Снимаем видео: Как снимать качественные видеоролики не выходя из дома

Снимаем видео: Как снимать качественные видеоролики не выходя из дома

Учимся снимать видео — советы начинающим

Mечта сбылась — у вас в руках совершенно новая цифровая видеокамера! Вы более чем уверены, что эта долгожданная покупка поможет продемонстрировать ваш экстраординарный взгляд на окружающий мир. Но, чтобы правильно проводить съемку, необходимо вооружиться хотя бы минимальным запасом знаний. Попытаемся дать советы, которые помогут избежать ошибок, способных погубить даже хорошо продуманный видеопроект.

Наплывы и панорамы

Одна из самых грубых ошибок, которую делают все начинающие – использование наплывов и панорамирования практически в каждом фрагменте съемки. Прежде, чем нажать кнопку ZOOM, четко обоснуйте, почему вы это делаете. Вам действительно нужен крупный план объекта? Или вы играете с наплывом просто потому, что можете? И, если у вас нет серьезной причины для применения наплыва или панорамы, лучше откажитесь от них. Многие известные режиссеры (Спилберг, Хитчкок др.), не прибегая к этим приемам, снимали целые фильмы.

Вместо наплыва порой лучше приостановить съемку или подойти ближе к объекту. Если вы все-таки решили прибегнуть к горизонтальной (движение из стороны в сторону) или вертикальной (движение вверх или вниз) панораме, старайтесь вести камеру очень медленно. Почти все начинающие операторы перемещают камеру так быстро, что это вызывает смех у более опытных их коллег.

Характеристики объектива

Помните, поставив регулятор зума в крайнее положение, вы получаете короткофокусный (широкоугольный) объектив, оптические характеристики которого отличаются от характеристик длиннофокусного объектива (телеобъектива). Короткофокусный объектив обладает большей глубиной резкости, т. е. в фокусе будут находиться объекты не только переднего, но и заднего плана. Использование короткофокусного объектива приводит также к тому, что объекты будут казаться расположенными ближе, чем в действительности (предупреждение об этом наносят на панорамные зеркала заднего вида для автомобилей, которые по эффекту сходны с короткофокусными объективами).

Если вы хотите, чтобы все детали в кадре были резкими, пользуйтесь короткофокусным объективом. С короткофокусным объективом следует снимать, если вам трудно удержать камеру неподвижной, – чем больше фокусное расстояние, тем сложнее избежать эффекта “трясущейся камеры”. У длиннофокусного объектива глубина резкости меньше, и он может быть полезен, если вы хотите, чтобы предмет съемки был в фокусе, а фон — размытым. Попробуйте поэкспериментировать: нацельтесь на объект и приближайтесь к нему, сохраняя при помощи зума постоянный размер кадра.

В ходе этих манипуляций вы заметите, что фон постепенно “входит” в фокус, а ваш объект загадочным образом приобретает глубину. Этот странный эффект наглядно демонстрирует различие свойств объективов с разным фокусным расстоянием.

Дрожание камеры

Еще одна общая ошибка начинающих – дрожание камеры. В некоторых музыкальных клипах и рекламных роликах такой эффект используется как художественный прием, и если вы стремитесь именно к этому – дрожите сколько хотите! Но в большинстве случаев для видео дрожание камеры все-таки нежелательно. Сделайте подарок себе и своим зрителям и приобретите хорошую треногу с плавающей головкой, тогда ваша камера станет устойчивой как скала.

Кадрирование

При просмотре домашнего видео часто встречаются кадры, в которых у персонажей “отрезана” часть головы. Чтобы избежать этого, при съемке надо учитывать, что почти каждый бытовой телевизор “срезает” сверху, снизу и по бокам примерно по 10% вашего так тщательно скадрированного видео.

Попробуйте поэкспериментировать: снимите несколько сцен, отмечая, сколько пространства вы оставляете, а потом просмотрите их на телеэкране. Но не перестарайтесь – когда над головой слишком много пространства, создается впечатление, что человек сидит в яме.. Работу профессионала всегда можно узнать по тому, какую долю кадрового пространства занимает персонаж.

Съемка интервью

В домашнем видео персонаж, который отвечает на вопрос снимающего, часто находится на очень большом расстоянии от камеры. В профессиональной съемке подобного вы не увидите. Поэтому, снимая что-либо в стиле интервью, возьмите за образец работу профессионалов, ее ежедневно показывают в теленовостях. Попросите кого-нибудь помочь вам брать интервью или доверьте кому-нибудь камеру, а сами задавайте вопросы. Интервью можно смонтировать так, чтобы создалось впечатление, будто бы вы сами разговаривали с вашим героем (этот прием часто используют в телеинтервью).

При съемках интервью лицо всегда следует снимать в фас, а не в профиль (в кадре должны быть видны оба глаза). Конечно, если вы претендуете на художественность, можете снять персонаж и в профиль, но при этом непременно оставьте “пространство для дыхания” в направлении взгляда. Если ваш герой смотрит влево, направьте камеру чуть левее – такие кадры будут смотреться лучше. Но все-таки лучше, когда при съемке интервью отвечающий на вопросы смотрит на того, с кем разговаривает, а не в камеру, а берущий интервью стоит рядом с объективом камеры. В кадр должны попадать голова и плечи, причем не “в обрез”. Время от времени можно медленно делать отъезд, включая в передний план кадра, человека берущего интервью.

Отсняв само интервью, дополнительно снимите фрагменты, на которых человек берущий интервью слушает интервьюируемого, или предметы, о которых идет разговор. Подготовьте различные варианты: с одним героем, с берущим интервью и героем на заднем плане. Они позволят смонтировать интервью так, как будто вы брали его сами. Для этого просто поставьте камеру (на треноге) сзади говорящего, чтобы он был в кадре на переднем плане, а вы как слушатель — на заднем. На таких фрагментах не должны быть видны губы говорящего. Снимите отдельно отрывки, в которых берущий интервью задает вопросы. Тогда при монтаже можно создать впечатление, будто съемка велась двумя камерами. Только учтите, что, если герой смотрел слегка влево, то человек берущий интервью должен смотреть слегка вправо. Если эти кадры будут смонтированы без ошибок, удастся создать впечатление реального диалога, особенно если все сделано без ошибок. Одна–два пробы, и это у вас получится.

Освещение

Хорошее освещение способно значительно улучшить качество любой съемки, поэтому ваш осветительный комплект должен включать не менее трех источников. Базовое освещение состоит из основного источника, размещенного близко к камере, заполняющего света, направленного на предмет съемки и расположенного с другой стороны от камеры, и заднего света, который размещается за предметом съемки и предназначен для того, чтобы предмет съемки не сливался с фоном.

Внимательно следите за тем, чтобы источник заднего света не попадал в кадр. Если у вас источников больше, установите на дополнительный источник голубой или желтый гель и подсветите им фон. Увидев отснятые кадры, вы убедитесь, что это стоило делать. Вне помещения лучше всего снимать объект в тени, подсвечивая его отражателем.

Съемка для монтажа

Хорошие операторы всегда при съемке думают о том, как их материал будет использоваться при монтаже. Например, если ваш герой говорит о плаванье, снимите плавающих людей, а еще лучше – плывущего героя. Основная проблема при монтаже состоит в том, что таких кадров всегда не хватает. При съемке какого-либо объекта, например, цветка, когда вам уже хочется выключить камеру, оставьте ее включенной еще секунд пять. Этим вы обеспечите больше возможностей для монтаже.

Главное правило, которое следует соблюдать в ходе съемок для монтажа, – снимать, столько различных вариантов, сколько позволяет время. Иногда в процессе работы приходит озарение, и вы решаете сделать нечто незапланированное, как правило, именно эти кадры оказываются лучшими. Не упускайте таких моментов.

Передний и задний план

Еще одна типичная ошибка начинающего — слишком мелкий план. Подходите ближе к предмету съемки. Не надо снимать волоски в ноздрях, но если вы приблизитесь к субъекту и исключите из кадра то, что не несет никакой информации, ваше видео только выиграет. Помните, что вы ограничены в пространстве и не тратьте его, если не хотите добиться особых эффектов, на ковер или на большие куски голубого неба. Лучше поместите в это драгоценное пространство интересующий вас объект. Чем план крупнее, тем лучше смотрится видео.

Наконец, тщательно выбирайте фон. Старайтесь избегать перегруженного или движущегося фона. При низких степенях сжатия результат смотрится лучше. На фоне не должно быть отвлекающих элементов. Например, цветок сам по себе может быть просто великолепен, но, если вы поставите его за чьей-либо головой, это будет выглядеть, как будто человек носит какую-то дурацкую шляпу с цветами. Еще один совет: добавьте в фон несколько не слишком раздражающих цветных пятен. Цвет сделает фон более привлекательным.

Надеемся что наши советы помогут вам сделать ваше видео совершеннее и что зрители по достоинству оценят ваше мастерство. Следуя им, вы сможет воплотить на видео свои замыслы.

Как снимать видео, похожее на кино

Сегодня любой может почувствовать себя кинооператором, благодаря возможностям камер смартфона. И снятое ими видео у профессионалов получается порой действительно шедевральным. Правда, большинство пользователей снимает на ходу, просто не понимая ни возможностей своей техники, ни тонкостей самого процесса. Вникнуть в него не так и просто, тем не менее любой может сделать свое видео максимально кинематографичным.

Яблык в Telegram и YouTube. Подписывайтесь!

💚 ПО ТЕМЕ: iMovie или как делать монтаж видео (из видео и фото) на Айфоне или Айпаде бесплатно.

Любой из нас непременно впечатлялся каким-то видео и надолго запоминал особенные кадры. Но насколько тяжело все это воспроизвести? Просто начав снимать без подготовки можно, вот только результат будет мало похож на «настоящее» кино. Требуется приложить определенные усилия. Конечно, ни один из приведенных советов не сделает из вас в одночасье режиссера мирового калибра, но качество видео явно возрастет.

💚 ПО ТЕМЕ: Режим энергосбережения на iPhone: для чего нужен и как включить: 4 способа.

 

Подумайте, прежде чем начинать снимать

Еще до того, как вы начнете снимать, вам лучше спланировать процесс заранее. Будете ли вы снимать с малой глубиной резкости или же будете снимать при ярком солнечном свете посреди дня? Во втором случае вам понадобится нейтральный фильтр ND.

Собираетесь ли вы использовать штатив или будете держать в руках ваш инструмент съемки? Вы подумали о записи звука? Собираетесь ли воспользоваться микрофоном или съемка будет вестись в шумном месте?

В кинопроизводстве тратится много времени как раз на детальное планирование всего процесса, чтобы и сделать снятое видео максимально качественным. Профессионалы не могут себе позволить просто начать снимать и надеяться на лучшее. Вместо этого производственная бригада делает все возможное, чтобы исключить любую неопределенность. Актеры знают, где им стоять, операторы знают, где будет происходить действие, и вся команда отлично и слаженно работает совместно.

💚 ПО ТЕМЕ: Ошибки начинающих фотографов, или как правильно фотографировать.

 

Снимайте в 24 кадрах в секунду

Подавляющее большинство роликов и фильмов снимается со скоростью 24 кадра в секунду. Это не только близкая к возможностям нашего зрения частота, но и то, что зрители ожидают от кино.

С появлением цифрового кинематографа частота кадров также принята во всем мире равной 24 кадра в секунду, как наиболее соответствующая эстетике профессионального художественного кино и не требующая неприемлемых объемов данных.

Если вы снимаете с частотой 46, 60 или любой другой, отличной от 24, то ваш фильм не будет выглядеть таким же, как «нормальные».

Наши глаза и мозг приучены ожидать 24 кадров в секунду при просмотре сотен или даже тысяч фильмов на протяжении многих лет. Ютуберы или геймеры могут убеждать, что 60 кадров в секунду – лучший вариант, но, поверьте, 24 кадра в секунду – это именно то, что требуется кинематографическим видеоматериалам.

Для большего понимания ниже приводим сравнение 24 FPS и 60 FPS на примере фильма Трансформеры.

💚 ПО ТЕМЕ: Как распознавать текст с фото в iPhone без установки сторонних приложений.

 

Снимайте с углом затвора (shutter angle) в 180 градусов

Это может сбить вас с толку, но, возможно, вы знаете «угол затвора» как «выдержку». Угол затвора в 180 градусов означает, что ваша выдержка вдвое превышает частоту кадров. Для того чтобы картинка максимально походила на «киношную» необходимо соблюдать пропорцию 1/2 по отношению к частоте кадров съемки. Т.е. при съемке со скоростью 24 кадра в секунду выдержка должна быть 1/48. Это еще одна область, в которой ваш мозг приучен кинематографом к определенному восприятию.

Более короткая выдержка не всегда помогает делать кинематографические снимки на профессиональном уровне. Изображения будут выглядеть слишком резкими и иметь эффект «стоп-кадра». Если вы снимаете в замедленной съемке, вам нужно увеличить выдержку.

💚 ПО ТЕМЕ: DMD Clone, или как создать двойника на фото (клонировать объекты) в iPhone.

 

Добавьте кинематографическое кадрирование

Мы немного рассказали вам, как сделать кадры кинематографичными во время съемки. Теперь настало время узнать, как отредактировать снятое кинематографическое видео.

Добавление кинематографического кадрирования – одна из самых простых вещей, которые вы можете сделать в области редактирования. Внезапно вы станете «настоящим кинорежиссером». Зрители будут буквально терять сознание от того, насколько профессионален ваш фильм, и умолять вас поделиться своими секретами создания такого качественного видео. Это, конечно, шутка, но качественное кадрирование имеет большее значение, чем вы думаете.

Опять же, причина кроется в «реальных фильмах». Фильмы для большого экрана снимаются с соотношением сторон 2,35:1.

Наиболее часто встречающиеся пропорции экрана

У вашего широкоформатного компьютерного монитора формат 16:9, может быть, 16:10. Преобразование вашего фильма из «стандартного» широкоформатного в сверхширокое, как для большого экрана, имеет большое значение – даже если вам придется применить кадрирование (кроп).

💚 ПО ТЕМЕ: Как проверить пробег фотоаппарата Canon, Nikon, Pentax, Sony.

 

Выберите подходящую музыку

Музыка может иметь огромное значение для ощущения от вашего фильма. В конце концов, в фильмах постоянно используют музыку, чтобы управлять эмоциями зрителя.

Классическая музыка в грустной сцене, танцевальная музыка в сцене вечеринки… Подумайте о том, как сделать ваше видео более кинематографичным, присмотревшись к тому, как музыка оживляет объекты в кадре.

Кто знает, возможно, вы найдете способ сотрудничества с начинающим композитором и поможете друг другу. В любом случае этот опыт лучше, чем вообще никакого.

💚 ПО ТЕМЕ: Показалось: 70 фото с оптическими иллюзиями из реальной жизни.

 

Съемка в движении

Движение может превратить ваши кадры из статичных и скучных в живые и захватывающие. Однако постоянное мельтешение в кадре вызовет у ваших зрителей тошноту.

Кинопроизводство тратит большие суммы денег на всевозможные тележки, штативы, стрелы, краны и подвесы. Вам не нужно тратить деньги, которых у вас нет, но это не значит, что вы не можете снимать кинематографическое видео с ограниченным бюджетом. Мы просто снова возвращаем вас к размышлениям перед съемкой.

Ключевым моментом здесь являются медленные, плавные и осознанные движения. Используйте штатив с подвижной головкой или бюджетный стабилизатор, чтобы максимально прочувствовать процесс со стороны профессионала.

💚 ПО ТЕМЕ: Ад для перфекциониста: 50 фото, разрушающих гармонию.

 

Используйте цветокоррекцию

Наш последний совет – используйте цветокоррекцию кадров. Наверняка вы ранее замечали, что некоторые фильмы, как «Матрица», больше склоняются к зеленому цвету, а в старых вестернах преобладает желто-коричневый оттенок.

Хотя цветокоррекция сама по себе представляет собой целую отрасль, вы можете и самостоятельно поработать с этой возможностью, с помощью приложения, как DaVinci Resolve. И при этом вовсе необязателен опыт работы с этим пакетом редактирования.

Корректировка цвета снятого видео будет иметь большое значение, если вы хотите научиться делать действительно кинематографические видео. Если ваша сцена сразу же начинается с испорченного из-за нарушения баланса белого кадра, то это вполне возможно исправить на этапе пост-обработки. Однако, если вы все сделаете правильно во время съемок, то это сэкономит вам позже много времени.

💚 ПО ТЕМЕ: Levitagram, или как на iPhone создавать фото с эффектом левитации (полета).

 

Вы готовы начать снимать свое видео? Сделать кинематографический ролик – значит погрузить зрителей в совершенно новый мир. Есть несколько важных моментов, начиная с предварительного планирования и заканчивая цветокоррекцией. Используя эти приемы, вы сможете заметно улучшить качество продукта, сделав его профессиональным. Научиться снимать кинематографические ролики – это ваш первый шаг на пути к большому кино, что может являться вашей мечтой.

🔥 Смотрите также:

• Макс Асабин – настоящий «бог фотошопа».
• Как вывести фото или видео с iPhone или iPad на телевизор – 4 способа.
• Самые популярные видео на YouTube: ТОП 25 самых просматриваемых роликов на Ютубе за все время.

🍏 Мы в Telegram и YouTube, подписывайтесь!

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средняя оценка 5 / 5. Количество оценок: 5

Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

15 эффективных советов по созданию профессионального видео при съемке дома

Как вы снимаете видео дома?

Поначалу съемка дома может показаться сложной задачей, но на самом деле создать материалы студийного качества несложно.

Прежде чем вы начнете снимать видео дома, важно, чтобы вы хорошо разбирались в видеопроизводстве. Это означает изучение технологий и оборудования, которые могут вам понадобиться, а также рассмотрение программных инструментов, ракурсов камеры и других навыков видеосъемки.

Хотите начать снимать дома? Вот основные этапы производства домашнего видео.

Шаг 1: Разработайте план видео и то, что вы хотите записать.

Шаг 2: Найдите подходящее место и установите оборудование.

Шаг 3: Начать запись. Вы можете использовать программное обеспечение для записи видеоконтента или записывать непосредственно с вашего оборудования.

Шаг 4: Отредактируйте видео с помощью профессионального программного обеспечения для редактирования.

Шаг 5: Загрузите и поделитесь своим видеоконтентом в Интернете!

Подробнее: Процесс производства видео: 9 простых шагов

Какое оборудование вам нужно для создания видео дома?

Хорошей новостью о съемке дома является то, что для начала вам не обязательно нужно специальное оборудование. Многие производители видео начинают использовать простые технологии. Вы можете снимать видеоконтент на телефон или стандартную камеру, прежде чем переходить к более продвинутым инструментам.

По мере развития навыков кинопроизводства вы можете приобрести оборудование. Вам может понадобиться новая камера, микрофон или штатив, или вы можете приобрести студийное освещение или искусственный фон. Неплохо также рассмотреть возможность использования программных инструментов для записи и редактирования профессионального качества, таких как Riverside.fm.

15 советов по съемке дома

Готовы начать съемку? Эти советы по съемке дома помогут вам улучшить настройку, оптимизировать подход и достичь поставленных целей в области качества.

1. Используйте свой телефон

В современном мире мобильные телефоны просто потрясающие! Используя камеру вашего телефона, вы можете снимать изображения исключительного качества, намного превосходящие возможности веб-камеры компьютера или ноутбука.

Помимо преимуществ изображения с высоким разрешением, камера вашего телефона позволяет снимать на ходу. Как вы скоро узнаете, портативные решения для видеосъемки необходимы для обеспечения гибкости, необходимой для создания отличного контента. Ваш телефон — идеальный вариант!

Наше самое большое предложение — использовать внешний микрофон, чтобы убедиться, что вы также записываете оптимально чистый звук.

2. Освещение ваших снимков

Когда дело доходит до видеосъемки, освещение имеет большое значение! Хорошее освещение может изменить атмосферу вашего контента, а также улучшить визуальное качество и сделать так, чтобы все элементы на экране были легко видны зрителям.

Видеоосвещение не должно быть сложным. Вы можете начать с установки, которая включает только хорошее верхнее освещение или даже естественный свет. В качестве альтернативы вы можете приобрести недорогой кольцевой светильник, подсвечивающий ключевые элементы в поле зрения. Часто трехточечное освещение является лучшим выбором, используя три источника света, чтобы выделить объект видеосъемки.

3. Запись в правильной ориентации

Запись в правильном размере и ориентации — важный шаг в подготовке вашего видео к распространению. Некоторые видеосайты, такие как YouTube, предпочитают альбомный контент, в то время как другие, такие как Instagram и TikTok, предпочитают портретный режим.

Выбор правильной ориентации видео с учетом распространения может помочь вам оптимизировать контент для максимально возможного количества каналов. В долгосрочной перспективе это может помочь вам привлечь больше зрителей и улучшить качество.

С помощью редактора клипов Riverside вы можете легко выбрать макеты, идеально подходящие для публикации на различных популярных платформах социальных сетей.

4. Держите камеру неподвижно

Устойчивая камера имеет большое значение для того, чтобы ваши видео выделялись из толпы и выглядели максимально профессионально. Уменьшая движение, вы можете гарантировать, что поле зрения вашего видео не дрожит и не изменяется, что мешает просмотру.

Для некоторых начинающих кинематографистов удержание камеры в устойчивом положении может быть проблемой, но это не обязательно. Вы можете обеспечить стабильные снимки, исследуя различные ракурсы камеры, выбирая лучший вариант и устанавливая штатив, чтобы камера оставалась неподвижной во время съемки.

5. Учитывайте свой фон

При создании видеоконтента ваш фон важен! Даже когда зрители смотрят на вас, они замечают то, что появляется вокруг вас на экране, поэтому неплохо подумать, хорошо ли это представляет ваш бренд.

Некоторые создатели видео включают фирменные предметы и товары на задний план своих видео, в то время как другие предпочитают не загромождать фон. Что бы вы ни делали, убедитесь, что ваш фон остается неизменным на протяжении всего видео и не отвлекает зрителей от основных элементов вашего контента.

6. План кадрирования

Кадрирование — еще одна важная вещь, которую следует учитывать начинающему режиссеру. Это относится к тому, где вы появляетесь в кадре или к общему виду вашего видео. Фрейминг может повлиять на то, как люди смотрят и взаимодействуют с видео.

Лучший выбор кадра поместит вас или что-либо, о чем ваше видео, в центр экрана. Если объект вашего видео — вы сами, вы должны кадрировать кадр так, чтобы ваша голова и плечи были видны, но не были обрезаны краями экрана.

7. Соответствие стилю

После того, как вы начали разрабатывать стиль и настройку видеосъемки, может быть полезно оставаться последовательным, придавая вашим видео ощущение целостности и узнаваемости для зрителей. Это означает использование одного и того же места и настроек каждый раз, когда вы садитесь снимать.

Вы можете рассматривать свой стиль видео как часть вашего личного бренда. Чем яснее вы представляете контент, который создаете, и формат, который он обычно принимает, тем больше вероятность того, что зрители будут ассоциировать ваш стиль с вашим брендом.

8. Планируйте динамический контент

Динамический контент необходим, когда речь идет о создании видео! Ваш видеоконтент должен быть веселым, привлекательным и способным развлечь аудиторию. Это особенно важно, если ваши видео представляют собой короткие клипы для использования в социальных сетях.

Когда вы садитесь за съемку, всегда держите в уме план. Даже если вы не знаете точно, что хотите сказать, может быть полезно создать общую концепцию, которая будет направлять ваш процесс и то, как вы говорите с камерой.

9. Поэкспериментируйте с вариантами камеры

Развивая свои навыки домашнего кино и карьеру, вы можете попробовать различные камеры и настройки, чтобы определить, какие варианты являются правильным выбором, чтобы помочь вам достичь ваших целей в области контента и реализовать свое видение.

Если вы используете смартфон для съемки, всегда используйте заднюю камеру, которая обычно обеспечивает лучшее качество видео. Если вы используете настоящую камеру, попробуйте все доступные настройки, пока не найдете комбинацию, соответствующую тому образу, который вы хотите создать.

10. Фильм для зрителя

Как и в случае любого контента, видеосъемка должна быть процессом, мотивированным зрителями, которые будут их смотреть. Когда вы начинаете снимать, подумайте, что ваша аудитория хочет видеть и слышать, и как вы можете удовлетворить эти потребности.

Съемка контента со зрителем в основе вашей стратегии может помочь вам адаптировать свой подход для оптимизации результатов. Чем больше зрителей вы охватите, тем большее влияние будет иметь ваше видео.

11. Знайте свои инструменты

Независимо от вашего съемочного процесса важно, чтобы вы начали понимать инструменты и программные приложения, которые вы используете для записи и редактирования видеоматериалов. Это может помочь вам улучшить свои навыки и изучить новые методы производства видео.

Каждый раз, когда вы работаете с новым оборудованием, будь то камера или простой штатив, научитесь использовать все доступные функции. Читайте онлайн-блоги, смотрите учебные пособия на YouTube и обращайтесь к профессионалам, которые могут помочь вам, чтобы вы могли максимально эффективно использовать имеющееся у вас оборудование.

12. Подумайте о звуке

Видеоконтент — это не только то, что вы видите! Не менее важна информация, которую услышат зрители. Вот почему так важно уделять первоочередное внимание качеству звука в создаваемых вами видеороликах, чтобы слушателям было легко следить за ними.

Микрофон может стать достойным вложением средств для улучшения записи звука. Существует ряд отличных микрофонов для цифровых зеркальных камер и микрофонов для iPhone. Однако, если у вас нет микрофона, вы можете сделать и другие вещи. Вы можете отключить громкие шумы, которые мешают просмотру, или просто записывать в комнате с минимальным шумом, чтобы звук звучал плавно. В тихих местах легко услышать ваш голос!

13. Научитесь редактировать контент

Когда вы освоите запись, ваше путешествие еще не закончено! Вам также необходимо научиться редактировать видеоконтент, прежде чем он будет опубликован. Это может включать изменение визуальных элементов, например увеличение яркости или контрастности. Это может также включать добавление специальных эффектов или настройку времени.

Использование эффективного программного обеспечения для редактирования видео поможет вам выделить самые важные части вашего видео, не тратя время зрителей на то, что не имеет значения. Вы можете вырезать части вашего контента, которые не работают, что позволит вам сосредоточиться на элементах, демонстрирующих ваши навыки. Существует множество ресурсов, которые вы можете использовать, чтобы научиться редактировать видео на YouTube и другой контент в социальных сетях.

14. Разработайте стратегию распространения

Хорошая стратегия распространения не подлежит обсуждению, когда речь идет о создании платформы и аудитории для ваших видео. Зная, где делиться своим контентом, вы можете планировать привлечь больше зрителей, чем когда-либо прежде.

Одними из наиболее распространенных способов обмена видео являются популярные сайты социальных сетей, такие как Facebook, Instagram, TikTok и YouTube. Однако вы также можете публиковать видео на других платформах, соответствующих вашим целям публикации. Это включает в себя загрузку контента в службы потоковой передачи подкастов, такие как Spotify.

15. Всегда продолжайте учиться

Ключ к созданию хорошего фильма — никогда не переставать учиться. Есть так много вещей, которые можно узнать о съемке дома, что поможет вам еще больше развить свои навыки и изучить новые возможности и методы.

Посвятив себя обучению на протяжении всей жизни, вы можете быть в курсе последних тенденций в области видео. Это означает, что вы будете совершенствоваться и привлекать новую аудиторию качеством своего видеоконтента!

Как снимать профессиональное видео дома с помощью Riverside

Riverside предлагает инструменты для записи студийного качества, с помощью которых каждый может легко снимать потрясающие видео. Вот как вы можете начать снимать профессиональный контент с помощью Riverside.

Шаг 1: Войдите в свою учетную запись Riverside и на панели инструментов выберите « + Новая студия» .

Шаг 2: В раскрывающемся меню выберите « Аудио и видео» . Затем нажмите Войдите в студию .

Шаг 3: Добавьте свое имя и сообщите, используете ли вы наушники. Нажмите « запросить разрешение камеры» , чтобы активировать встроенную камеру вашего устройства.

Шаг 4: Когда вы будете готовы, нажмите « Присоединиться к Studio».

Шаг 5: Используйте панель приглашения людей , чтобы при необходимости добавить других пользователей в вашу студию.

Шаг 6: В студии убедитесь, что ваш микрофон и камера включены. Затем выберите начать запись .

Шаг 7: Начните создавать видео. Во время записи используйте кнопку « Отметить клип» , чтобы выделить определенные моменты, которые вы, возможно, захотите использовать позже в качестве коротких рекламных видеороликов.

Шаг 8: По завершении нажмите Стоп . Используя панель в правой части экрана, выберите « просмотра записей» . Вы можете загрузить свои записи отдельными дорожками как есть или выбрать дубль для редактирования.

Шаг 9: Нажмите « Редактировать и создать клипы» и выберите размеры видео. Затем используйте набор инструментов редактирования Riverside, чтобы настроить видео, настроить звук или создать клипа . Редактор Riverside основан на тексте, что делает обрезку и навигацию по содержимому столь же простой, как и редактирование текстового документа. Мы используем транскрипцию AI, которую вы можете использовать для удаления текста, а соответствующие аудио и видео автоматически вырезаются из вашей записи.

Шаг 10: Когда вы закончите редактирование видео, нажмите « Экспорт» в правом верхнем углу экрана и выберите окончательное качество видео, функции звука и статус водяного знака перед загрузкой всего проекта на ваше устройство.

Начать запись с помощью Riverside

Удобная удаленная запись высококачественных подкастов и видео

Приступить к работе

Бонус: как построить дома киностудию

Если вы хотите вывести свое кинопроизводство на новый уровень, можно построить дома мини киностудию. Для этого вам понадобится тихая комната с минимальным фоновым шумом и хорошим естественным освещением, в идеале через окно.

Ваша домашняя студия должна иметь достаточно места для записывающего оборудования и позволять снимать со всех необходимых вам ракурсов. В идеале домашняя студия должна быть постоянно настроена, чтобы вы могли поддерживать свое оборудование в рабочем состоянии, готовом к следующему сеансу записи.

Часто задаваемые вопросы о съемке дома

Все еще не знаете, что нужно для съемки дома? Вот наши ответы на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов.

Можете ли вы сами снять фильм?

Да, можно! С хорошим планированием и вспомогательными инструментами можно снимать самостоятельно, независимо от того, есть ли у вас доступ к передовым технологиям или только камера iPhone.

Как мне начать снимать себя?

Ваш смартфон — отличный инструмент, который поможет вам начать снимать себя. Если вы снимаете без чьей-либо помощи, убедитесь, что вы настроили свое оборудование, прежде чем начать. Это позволяет вам сосредоточиться на контенте, который вы создаете!

Как пользователи YouTube снимают себя?

Многие популярные ютуберы снимают видео дома. Некоторые пользователи YouTube используют мобильные устройства, такие как iPhone, в то время как другие используют более продвинутые камеры и технологии. Ютуберы, которые несут ответственность за свои собственные съемки, часто используют крепление или штатив, или же они держат камеру, чтобы запечатлеть свое лицо.

Как вы снимаете без оператора?

Легко снимать без оператора. Главное, чтобы ваше видео оставалось стабильным, практически без дрожания, которое может помешать просмотру. Вы можете добиться такой стабильности, используя крепление или штатив, чтобы закрепить камеру на месте.

Готовы снимать видео отличного качества? Посетите студию Riverside и начните работу уже сегодня!

10 советов для начинающих по созданию профессиональных видеороликов

Знаете ли вы, что, согласно прогнозам, в 2021 году на видео будет приходиться 81% всего потребительского интернет-трафика? Это означает, что когда кто-то находится в Интернете, есть большая вероятность, что он смотрит видео, а не что-то еще.

И это тоже имеет смысл.

Это самый доступный и популярный тип контента для потребления, потому что: а) намного проще посмотреть видео, скажем, о методе редактирования фотографий, чем читать о нем, и б) это самое мощное и универсальное средство общения и взаимодействовать с аудиторией.

Если вы хотите создавать профессионально выглядящие видеоролики для любых целей, этот замечательный список советов и рекомендаций поможет вам улучшить качество ваших видеороликов и повысить их вовлеченность.

Начнем.

Готовы создать свое видео? Воспользуйтесь нашим онлайн-конструктором видео, чтобы создать видео за считанные минуты. Просмотрите шаблоны для видеороликов в социальных сетях, рекламы, пояснительных видеороликов, трейлеров, анимационных историй и многого другого.

 

1 Планируйте свое видео заранее

Создание видео — это не просто нажатие кнопки записи. Есть несколько факторов, которые влияют на то, чтобы видео выделялось среди других. И хотите верьте, хотите нет, но в основном они связаны с тем, насколько хорошо вы планируете свое видео перед его созданием.

Этот первый совет можно разбить на несколько частей. Давайте рассмотрим некоторые из этих советов и рекомендаций по планированию успешного видео.

 

Поставьте цель.

Прежде чем приступить к созданию видео, вам нужно понять, зачем вы его делаете. Понимание цели вашего видео поможет вам планировать, снимать, редактировать и продвигать видео более организованно, экономя массу времени и ресурсов.

Самое главное, это сделает ваше видео более эффективным с точки зрения достижения желаемых результатов. Ниже приведены примеры вопросов, которые следует задать при постановке цели для видео:

• Чего вы хотите достичь с помощью своего видео?
• Ты пытаешься рассмешить людей?
• Вы пытаетесь заставить их посетить ваш веб-сайт?
• Вы продвигаете свой продукт?
• Учить их чему-то новому?

Вы можете использовать шаблон целей SMART, подобный приведенному ниже, чтобы записать свои видеоцели.

Настройте этот шаблон и сделайте его своим! Редактируйте и загружайте

 

Определите свою целевую аудиторию.

Вы не можете нацеливаться на всех в мире, потому что тогда с кем вы на самом деле разговариваете? Отсутствие четкого представления о ваших идеальных группах зрителей просто разбавит ваше сообщение и видеоконтент.

Ваша аудитория будет определять, как вы пишете сценарий, как снимаете видео и как его редактируете. Это также определит, где вы распространяете свои видео в зависимости от того, где ваша основная аудитория тусуется в Интернете.

Подумайте, кому вы хотите это показать, а затем подумайте, где в Интернете они обычно «зависают», чтобы вы знали, как распространять это позже.

Вот шаблон портрета клиента для использования в процессе планирования видео:

Настройте этот шаблон и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

 

Изучите тему.

Теперь пришло время найти правильную тему или тему для вашего видео — очень важно найти тему, которая не только понравится вашей целевой аудитории, но и поможет вам достичь ваших целей.

Большая часть выбора темы также сосредоточена на ключевом слове. Это особенно важно, если вы хотите занимать высокие позиции в результатах поиска Google и других поисковых систем.

Если вы создаете видео для YouTube, один из самых простых способов определить тему вашего видео — провести исследование ключевых слов внутри YouTube. Просто выполните поиск по ключевому слову на YouTube и внимательно просмотрите лучшие результаты и прогнозы поиска, чтобы увидеть, что работает, а что нет.

Например, вот поисковые подсказки, которые появляются на YouTube, когда вы вводите «Биткойн»:

На этом этапе вы можете сузить идею или тему видео на YourTube в зависимости от типа видео о биткойнах, которое вы собираетесь снимать: ежедневные новости, настройки майнинга, прогнозы и т. д.

Вы также можете использовать такие инструменты, как Ahrefs, TubeBuddy и vidIQ, чтобы найти правильные ключевые слова для таргетинга. Держите общую тему, тему или проблему вашего видео в центре и ищите релевантные ключевые слова вокруг них, чтобы найти наиболее подходящие

Кроме того, найдите тему, которая заполняет «содержательные пробелы» и представляет существенную ценность для аудитории.

 

Выберите правильный тип видео.

Теперь, когда вы знаете тему своего видео, пришло время окончательно определить тип видео, которое вы собираетесь создать. Это напрямую повлияет на тон и стиль вашего видео. И, конечно же, это повлияет на весь процесс съемки, анимации или монтажа.

Вот несколько типов видео, которые вы можете выбрать:

• Анимированное
• Живое действие
• Запись экрана
• Белая доска
• Анимационная графика
• Типография
• Комбинация

Важно отметить, что некоторые типы видео больше подходят для официальных и профессиональных видео, а другие лучше подходят для обычных видео. Итак, выберите тип видео, который подходит для вашего стиля контента.

Вот список типов видео для YouTube, чтобы дать вам некоторое вдохновение.

Сделайте производство видео проще, чем когда-либо, с помощью Visme.

• Выберите из наших полностью настраиваемых шаблонов
• Настройте шрифты и цвета в соответствии с вашим брендом
• Доступ к анимированным элементам дизайна, которые рассказывают вашу историю

Зарегистрируйтесь.

Это бесплатно.

 

Написать сценарий.

После того, как вы определились с темой и типом видео, которое собираетесь снять, пришло время поработать над его содержанием. Лучше всего это сделать, написав сценарий видео, в котором изложена ваша история.

Вы можете написать пословный сценарий для видео или просто общие темы, которые хотите осветить в видео.

В любом случае важно иметь справочный документ, чтобы случайно не забыть затронуть важную тему, когда начнете снимать видео.

Кроме того, вы также можете создать раскадровку для своего видео.

Раскадровка — это просто визуальное представление истории, состоящее из последовательности изображений и графических иллюстраций, которые помогают создателям визуализировать свои видеоролики и творческие проекты.

Не забудьте взять сценарий или раскадровку в день съемок.

 

Выберите правильное место.

Еще одним важным шагом на этапе планирования видео является выбор места съемки.

Выбор места важнее, чем вы думаете, — это дает контекст видео и может значительно улучшить внешний вид вашего видео.

Видео можно снимать дома или на улице. Независимо от того, какой вариант вы выберете, внешний вид вашего видео будет совершенно другим.

Привет, маркетологи! Нужно быстро создать визуальный контент, останавливающий прокрутку?

• Преобразуйте свой визуальный контент с помощью простой в использовании платформы для создания контента Visme
• Быстро создавайте красивый и эффективный маркетинговый контент даже без обширного набора дизайнерских навыков шаблоны для легкой настройки

Зарегистрироваться. Это бесплатно.

2 Используйте качественную камеру

Еще один важный совет для улучшения качества видео — используйте правильную камеру. Вопреки распространенному мнению, вы не нужна дорогая или профессиональная камера, чтобы снимать видео хорошего качества.

На выбор предлагается два варианта основной камеры: встроенная камера мобильного телефона или профессиональная камера. Рассмотрим каждый вариант подробнее:

Мобильная камера.

За последние несколько лет качество камер почти всех ведущих брендов мобильных телефонов значительно улучшилось.

Таким образом, существует большая вероятность того, что мобильный телефон, который вы сейчас носите в кармане, способен снимать видео 4K со скоростью 60 кадров в секунду — достаточно, чтобы соответствовать качеству любого конкурента, который у вас может быть.

Вот видео, полностью снятое на iPhone 13 Pro:

 

Качество видео не уступает некоторым более дорогим профессиональным камерам.

 

Профессиональная камера.

Иногда для создания видео профессионального качества камеры телефона может быть недостаточно. В этом случае вам, скорее всего, придется инвестировать в профессиональную камеру. Это даст вам гораздо больше контроля над качеством видео, которое вы производите.

Кроме того, вы получите функции, которые могут быть недоступны в телефоне, такие как встроенная стабилизация изображения и возможность замены объектива. Кроме того, превосходная цветопередача профессиональной камеры значительно повысит качество ваших видеороликов.

Итак, если вы хотите инвестировать в камеру, мы предлагаем вам выбрать камеру с функциями, необходимыми для вашего типа видео.

Например, если вы собираетесь снимать видео собственными силами, хорошим вариантом может стать покупка DSLR. Но если вы собираетесь создавать видеоблоги, то вам может больше подойти беззеркальная камера, так как ношение громоздкой зеркальной фотокамеры может оказаться слишком тяжелым для ваших рук.

 

3 Убедитесь, что у вас достаточно освещения

Освещение — еще одна важная часть любого профессионального видео. Если ваше видео слишком темное или слишком яркое, оно, очевидно, не будет хорошо смотреться, и вы рискуете, что люди пропустят ваш контент.

Любому создателю видео доступны два основных источника света:

 

Естественное освещение.

Для начинающих отличным вариантом является естественное освещение. Это ничего не стоит и вполне способно сделать объект вашего видео красивым.

Чтобы использовать естественное освещение в своих интересах, не забывайте снимать на улице в пасмурный день или в золотой час. В это время естественный свет очень мягкий и кинематографичный — он не заставит ваш объект щуриться, и резкий свет не будет падать на его лицо.

 

Студийное освещение.

По мере расширения производственных мощностей вы, вероятно, захотите инвестировать в осветительное оборудование, чтобы повысить качество ваших видео.

Вот некоторое осветительное оборудование, которое вы можете добавить к своему производственному оборудованию:

• Подсветка ключа
• Габаритный фонарь
• Триггеры и вспышки
• Софтбокс или формирователи
• Отражатели

Посмотрите это прекрасное видео Бена Джонсона, в котором рассказывается обо всех шагах, которые необходимо предпринять, чтобы придать видео красивый кинематографический вид:

 

 

ваше видео может создать или разрушить ваш контент, и есть несколько простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы сохранить целостность качества звука вашего видео.

Лучший способ записать звук с вашего объекта — использовать любой микрофон, кроме встроенного микрофона вашей камеры. Потому что независимо от того, насколько хорош встроенный микрофон вашей камеры, его все равно недостаточно, чтобы заменить специальный внешний аудиорекордер.

Обычно можно использовать три типа микрофонов:

• Конденсаторные микрофоны
• Динамические микрофоны
• Петличный микрофон (или петличный микрофон)

Каждый из них идеально подходит для различных целей, поэтому инвестируйте в тот, который поможет выполнить вашу работу.

Посмотрите это видео от Think Media, если вы ищете недорогие микрофоны для своих видео:

 

Перед съемкой всегда проверяйте звук, чтобы убедиться, что все вышеперечисленное настроено правильно. Для тех, у кого нет опыта работы со звуком, это обычно единственный способ убедиться, что вы все делаете правильно.

 

5 Используйте мощное программное обеспечение для редактирования видео

Использование программного обеспечения для редактирования видео является неотъемлемой частью производственного процесса.

Это позволит вам добавлять переходы к своим видео, раскрашивать их, добавлять заголовки, субтитры, вступления и концовки, а также соединять их так, чтобы их было легко понять зрителям.

Существует несколько бесплатных и платных программ для редактирования видео. Вот список некоторых из самых популярных:

• Visme Video Maker
• Adobe Premiere Pro
• Apple Final Cut Pro
• DaVinci Resolve
• Adobe Premiere Elements
• Corel VideoStudio Ultimate
• CyberLink PowerDirector

Pro Совет: Adobe Premiere Pro и Final Cut Pro имеют на выбор несколько бесплатных и платных плагинов, которые вдвое сокращают время редактирования.

 

6 Не используйте дрожащие кадры

Стабилизированные кадры необходимы для успеха любого топового видео. Потому что трясущиеся кадры не только выглядят непрофессионально, но и напрягают глаза вашей аудитории.

Мы предлагаем вам приобрести камеру со встроенной стабилизацией изображения или купить штатив, чтобы исправить это. Штативы обычно работают, когда объект неподвижен, но это может быть не для всех типов видео.

Например, если вы создаете видеоблоги, вам может понадобиться прогуляться по городу, и штатив может вам не помочь. В этом случае рассмотрите возможность инвестирования во внешний стабилизатор.

Многие программы для редактирования видео также имеют встроенную функцию стабилизации дрожащих кадров, но результаты могут не каждый раз быть идеальными.

Сделайте производство видео проще, чем когда-либо, с помощью Visme.

• Выберите один из наших полностью настраиваемых шаблонов
• Настройте шрифты и цвета в соответствии с вашим брендом
• Доступ к анимированным элементам дизайна, которые рассказывают вашу историю

Зарегистрируйтесь. Это бесплатно.

 

7 Улучшите композицию видео

Композиция — это способ кадрирования объекта в видео, которое вы собираетесь снимать.

Самый популярный способ кадрирования вашего объекта — это следование правилу третей, которое делит кадр на сетку 3×3, создавая пересечения, которые являются идеальными областями для размещения вашего объекта.

И лучший способ кадрировать объект съемки — разместить его на одном из пересечений в видоискателе, при этом его глаза должны быть на одной линии вдоль верхней линии кадра.

Вы также можете разместить объект в середине кадра, но недостатком этого будет то, что в верхней трети кадра останется много места.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить во время съемки, — это следить за головой объекта съемки. Не оставляйте слишком много места над головой модели, но и не отрезайте макушку.

Если вам нужно что-то отрезать на больших драматических крупных планах лица, пусть это будет макушка, а не подбородок.

Вот 4 метода кадрирования и композиции, которые вы можете использовать для своих видео:

 

 

8 Будьте комфортны при съемке с камерой

присутствие камеры может значительно повлиять на качество и эффективность вашего видео.

Если субъект выглядит комфортно, имеет дружелюбную улыбку на лице и одет в красивую одежду, то зрители захотят посмотреть, что он скажет или сделает.

В то время как присутствие камеры может быть естественным для некоторых людей, другим приходится практиковаться в том, как контролировать эмоции, чтобы они не выглядели смущенными или нервными перед камерой.

Чтобы улучшить присутствие камеры, мы предлагаем вам сидеть/стоять прямо, расправив плечи, чтобы вы выглядели профессионально, сосредоточенно и расслабленно.

Вы также должны стараться говорить медленно и четко произносить каждое слово, чтобы ваше сообщение было легко понять.

По мере того, как вы продолжаете создавать все больше и больше видео, вы привыкнете находиться перед камерой, и ваше присутствие в камере со временем улучшится. Так что не стесняйтесь и продолжайте тренироваться.

Кэтрин Мэннинг дает несколько советов, как стать увереннее перед камерой:

 

 

9 Снимайте небольшими сегментами

Съемка видео небольшими сегментами — отличный способ сосредоточиться на теме. вы обсуждаете. Также становится проще редактировать отснятый материал на этапе постобработки.

Допустим, вы снимаете видео, в котором обсуждаете 12 способов стать лучшим лидером. Вы можете нажать кнопку записи, рассказать об одном моменте, затем нажать кнопку остановки и повторить процесс для каждого пункта.

Таким образом, ваши мысли не будут путаться, и все, что вам нужно сделать, это склеить небольшие видеоролики, чтобы создать конечный продукт.

 

10 Продвигайте свои видео

Независимо от типа создаваемого вами видео, будь то образовательное, деловое или просто художественное видео, убедитесь, что вы правильно делитесь им со своей аудиторией, чтобы добиться максимального эффекта.

Вот несколько способов продвижения вашего видеоконтента:

 

Социальные сети.

В зависимости от ваших целей и аудитории вы можете распространять свои видео на разных платформах.

Например, если вам нужен видеомаркетинг, вы можете продвигать свои видео на Facebook, Twitter, Instagram или YouTube в виде обычных сообщений или целевой рекламы.

Вот как мы (в Visme) делимся нашими видео на YouTube в LinkedIn:

 

Группы и форумы.

Вы также можете делиться своими видео в различных группах и форумах, таких как группы Reddit, Quora и Facebook.

Чтобы это сработало, начните с поиска групп и форумов, обсуждающих проблему, для которой у вас есть решение. Затем найдите людей с реальными проблемами и ответьте на их вопросы.

После того, как вы установили отношения в группе, вы можете поделиться своим видеоконтентом, связанным с этой темой, и другие участники будут более чем счастливы щелкнуть ваш контент.

Но если вы начнете спамить группы своими видео без контекста, то никто не воспримет ваш контент всерьез, и вас могут даже пожаловаться или выкинуть.

 

Маркетинг по электронной почте.

Многие компании ведут списки адресов электронной почты, чтобы делиться еженедельным контентом со своей аудиторией.

Если это относится к вам, мы предлагаем поделиться вашими видео с контактами электронной почты, так как они уже являются вашими подписчиками и хотят услышать от вас. Кроме того, это отличный способ уведомить аудиторию о том, что вы подготовили свежий новый контент.

Кроме того, вы также можете включать свои последние видео на YouTube в свои еженедельные или ежемесячные информационные бюллетени. Или соберите релевантные видеоролики, чтобы поделиться ими по определенной теме электронного бюллетеня.

 

Создавайте высококачественные видеоролики, чтобы привлечь аудиторию

Создание профессиональных видеороликов звучит пугающе, но на самом деле это не обязательно так.

Все, что вам нужно сделать, это следовать советам, описанным в этой статье, и вы увидите значительное повышение качества вашего видео, вовлеченности и результатов.