Как заработать на искусстве: Не так страшен арт. 5 способов заработать на искусстве

Как заработать на искусстве: Не так страшен арт. 5 способов заработать на искусстве

как быть художником и при этом зарабатывать — T&P

Современные технологии разрушают стереотип о постоянно голодном и нищем художнике, работы которого видят только стены мастерской. В издательстве «Манн, Иванов и Фербер» вышла книга «Твори целый день» Лизы Конгдон, которая делится психологическими и практическими инструментами для последовательных шагов работы в сфере творческих индустрий: от поиска каналов продаж до выбора компании-экспедитора. T&P публикует несколько глав вместе с реальными историями людей, опровергающими миф о том, что невозможно делать деньги будучи художником.

Лиза Конгдон

художник и иллюстратор из Калифонии. Занимается дизайном книг, канцелярских принадлежностей, тканей и домашней утвари. Участвует во многих выставках, выступает на профессиональных конференциях, ведет популярный блог о жизни и работе.

Исследование различных источников дохода

Итак, ваш корабль отходит от пристани, увлекая вас в бурное море художественной карьеры. Очертания, которые примет ваш творческий бизнес, нужно определить с самого начала. У вас есть несколько вариантов, о которых мы и поговорим на страницах этой книги. Например, можно продавать оригиналы своих работ или оттиски, заниматься иллюстрированием и предоставлять права использования. Но с чего же начать? Мои слова могут прозвучать как избитая истина, но лучший совет, который я получила, когда сама начинала карьеру в искусстве, был таков: «Следуй велению сердца». Не существует единого пути, который сработает для всех и каждого; так что решение о том, что станет лучшим лично для вас, определяется неповторимыми обстоятельствами вашей собственной жизни, вашими сильными сторонами, целями, ресурсами и опытом.

Лиза Конгдон, «Твори целый день»

Некоторые художники полностью обеспечивают себя, сосредоточившись на единственном источнике дохода, например на иллюстрировании или продаже произведений искусства. Но вообще в наше время принято иметь несколько таких источников. Диверсификация доходов — замечательный способ сделать ваше художественное предприятие интересным и динамичным, к тому же вы не будете зависеть от единственного способа заработать на жизнь.

Когда один из источников начнет иссякать, на поверхность выйдет другой. Кроме того, на время обратиться к другому виду заработка можно и в том случае, если вы устанете от какого-то определенного способа продажи своих работ. После того как оригинал рисунка будет продан, вариант получения пассивного дохода, например такого, как предоставление права использования, не потребует большой дополнительной работы, при этом вы сможете на протяжении многих лет получать доход из этого источника и продолжать работать над новыми оригинальными произведениями.

Читая следующие главы этой книги и оценивая возможные источники дохода, подумайте, какие из них принесут вам больше удовольствия и будут лучше соответствовать вашей работе. Не позволяйте себе делать выбор в пользу того или иного потенциального варианта только потому, что он, по-вашему, выглядит более прибыльным. Если источник дохода не соответствует вашим ценностям или вызывает неудовольствие, то в результате он лишит вас вдохновения и оставит чувство неудовлетворенности.

• © Lisa Congdon

• © Lisa Congdon

Самый разумный подход — начать с чего-то небольшого, особенно если у вас помимо искусства есть другая работа. Если сразу взять старт со слишком большим количеством источников, они могут захлестнуть вас с головой. Поэтому лучше ограничиться одним-двумя, а нащупав основное русло и начав зарабатывать, уже думать о других. Возможно, вы обнаружите, что управление интернет-магазином отнимает слишком много времени, а общение с заказчиками, приобретающими ваши иллюстрации, мешает творческому процессу. Если какой-то из источников дохода у вас не работает — не волнуйтесь, это в порядке вещей. Процесс исследования различных способов реализации своих работ или получения дохода от своих талантов требует неоднократных по- пыток и большого количества времени, и ошибки неизбежны. Но вооружившись терпением и открывшись миру, вы в итоге найдете свою персональную нишу.

Составление маркетингового плана

Я советую составлять маркетинговый план на каждый квартал в течение года. В зависимости от сезона, ваших карьерных устремлений и того, над чем вы в данный момент работаете, маркетинговые планы для каждого квартала будут выглядеть по-разному. Например, в третьем квартале, когда вы активно работаете в преддверии отпускного сезона, можно сосредоточить свои маркетинговые усилия на получении новых заказов, а в четвертом — на повышении продаж в магазине. Если вы начинаете свою карьеру в качестве художника-иллюстратора, лучше всего заняться продвижением в первом квартале, чтобы ваши открытки не затерялись в отпускной суете в редакторских офисах. Мыслите стратегически, занимайтесь маркетингом каждый день, а не только во времена затишья — и ваши усилия в будущем дадут хорошие дивиденды.

Ваш маркетинговый план должен учитывать все составляющие рекламной кампании, в том числе пресс-релизы, публикации в вашем блоге — вплоть до крупной кампании в социальных сетях. Cоставьте таблицу на каждый квартал, распланировав в ней маркетинговые мероприятия по неделям. Укажите все действия, которые вам необходимо предпринять, и крайние сроки их выполнения. Чем лучше вы организуете свою рекламную кампанию, тем большую отдачу от нее получите.

Как найти свою нишу

Если вы размышляете, не заняться ли вам иллюстрированием, спросите себя: «Для какого сегмента этого рынка мои работы подойдут больше всего?» или «Какая из областей иллюстрирования мне более всего интересна?» Когда я только начинала, то завела себе специальную «доску вдохновения», где отметила, какие работы я хотела бы сделать, и области иллюстрирования, отвечавшие моим увлечениям. Поскольку в моих работах главное — это колорит и жизнерадостный настрой, а не концептуальное содержание, я понимала, что мне лучше всего работать над оформлением канцелярских товаров и предметов домашнего обихода. Кроме того, меня привлекало иллюстрирование книг, поэтому пришлось поработать над сюжетно-тематической составляющей моего портфолио.

Не пожалейте времени, чтобы изучить потенциальные сферы применения вашего таланта и понять, на чем бы вы хотели остановиться, — это поможет решить, какие области иллюстрирования вам возвести в разряд целевых и какие изменения понадобится внести в ваши произведения.

Как полноценно использовать время простоя

Ключевое слово, характеризующее карьеру свободного художника, — непредсказуемость. Но даже когда бизнес идет вяло, всегда есть возможность привести в порядок дела, чему-то научиться и заложить основы для будущего роста. В такие периоды важно регулярно проводить определенное время за работой и заниматься развитием своего художественного бизнеса по следующим направлениям:

Формировать портфолио. Это один из лучших способов использовать время простоя. Начните создавать новые произведения, которые впоследствии можно будет использовать в оформлении коммерческой продукции, например обложек ежедневников или кухонных полотенец. Таким образом вы пополните свое портфолио образцами работ, которые будущие клиенты, возможно, решат использовать в изготовлении своей продукции. Кроме того, вы сможете обратиться в галерею и договориться об организации показа ваших новых произведений.

Работать волонтером. В главе 4 говорилось о важности участия в жизни местного художественного сообщества как о средстве нетворкинга и установления контактов, которое впоследствии может оказать благотворное влияние на вашу художественную карьеру. Так вот, «низкий сезон» можно использовать для того, чтобы поработать в некоммерческой художественной организации, на художественной площадке или стажером в галерее. Работая в галерее, можно многое узнать: как произведения искусства продаются коллекционерам, как организуют и проводят выставки, что представляют собой взаимоотношения художников и владельцев галерей. Работая волонтером в некоммерческой художественной организации, вы узнаете, как получить грант, как добиться включения своих работ в запланированные выставки, как принять участие в крупных мероприятиях, например в аукционах.

Заниматься маркетингом. Используйте свободное время, чтобы «засветить» свое имя. Просмотрите свои маркетинговые материалы: не пришло ли время обновить информацию на сайте? Если да, то добавьте на сайт образцы новых работ, отзывы СМИ, сведения о полученных наградах, подумайте над улучшением дизайна. Вы давно общались в соцсетях? Уделите время общению в Facebook, Twitter и Instagram, изучите варианты расширения своего присутствия в сети. Вы давно не писали в своем блоге? Тогда начните новый персональный проект и напишите о нем. Когда вы в последний раз рассылали художественные открытки галереям своей мечты и арт-директорам? Воспользуйтесь появившимся временем, чтобы разработать дизайн открытки с изображением лучшей из ваших новых работ.

Художник, мастер искусства бумажной пластики, Олимпия

В самом начале карьеры Никки принес известность «самиздатовский» календарь-ежегодник в фирменном черно-белом изобразительном стиле бумажной пластики — наилучшая практическая демонстрация ее достоинств, среди которых терпение, умение много работать и заботиться о том, что действительно для нее дорого. А еще Никки выпускает постеры, книги, открытки и футболки. Никки Макклюр — блистательный пример того, как реализовать свои ценности, чтобы процветать в искусстве и бизнесе, и как рассказать в своих произведениях всему миру о том, что вам дорого: о силе любви и надежды, о красоте повседневных вещей, о заботе об окружающей среде и о возможности изменить мир к лучшему.

Художник, работает в стиле смешанной техники

Лиза имеет степени бакалавра прикладных искусств Калифорнийского университета в Беркли и магистра изящных искусств колледжа Миллс. Ее работы, отражающие интерес к сочетаниям стилей в ремесле и домашнем обиходе, представлены на выставках по всему миру — от музея искусств Сан-Хосе до музея Koumi-Machi Kougen в Японии. Работы Лизы выставлялись в различных галереях, среди которых галерея фотографий Дэвида Вайнберга в Чикаго и художественная галерея Гарсона Бейкера в Нью-Йорке. В настоящее время она сотрудничает с галереей Уолтера Масьеля в Лос-Анджелесе, известной в Сан-Франциско как Fouladi Projects. Работы Лизы изданы в виде монографии Hand/Made. Кроме того, она автор книги об искусстве вышивки «Узелки, нитки, стежки» (Knot Thread Stitch). Но, несмотря на активное занятие творчеством, Лиза находит время, чтобы вести блог и обучать студентов искусству в Государственном университете Сан-Франциско.

Художник, иллюстратор, Пасадена

«Когда вы только начинаете карьеру художника или иллюстратора, стоит соглашаться на большинство заказов, которые вам предлагают, — именно так завязываются контакты и формируется портфолио. И, кроме того, только так и можно понять, какие занятия вам по душе, а какие — нет. Позже, когда вы это поймете, можно выбирать компании и проекты, в отношении которых вы будете уверены. Еще мы считаем, что важно получать хорошую оплату за свою работу. Если заказчик говорит: «Вы получите большую известность, а вот заплатить вам мы не можем», — для нас это как красный сигнал светофора! Если же мы уже работаем над каким-то заказом, то увеличиваем сумму вознаграждения. Лишний труд должен оплачиваться!»

Художник, работает в жанре смешанной техники, Чикаго

Долан Гейман рос в Шенандоа-Вэлли, где он бродил по окрестностям, забирался в заброшенные дома и собирал различные предметы. Детство, проведенное в сельской местности, наложило сильный отпечаток на его картины и коллажи, которые он создает в уникальном стиле поп-фолка. Долан учился в Университете Джеймса Мэдисона в Харрисонберге, а окончив его со степенью бакалавра изящных искусств, вскоре отправился в Чикаго на автомобиле, вооруженный кипой картин, небольшим запасом провизии и удочкой для рыбной ловли. Здесь он хотел заявить о себе как о художнике. Несколько лет спустя Долан создаст множество произведений и печатных репродукций. Помимо управления магазином Etsy и участия в жюри художественных ярмарок Долан сотрудничает с международными розничными компаниями, которые продают оригиналы его произведений, а также создаваемые им недорогие художественные сувениры и предметы декора. Кроме того, он предоставляет права на свои произведения таким компаниям, как Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills и Urban Outfitters.

Действующие 11 способов заработать искусством

Pixabay/Unsplash

Когда мы слышим слово «художник», то чаще всего представляется образ «бродячего голодающего творца». Он всегда в поисках, не засиживается долго на одном месте и кое-как сводит концы с концами. К счастью, все бывает совершенно по-другому и экономика позволяет обладателям творческих профессий потихоньку становиться предпринимателями. Представляем 11 действующих способов достижения успеха в бизнесе для художников.

1. 3D-художник

Современная профессия 3D-художника привлекает многих как живописцев, так и графиков, архитекторов и скульпторов. Этот своеобразный класс художников образовался после появления и широкого распространения 3D-принтеров. Превращать свои рисунки в трехмерные предметы реально. Потом такие товары можно продавать в интернет-магазинах или даже создать свою собственную галерею.

2. Арт-дилер

По сути, арт-дилер – это торговец произведениями искусства. Можно открыть свою собственную галерею или арендовать уже существующую и там продавать работы художников. Здесь важно создать свою клиентскую базу, наладить контакты с молодыми перспективными художниками, которые станут в будущем поставщиками картин или скульптур. Так что, если умеет общаться с людьми и владеете маркетинговыми навыками, то смело начинайте бизнес.

3. Учитель искусств

Вы были способным учеником во время обучения в художественной школе? Вам нравится общение со студентами и  Вы готовы поделиться своим опытом? Тогда проводите занятия в группах или преподавайте персонально. График планируете Вы сами, оплату устанавливает тоже Вы. К тому же, в будущем можно создать свой собственный обучающий центр.

4. Франчайзи

Если все-таки преподавание не по душе, может быть, открытие своей собственной франшизы поможет  Вам стать успешным бизнесменом. К примеру, основатели бизнес-модели Painting with a Twist дают возможность участникам одновременно учиться живописи и наслаждаться любимым напитком.

5. Художник-аэрограф

Художник-аэрограф всегда найдет себе работу. Кому-то нужно разрисовать машину или мотоцикл, а кто-то хочет оригинальный рисунок на доме. Для начала работы необходимо приобрести оборудование: краски, аэрографы, трафаретки и воздушный компрессор. Дело может стать довольно прибыльным, ведь клиента можно найти даже в лице соседа, желающего разрисовать гараж.

6. Витражист

Создание витражей и мозаики – неплохое дело для начинающего художника. Предстоит много работы с отдельными клиентами, а если будете производить большое количество предметов – можно заняться интернет-продажами. А можо оформлять торговые центры или другие публичные места, применяя свое мастерство.

7. Рисование карикатур

Сложно представить фестиваль, ярмарку или центральный парк без карикатуриста, который создает уникальные сувениры для всех желающих. Сейчас при помощи, к примеру, ресурса Learn-To-Draw.com можно изучить основные методы создания карикатуры и скорее заняться делом. Дальше ищите мероприятия в городе, конкурсы или свадьбы, где можно хорошо заработать и найти потенциальных клиентов на будущее.

8. Тату-мастер

В основном художники рисуют на бумаге или ткани. А почему бы не попробовать рисовать на человеческом теле? Необходимый опыт можно получить на специальных курсах, а дальше все зависит от Вас. У опытного мастера клиентов всегда хватает.

9. Визажист

В наше время визажист всегда найдет себе работу: можно работать в салоне, работать с определенным количеством постоянных клиентов или даже открыть школу красоты. Всего лишь надо разбираться в косметике и иметь хорошую репутацию. Кстати, для начала можно поработать немного со скидками для того, чтобы создать неплохую клиентскую базу.

10. Графический дизайнер

Обладатель такой профессии легко может организовать свой небольшой бизнес или работать фрилансером. Графический дизайнер может создавать изображения для плакатов, рекламных объявлений или для газет и журналов. Освоить профессию не так уж и сложно, главное – желание развиваться.

11. Художник росписи по тканям

Хотелось бы увидеть свои работы на футболке? Это возможно. Даже можно потом выпустить свою линию одежды. Затраты на запуск такого бизнеса относительно низкие, зато потом Вы сможете продавать свои товары на сайте, в магазинах или среди знакомых. Поверьте, клиенты всегда будут рады вещи, которой нет больше ни у кого.

Если Вам понравилась наша статья, прочтите как продвигать бизнес в интернете.

По материалам: businessnewsdaily. com

Теги по теме

бизнесбизнес идеяденьгидоходискусствопродажиуспех

Подписывайтесь на нас в Telegram Лучшие публикации из мира бизнеса в Украине

Как превратить вашу художественную страсть в прибыльный поток дохода

Как превратить вашу художественную страсть в прибыльный поток дохода

Делиться заботой!

• Facebook
• Твиттер
• Электронная почта

  Внимание! Этот пост может содержать партнерские ссылки. 
   Узнать больше.  

7 различных способов заработать на своих работах

 

Ни для кого не секрет, что зарабатывание денег художником может быть непростой задачей. Возможно, вы слышали классическое предположение, что зарабатывать на жизнь своей практикой практически невозможно, если вы не делаете это как большие парни. Даже тогда самые успешные и богатые художники кажутся уже умершими. Тем не менее, мы здесь, чтобы рассказать вам о 7 простых способах, которыми вы можете зарабатывать деньги как художник, и хорошая новость заключается в том, что это можно сделать, пока вы еще живы.

 

1. Продажа оригинальных произведений искусства

 

Какой способ заработать деньги художнику первым приходит в голову? Ваш ответ может заключаться в продаже вашего искусства.

 

Это удивительный момент, когда кто-то видит что-то в вашей работе, к чему он привязывается настолько, что готов заплатить за это. Подготовка к продаже оригинального произведения искусства включает в себя многое: листинг, продвижение, доставку и так далее. Но один из самых больших вопросов, когда вы начинаете продавать произведения искусства самостоятельно, как правило, сколько я должен брать?

 

Чтобы получить приблизительное представление, попробуйте использовать формулы ценообразования. Затем стоимость может быть адаптирована и скорректирована после того, как вы учтете, что взимают ваши коллеги по сообществу художников, ваш уровень опыта, спрос целевой аудитории и так далее.

 

Хороший совет по продажам — провести исследование, чтобы узнать, сколько похожие художники оценивают свои работы, чтобы убедиться, что вы не продаете себя и свое ремесло заниженно. Занижая цену, вы можете снизить ценность, которую люди видят в вашей работе, что в конечном итоге повлияет на вашу художественную карьеру. Точно так же не давайте своим произведениям астрономически высокие цены — это может очень быстро оттолкнуть людей. Как правило, убедитесь, что вы по-прежнему получаете прибыль после учета всех затрат, включая материалы и ваше время.

 

Если вы не получаете этих продаж, может возникнуть соблазн скорректировать свою работу, чтобы она соответствовала более коммерческим тенденциям. Но постарайтесь оставаться верным своему стилю и художественной практике, не отказываясь от того, что вы любите делать, ради продажи прибыльного искусства. Покупатели и аудитория придут, как только вы будете продвигать и продавать свое ремесло. Сосредоточьте свои усилия на том, чтобы ваше искусство заметили, а не меняйте его в соответствии с тем, что продается в данный момент времени.

 

 

2. Продажа художественных репродукций

 

Будучи художниками, мы иногда можем держаться за наши произведения искусства, поскольку они личные и имеют отношение к нам и нашим мыслительным процессам. Если это резонирует с вами, вы можете подумать, действительно ли продажа вашего искусства — это то, чем вы все-таки хотите заниматься. При этом продажа отпечатков ваших оригинальных произведений может позволить вам зарабатывать деньги как художнику, который не заставит вас расставаться с вашими драгоценными оригинальными произведениями искусства.

 

Для тех, кто хочет продать свои работы, но хочет сохранить свои оригиналы, изготовление высококачественных художественных репродукций является простым и доступным вариантом. Некоторые художники могут решить продавать комбинацию оригиналов и принтов.

 

Как художник делает репродукции?

 

При наличии подходящего оборудования художественные репродукции можно делать дома, не прибегая к помощи сторонней типографии. Или, чтобы сэкономить деньги на дорогом принтере, некоторые художники предпочитают пользоваться полиграфическими услугами, включая печать по требованию. Эта опция избавляет вас от хлопот, управляя производством и доставкой в ​​одном месте.

 

Попробуйте услуги печати по требованию

 

Что делать, если хочется вникнуть в идею, но не хочется самому раскошелиться на дорогостоящее оборудование? Хорошей новостью является то, что существуют услуги, предлагающие так называемую «печать по запросу», когда клиент покупает ваш дизайн через стороннюю компанию, и они берут на себя весь процесс вплоть до доставки! И не только художественные репродукции работают с такой идеей; многие компании, такие как Redbubble или Society6, например, которые размещают свой дизайн на ряде продуктов, таких как сумки, кружки и футболки.

 

 

3. Продавайте на художественной ярмарке

 

Ярмарки декоративно-прикладного искусства — отличное место для начала, если вы новичок и хотите погрузиться в оживленную торговую среду. Они предлагают личный опыт покупок, который покупатель упускает в Интернете, что в отношении искусства очень ценно. Более того, ваше физическое присутствие у прилавка помогает привлечь покупателей, выстраивая отношения с потенциальными покупателями. Тем не менее, сеть не останавливается на достигнутом. Вы также должны использовать возможность встретиться с коллегами-художниками и представителями арт-индустрии; все это имеет значение.

 

Художественные ярмарки могут потребовать более тщательного планирования и предварительных исследований. Поскольку ваш магазин будет физическим, вам необходимо учитывать все предметы, которые вам понадобятся в течение дня. Они также могут в конечном итоге стоить больше, чем обычно продаются через Интернет, если учесть сборы, материалы и транспорт, что делает ваш выбор художественной ярмарки еще более важным.

 

В любом случае, переход к личным продажам — это хороший опыт для художника. Независимо от того, сколько продаж вы совершите, по крайней мере, у людей будет физически видел ваше искусство и, надеюсь, забрал визитную карточку, которую они смогут использовать для покупки у вас в ближайшем будущем.

 

4. Используйте инструмент магазина Instagram

 

Продвигайте, продвигайте, продвигайте! Если вы не делитесь своей работой, правда в том, что люди с меньшей вероятностью узнают о ней. Instagram сыграл огромную роль в создании всей карьеры артистов исключительно на основе того, как они продвигают себя, и в последние годы приложение выбрало путь коммерции/электронной коммерции. Так что, если вы хотите продать работу через Instagram, сейчас самое время. Недавно мы поговорили с одним недавно получившим диплом художником, который смог собрать более 48 тысяч подписчиков, чтобы продавать свои работы в Instagram, что является ярким примером того, как художник может зарабатывать деньги.

 

Используя встроенные функции магазина, художники теперь могут напрямую рекламировать свои работы на нескольких сайтах социальных сетей, что делает поиск идеальной работы проще и доступнее для покупателей. Если продажи напрямую в социальных сетях не для вас, вам все равно следует использовать платформу для сбора сообщества, которое вы затем можете уведомить, когда вы продаете в другом месте. Люди используют социальные сети каждый день, весь день. Размещая свою работу в Интернете, вы, по сути, бесплатно рекламируете свое искусство во время чьего-то обеденного перерыва, даже если это не кажется таковым.

 

 

5. Откройте магазин Etsy для своего искусства плохая идея, один из вариантов — Etsy. Не торопитесь, чтобы провести некоторое исследование, так как есть

много вариантов электронной коммерции на выбор, и некоторые из них больше подходят для вашей практики, чем другие.

 

Etsy может быть отличной торговой площадкой, поскольку ее происхождение исходит как от создателей, так и от художников. Сайт предназначен для искусства, а также других товаров, таких как ремесленные и винтажные предметы. Одним из преимуществ является то, что с уже существующей клиентской базой магазин Etsy не обязательно требует, чтобы у вас было большое количество подписчиков. Получение ваших первых продаж на Etsy может быть проблемой без уже установленной аудитории, но лучшее, что вы можете сделать, это хорошо продвигать свой магазин, применять современные тактики SEO и создавать хорошие отзывы, чтобы увеличить ваши продажи и, в свою очередь, заработать деньги.

 

Несмотря на положительные стороны Etsy, может потребоваться много времени, чтобы обеспечить достаточное количество продаж, чтобы прокормить себя, и есть несколько вещей, о которых нужно знать, прежде чем начать работу на Etsy. Вам могут понадобиться другие средства дохода, пока вы строите и устанавливаете свой магазин. Многие продавцы на Etsy скажут вам, что это то, что они делают параллельно с другой работой, поэтому, если вы приходите к этому мнению, вы можете положиться на него в финансовом отношении с самого начала, вам, возможно, придется пересмотреть свою стратегию.

 

Но, по сути, магазин Etsy может быть отличным способом получить немного дополнительных денег от того, что вы уже делаете и чем наслаждаетесь. Если у вас когда-нибудь были люди, которые говорили, как бы им понравилась ваша печать, вы могли бы направить их на свой Etsy. Опыт и уверенность в продажах, которые вы приобретете, могут перерасти в нечто большее в будущем, например, в собственный магазин на сайте вашего исполнителя. Для этого Etsy — действительно отличный вариант.

 

 

 

6. Предложите вариант комиссий

Комиссии — отличный способ выращивать вашу аудиторию, так как не каждый художник открыт для них. Давайте не путать их с комиссией, которую галерея берет, когда вы продаете произведение на их выставке — это другое понятие.

 

В случае с заказами художников, о которых мы говорим; к художнику обращаются, чтобы сделать что-то индивидуальное и уникальное для клиента в соответствии с его заданием. Эти типы проектов обычно обходятся заказчику дороже, поскольку они персонализированы и созданы специально для одного человека или бренда. Таким образом, комиссионные могут принести художникам хорошую денежную прибыль, особенно если вы создадите хорошую репутацию и впечатляющее портфолио.

 

Если вы новичок в этом процессе, начать работу может быть довольно сложно. В конце концов, вам понадобится уверенность в своей способности сделать что-то, что понравится вашему покупателю и заплатит за это хорошие деньги. Но сам факт, что заказчик выбрал вас для комиссии, доказывает, что он что-то видит в вашем видении и творчестве. Их вера в вашу практику должна помочь вам пройти через это, но не забывайте честно говорить о том, что вы можете и чего не можете сделать. В идеале вы хотели бы, чтобы ваши комиссионные соответствовали тому, что вы уже делаете, в соответствии с вашим стилем и подходом.

 

 

 

7. Лицензируйте свои произведения искусства

 

Лицензирование дизайна отлично подходит для тех художников, у которых, возможно, не так много времени, чтобы вкладывать усилия в свой поток дохода. Обозначенный как «пассивный доход», этот вид дохода требует работы в начале, но не требует тщательного мониторинга или обслуживания, чтобы поддерживать его в течение определенного периода времени. Сервисы печати по требованию, такие как Society6, являются примером этого; где созданное вами искусство может быть напечатано на любом продукте, предлагаемом сервисом, без необходимости что-либо делать в процессе.

 

Лицензирование вашего произведения искусства осуществляется аналогичным образом. Как только само искусство создано, большая часть работы, которую вам нужно сделать, завершена. Теперь, когда заключено соглашение, ваше творение можно использовать на всех видах продукции, от подушек до рекламных щитов. Взамен художник и владелец изображения получает оплату. В отличие от продажи физического искусства и комиссионных, лицензирование произведений искусства считается меньшей, но более стабильной формой дохода, которая может поддерживать художника на фоне других его проектов.

 

Чтобы начать свое путешествие по лицензированию произведений искусства, важно иметь качественную коллекцию или портфолио работ, которые вы можете передать производителю. Ознакомьтесь с правилами и положениями об авторском праве, сосредоточив внимание на способах защиты своей работы после ее публикации. Когда вы провели некоторое исследование и нашли производителя или компанию для работы; всегда внимательно читайте свой контракт перед подписанием, возможно, стоит попросить друга или юриста прочитать его вместе с вами.

 

 

 

Зарабатывание денег художником – это процесс

 

Во всех деловых предприятиях деньги не приходят за одну ночь. Как художникам, нам часто приходится работать немного усерднее, чтобы увидеть какую-либо финансовую отдачу от нашей практики. Если вы серьезно относитесь к тому, чтобы сфокусировать свою карьеру на искусстве, то будьте готовы приложить усилия.

 

Также стоит отметить, что многие из упомянутых здесь методов можно использовать в сочетании друг с другом для создания устойчивого и надежного источника дохода. Например, вы можете продавать свои работы на художественных ярмарках, используя свой магазин Etsy или Instagram как способ продажи клиентам, которые физически не могут присутствовать на художественной ярмарке. Или вы можете предлагать комиссионные, пока вы получаете пассивный доход, лицензируя свои произведения искусства. Наличие нескольких источников дохода — это разумная стратегия для зарабатывания денег своим искусством, особенно когда вы зарекомендовали себя и начинаете видеть, что работает, а что нет.

 

Способность зарабатывать деньги в качестве художника и творчества сама по себе является навыком, поэтому не расстраивайтесь, если это не сработает сразу. Если искусство — это то, что вы любите, продолжайте заниматься им, используя свою художественную страсть, чтобы продвигать вас вперед, а не ускользающую денежную прибыль.

Какой метод зарабатывания денег как художника работал для вас? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Кроме того, не забывайте, что вы всегда можете поделиться с нами своими работами! Станьте следующим Артистом Месяца или отметьте нас в Instagram @darkyellowdot.

Спасибо за чтение, и если вы нашли эту статью полезной, поделитесь ею, это делает нас счастливыми. Чтобы получать больше подобных сообщений и обновлений, присоединяйтесь к нашему списку рассылки, всем рады.

 

 

 

НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ СОВЕТЫ?

 

СТАТЬИ В ПОМОЩЬ:

 

10 лучших советов, которые вам понадобятся перед открытием магазина Etsy

Как эффективно упаковать и отправить произведение искусства

Простые формулы для стабильной оценки ваших произведений искусства

 

САЙТЫ ДЛЯ ПОМОЩИ:

 

12 идей пассивного дохода для художников, которые могут заработать больше в 2022 году

ARTQUEST | Комиссия галереи

Что такое печать по требованию и как она работает?

Курсы, чтобы помочь:

Как заработать деньги в качестве художника

Что должен знать каждый художник

Продайте свое искусство онлайн и за пределами

9000

 

 

 

 

 

10+ способов заработать деньги как художник (стратегии и советы)

Согласны? Многие художники хотели бы.

Они предпочитают тратить время на оттачивание своих навыков, а не на размышления о том, как заработать деньги в качестве художника.

Но наличные решают все. Распространено мнение, что зарабатывание денег искусством не всегда обеспечивает финансовую стабильность. Но если вы слышали о артистах, зарабатывающих более миллиона, то вы знаете, что денег хватит на всех.

10+ способов зарабатывать деньги как художник

Зарабатывать деньги как художник потребует от вас не только продажи своего искусства. На этом этапе вы должны расширяться и создавать несколько источников дохода для себя.

Следующие идеи помогут вам в этом.

Пришло время считать себя владельцем бизнеса.

Билл Гейтс, миллиардер, рекомендует книгу под названием « Мышление: новая психология успеха», в основном повторяющую эту идею,  «Когда вы смотрите на вещи по-другому, вещи, на которые вы смотрите, меняются». Отбросьте представление о том, что маркетинг или продажа вашего искусства не подходят для художников.

В конце концов, каждому художнику нужна известность, чтобы его признали. И этого не произойдет, если вы не поставите себя на место.

Зарабатывание денег в качестве художника может быть проблемой, если у вас нет опытного человека, который может дать вам совет. Вот почему мы обратились к Антрезу Вуду за советом.

Она ведет программу The Savvy Painter и работала арт-директором в крупной компании, занимающейся видеоиграми, и профессиональным художником, продавшим сотни картин. Она проливает свет на трудности, с которыми сталкиваются художники, и на то, как художник может зарабатывать деньги.

«Синдром голодающего художника — очень укоренившаяся вещь в мире искусства, — объясняет Вуд. «Некоторые художники думают, что это подло, если кто-то даже думает о маркетинге себя или пытается продать свое искусство».

Это вопиющее лицемерие!

Далее Вуд добавляет: «Это приводит художников в противоречие. Через художественное сообщество и культуру нам говорят, что продавать свое искусство грязно. И все же, в то же время, больше всего художники хотят быть признанными. Они хотят, чтобы люди увидели их работу и «получили ее». Однако это происходит только тогда, когда люди могут ее купить.

Иногда это неприятно слышать. Вы тратите все свое время, жалуясь на то, что никто не хочет покупать вашу работу, и в то же время говорите о продаже вашей работы, как будто это самая унизительная и ужасная вещь в мире».

Бонус: Хотите работать из дома, контролировать свой график и зарабатывать больше денег? Загрузите мое БЕСПЛАТНОЕ полное руководство по работе из дома.

Вы должны понимать, что строите бизнес. И, как и в любом другом бизнесе, большая часть вашей работы не будет ни сексуальной, ни романтичной.

Она продолжает: «Это включает в себя маркетинг себя, выставление себя напоказ и вообще все скучные вещи, которые не происходят волшебным образом. Это не грязно. И это не ниже тебя».

Так как же продать свое искусство? Во-первых, выясните, что именно вы можете предложить.

Найдите свою художественную нишу

В чем вы лучше всего разбираетесь? А что еще вы можете предложить, кроме создания хороших артов? Человек может обладать несколькими талантами. Если вы художник, вы, скорее всего, способны создавать настенные рисунки. Возможно, вы могли бы стать хорошим фотографом или мастером Adobe Illustrator. Давайте коснемся нескольких областей, которыми вы можете заниматься:

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство включает произведения искусства, которые несут в себе глубокий смысл и эстетическую красоту. Изобразительное искусство включает в себя:

• Живопись
• Мозаика
• Архитектура
• Керамика
• Скульптура
• Концептуальное искусство

Дерево говорит: «Изящные художники — это художники, говорящие о роскоши. Они намереваются создавать картины, скульптуры и другие произведения искусства для покровителей, обычно работают с галереями и стремятся попасть в музеи».

Если вы хотите заняться изобразительным искусством, вы уже должны знать, чем вы занимаетесь, будь то живопись, скульптура или фотография.

Независимо от того, что вы выберете, только хорошая работа даст хорошую работу, возможности и деньги.

«Это может показаться очевидным, но люди иногда забывают об этом, когда начинают заниматься творчеством. «Это кажется таким очевидным, но вы должны тратить время на развитие своего мастерства и создание работ, которыми вы гордитесь», — говорит она.

«Ты должен гордиться этим. Вы не можете просто выпустить дерьмо в мир и ожидать, что оно понравится людям».

«Это также полезно для мышления», — говорит она. «Если вы делаете работу, которая вам нравится, у вас будет мотивация продолжать ее».

Коммерческое искусство

Это искусство, специально созданное для средств массовой информации, рекламы или развлечений. Коммерческое искусство продвигает и продает товары, услуги и развлечения. По сути, это искусство, проданное в коммерческих целях.

«Коммерческий художник — это тот, кто работает по найму», — объясняет Вуд. «Это может означать кого угодно, от людей, которые создают раскадровки для индустрии развлечений, до людей, которые делают иллюстрации для журналов или книг, до людей, которые, например, создают футболки».

Узнайте, что вы можете сделать как коммерческий художник:

Рекламное искусство

Этот вид искусства используется для маркетинга и продвижения товаров и услуг. Картины, плакаты, рекламные щиты, дизайны, иллюстрации, эскизы или мемы могут использоваться в различных рекламных объявлениях. Ваше искусство можно использовать для продвижения фильмов, шоу, альбомов, спектаклей, мюзиклов.

Декоративно-прикладное искусство

Декоративные рисунки наносятся на керамику, изделия из стекла и мебель. Цветочные принты используются в производстве ковриков и ковровых покрытий, гобеленов. Ювелирное искусство и декоративные изделия также могут быть включены в категорию декоративно-прикладного искусства. Если вы художник, хорошо разбирающийся в цветочных или экзотических рисунках, вы можете преуспеть в декоративно-прикладном искусстве.

Искусство моды

Искусство моды включает в себя проектирование одежды и тканей, создание модного изобразительного искусства для футболок, джинсов и кроссовок. Если вас интересует мода, это то, на что вам следует обратить внимание.

Анимация и иллюстрации 

Анимационные компании всегда нуждаются в хороших художниках. Обладаете талантом карикатуриста? Возьмите это.

Игровое искусство

Подобно анимации, игровая индустрия процветает благодаря художникам и аниматорам. Дизайн персонажей, декорации и создание других элементов для игры могут стать вашим следующим заданием.

Настенное искусство или граффити

Существует высокий спрос на интерьерные настенные рисунки или граффити в модных заведениях, ресторанах, кафе с современным оттенком и даже дома. Есть большие шансы получить хороший доход с таких концертов.

Бонус: Готовы избавиться от долгов, копить деньги и строить настоящее богатство? Загрузите наше БЕСПЛАТНОЕ полное руководство по личным финансам.

Графический дизайн

Создавая логотипы, выбирая шрифты, выбирая определенные цвета, которые представляют все, что символизирует бренд. Графические рисунки используются для создания:

• Плакаты
• Баннеры
• Брошюры
• Дизайн товаров
• Индивидуальные изображения
• Инфографика
• Реклама в журналах
900 Графический дизайн, безусловно, является одним из лучших способов, с помощью которых художник может начать зарабатывать хорошие деньги за небольшой промежуток времени.

Найдите платежеспособных клиентов

Каждый, кого вы встретите, может быть потенциальным покупателем или знать кого-то, кто ищет таких же художников, как и вы. Слово распространяется быстрее, чем вы думаете. И люди склонны запоминать часто встречающиеся лица. Поиск клиентов может быть сложной задачей, если вы не знаете, где искать.

«Иди на спектакль, — говорит она. «Покажи свое лицо. Будьте запоминающимся. Используйте социальные навыки, которые вам нужны в любом бизнесе, чтобы помочь вам в налаживании контактов. Найдите способы выделиться и быть полезным».

«[Чего] вы не делаете, так это того, что вы НИКОГДА не идете на открытие выставки и не пытаетесь подойти к галерее со своими работами», — говорит она. «Ты просто будешь выглядеть самым большим придурком на планете».

Еще один важный совет — используйте социальные сети для общения с людьми в творческой сфере. Не просто отправьте им запрос на добавление в друзья или подписку. Не забудьте завязать разговор и похвалить их искусство. Продолжайте разговоры.

Чтобы найти клиентов, вы всегда можете проверить Craigslist. Или зайдите на отраслевые доски объявлений в Интернете. Это определенно поможет вам найти клиентов, которые ищут ваши услуги.

• AIGA
• Alliance of Artive Communities
• Art Jobs
• Аутентичные рабочие места
• Coroflot
• Creative Hotlist
• Creative Pool
• .0015

  Для фрилансеров вот несколько сайтов, посвященных искусству и средствам массовой информации, которые помогут вам начать работу:

  • MediaBistro.com – отличная доска объявлений для поиска вакансий, связанных со СМИ.
  • 99designs.com — хорошо подходит для поиска работ по графическому дизайну или иллюстрации. Сайт выплатил более 200 миллионов долларов своему сообществу дизайнеров.
  • Designs.net — позволяет размещать свои работы на торговой площадке, где потенциальные клиенты могут найти вас и заплатить за вашу работу.
  • Behance.com — еще один отличный сайт с обширной доской объявлений о вакансиях для графических дизайнеров и иллюстраторов.
  • DesignerNews.com — огромное сообщество дизайнеров с большим количеством возможностей найти внештатную работу.

  Определите свой тариф

  Когда дело доходит до определения ваших цен, это может запутать. Возможно, вы захотите послушать, что говорит Вуд:

  «Я думаю, что художники, которые только начинают свою карьеру и еще не знакомы с рынком, склонны либо занижать, либо завышать цены на свои произведения», — говорит она.

  «Самый простой способ сделать это — быть предельно честным с самим собой и оценивать свою работу», — говорит она. «Что касается меня, я знаю, кто рисует так же, как и я, у кого похожий набор навыков, где они выставляются, в каких галереях они находятся, а потом вы идете и смотрите, где они показывают свои работы и сколько они продают его за».

  «Если ваш набор навыков близок к этому человеку, но он находится в лучшей галерее Нью-Йорка, и у него было шесть персональных выставок, а у вас нет, вы не можете оценивать свою работу так же, как их», — она объясняет.

  Бонус: Готовы избавиться от долгов, копить деньги и строить настоящее богатство? Загрузите наше БЕСПЛАТНОЕ полное руководство по личным финансам.

  Работа в художественных галереях и журналах

   

  Попробуйте найти работу в галерее или на рынке. Спросите, ищут ли они людей, которые будут курировать, продавать или продвигать их искусство.

  Подать заявку!

  Доброволец для стажировки или стажировки.

  Веб-сайт Ассоциации музеев (MA) предлагает информацию о волонтерстве и стажировках. В ежегоднике их музеев и галерей есть контактные данные более чем двух тысяч учреждений.

  Работая в галереях, вы получаете не только опыт, но и деньги. Вы знакомитесь с новыми людьми в отрасли и расширяете свои знания о рынке, одновременно привлекая новые возможности.

  Если вы хорошо пишете или фотографируете, работа в художественном журнале будет хорошей подработкой. Работа в таких местах будет хорошим способом познакомиться с людьми в отрасли, а также продвинуть себя в нужной толпе. Начните отправлять свои работы в различные художественные журналы и отправляйте холодные предложения их редакторам.

  Не увольняйтесь с работы (пока)

   

  Для художника работа за столом была бы самым утомительным занятием. Заманчиво подать заявление об отставке. Но вы уверены, что хотите сделать это прямо сейчас?

  «Когда они начинают продавать свои работы, возникает соблазн бросить. Они думают: «Если я могу продать X, имея работу на полный рабочий день, я мог бы в 10 раз больше, если бы у меня было больше времени на рисование». Мне нужно бросить работу». 

  Имеет смысл?

  Чего они не понимают, так это того, что происходит в их головах, когда у них больше нет стабильной зарплаты.

  Даже если бы они были сообразительны и откладывали деньги на подушку, образ мышления неизбежно смещался бы с «Я создам лучшую картину, на которую способен, если она не будет продаваться сразу, это не имеет большого значения» на «Я много работал». за эти сбережения и каждый день, когда я не продаю, я на день ближе к тому, чтобы потерять все это. Эта картина ДОЛЖНА быть продана».

  «Оставайтесь на работе, — говорит она. «Сократите зарплату и живите только за счет прибыли от своего искусства. Можете ли вы оплатить все свои счета? Тебе удобно? А пока настройте автоматический перевод своей регулярной зарплаты на сберегательный счет. 100% этого.

  Вы сможете уйти с работы, когда сможете жить за счет продаж своих произведений искусства в течение трех месяцев, не вкладывая средств на этот сберегательный счет. И поздравляю, у вас есть дополнительные три месяца сбережений!»

  Как зарабатывать деньги как художник, не продавая произведения искусства

  Создайте онлайн-курс или электронную книгу

  Вам может потребоваться время и много усилий, чтобы создать целый курс или даже написать электронную книгу. Но это отличный источник пассивного дохода. Продвигать курсы и электронные книги в Интернете стало проще, и нужные люди найдут вашу работу. Вы можете использовать такие платформы, как Skillshare или How Now, чтобы опубликовать свой курс.

  Создайте канал на YouTube  

  Создание видеороликов, описывающих ваше искусство, или даже демонстрация вашего творческого процесса во время работы над произведением может привлечь огромное количество поклонников.

  Эстетические видео в Интернете получают всеобщее внимание. Делая креативные и привлекательные видеоролики, вы создаете фан-базу, зарабатываете деньги и получаете идеальную рекламу.

  Вы также можете начать обучать своих зрителей всему, что знаете об искусстве. Создание видеокурсов, учебных пособий и их публикация на онлайн-платформах также является отличным способом получения огромного количества пассивного дохода.

  Создание блога и портфолио

  Создание портфолио и блога повышает доверие к вам. Это заставляет вас выглядеть более профессионально и облегчает людям поиск вас и ваших работ в поисковых системах.

  Это отличный способ позволить клиентам найти вас, проверить вашу работу и запомнить вас для дальнейшего сотрудничества.

  Не стоит недооценивать силу социальных сетей. Потому что, как только ваше искусство наберет хоть немного популярности в Интернете, вы начнете получать спонсорскую поддержку и работать с различными брендами и компаниями. Есть разные артисты, которые добились успеха с помощью социальных сетей. Некоторые подсказки: 

  • Публикуйте высококачественные привлекательные и модные посты
  • Придерживайтесь ежедневного графика загрузки
  • Взаимодействуйте со своей аудиторией
  • Используйте платную рекламу потенциальные клиенты сами. Исследуйте и составьте список всех потенциальных клиентов. Узнайте их идентификатор электронной почты и отправьте им вводное электронное письмо:

    ИМЯ КЛИЕНТА,

    Я увидел ваш пост на X и посетил ваш сайт. Я заметил, что вы искали видеоредактор.

    Я занимаюсь монтажом видео уже три года и хотел бы предложить вам помощь в редактировании видео и его оптимизации для Интернета.

    Это сделает их более профессиональными и загрузит быстрее, что важно для ваших читателей. И вы освободите время, которое сможете использовать для создания нового контента.

    Мы, конечно, можем обсудить детали, но сначала я хотел узнать, может ли это вас заинтересовать.

    Если да, не могли бы я прислать вам несколько идей о том, как помочь?

    Best,

    XYZ

    Это ОТЛИЧНЫЙ вводный сценарий электронной почты, потому что он прост, прямолинеен и продает клиентам преимущества работы с вами.

    Конечно, вы захотите приспособить его для своей конкретной деятельности.

    А чтобы получить более полное представление о том, как начать успешный фриланс, обязательно ознакомьтесь с этими двумя статьями по теме:

    Как подработать на стороне

    6 способов получить первого клиента

    Как зарабатывать на жизнь художником

    Зарабатывать на жизнь художником — это не прогулка по парку, вы это уже знаете. Но вы являетесь владельцем бизнеса, поэтому вам нужно воплотить это. Ни один бизнес не начинается хорошо, прибыль приходит после месяцев напряженной работы и терпения. И когда они, наконец, прибудут, вы будете вечно благодарить себя.

    Подводя итог, можно сделать хорошие деньги, занимаясь искусством, работая в галереях и художественных журналах. Кроме того, эффективно налаживая связи и усердно работая над поиском клиентов. У вас есть бизнес, поэтому научитесь управлять им. Вдобавок ко всему, онлайн-мир предлагает художникам множество возможностей для процветания.

    Можно с уверенностью сказать, что артистам еще никогда не было так легко завоевывать поклонников, клиентов, создавать фан-базу, добиваться славы и зарабатывать деньги. Благодаря стратегическому использованию онлайн-платформ зарабатывание и сохранение богатства становится реальностью. Конечно, все это приходит только с усилиями и терпением.

    Часто задаваемые вопросы о том, как заработать деньги художнику

    Могу ли я скопировать чье-то искусство и продать его?

    Любое лицо или компания, продающие, рекламирующие или публикующие копии произведений искусства, должны получить разрешение от владельца авторских прав.