд. По данным Facebook, зрители на 23% чаще запоминают бренд, если он представлен в первые три секунды видео. Итак, попробуйте упомянуть свой бренд и включить свой логотип (простое дополнение с нашим онлайн-редактором видео) в самом начале сценария маркетингового видеоролика.

Средний

Сообщение. Сразу после того, как вы уберете крючок и бренд, самое время написать сценарий вашего сообщения. Если вы хотите, чтобы зрители думали, что «наша еда — лучшая в городе», скажите это сейчас.

Ваши доказательства. Середина также является отличным разделом для подтверждения ваших утверждений и предоставления зрителям важной информации. Доказательства могут быть легко вплетены в сценарий вашего видеоролика, включив в него что-то вроде положительного отзыва клиента.

Конец

A CTA. Он же призыв к действию. Это часть сценария, в которой вы призываете своих зрителей сделать что-то вроде «купите сейчас» или «сделайте заказ».